Aunque tarde (de ahí el comentario de “hace calor”), por fin publicamos la última colaboración del amigo Xaconi
No sé si es este calor infernal, o el hecho de que fuera uno de mis favoritos en mi infancia…o que el hacer bicicleta estática sin mando me parece increíblemente aburrido, pero ayer, después de muchísimos años, me volví a pasar el Sonic 2.
Ojalá conservara mi viejo clónico de MegaDrive (o Génesis, como se le conocía en Argentina) pero me tuve que conformar con la Consola Virtual de Wii, que por cierto vaya joyas hay en su catálogo. Total, que estaba yo pensando cómo evitar pensar en el increíble esfuerzo físico y moral que exigía hacer bicicleta estática, cuando se me dio por gastar mis últimos 800 WiiPoints para hacerme con el (en mi opinión) mejor juego de MegaDrive.
No hace falta decir que, aunque haya jugado durante el verano a juegazos como Bioshock, GoW o Street Fighter IV (en PC, como debe ser), volví a quedar maravillado con este título. Dejando de lado un momento la BSO, no conseguía entender cómo era posible que un juego de hace más de de 15 años me enganchara terriblemente…haciendo bicicleta estática. No conseguía entenderlo. Podría atribuirse a SEGA. A la, por entonces, gran SEGA. Poco a poco, a medida que avanzaba niveles, iba descifrando el enigma. Y a medida que sudaba la gota gorda me daba cuenta cómo los clásicos nunca mueren.
Dando por hecho el factor nostalgia, y que el control era, como podréis adivinar, perfecto, lo que más me tocó la fibra sensible fue la BSO. Un nivel tras otro, silbaba o tarareaba cada una de las canciones, obra de Dreams Come True si no voy errado. Por mucha calidad CD que impusiera Sony, o BSO de cine en algunas obras de hoy día, creo que Sonic 2 estableció un nivel de calidad tan alto (obvio es estas joyas) que muchas veces se echa de menos en los videojuegos actuales, sobre todo por el gremio más veterano del sector.. Melodías como la de Esmerald Hill, Casino, Metropolis (que en mi opinión se asemeja a Black or White del rey del pop) o Evil Egg Zone no se olvidan jamás, y hoy en día este efecto, ya no se consigue.
Daba igual que ya me supiese el camino, que tarareara esas melodías eternas como si las hubiese escuchado el día anterior. Me daba igual. Estaba disfrutando de un juegazo como pocos. También me daba igual que me lo acabara en una hora y media o dos horas más o menos. Porque lo que sentí al acabar este juego fue que, por mucha mierda que saque hoy SEGA, siempre la recordaremos por lo que hizo a principios de los 90’.
Porque SEGA amigos, es de las pocas fabricantes de consolas que se pueden jactar de haber hecho AMOR en sus juegos. Porque SEGA llegó al mercado y trató de tu a tu a la todopoderosa Nintendo. Porque SEGA hizo este juego. Porque SEGA invento a Sonic. Y eso, después de 19 años en el mundo de los videojuegos no se olvida. No se olvida.
PD: actualmente me considero un nintendero realista…
Una de las cosas que te hacen ver la madurez de un mercado comercial es el presupuesto que manejan. Esto, en los videojuegos, se traduce en las expectativas que se encargan de inflar los respectivos departamentos de marketing (el conocido y horrible término anglófono “hype”). Y, personalmente, es algo que me cansa.
Así comienza mi último artículo de opinión, esta vez sobre el “hype” y el negativo efecto que causa en el usuario medio.
Espero que Xaconi me perdone por haberme demorado tanto en publicar su primera colaboración para el Blog.
Buenos dias. Para empezar, me gustaría aclarar que este es mi punto de vista sobre un tema de actualidad en los videjuegos (y mas concretamente, sobre Nintendo). Por lo tanto, al ser mi punto de vista, aceptaré críticas u otros puntos de vista en los comentarios.
Comienzo. Hoy en día, todo el mundo conoce y reconoce el éxito de la Wii. Esta consola, aun teniendo unos escasos dos años y medio de vida, ha sido capaz de dar vuelta la industria de una forma inimaginable, creando una división entre jugadores tradicionales y casuales, y modificando sus opiniones respecto a los videojuegos. Al jugador tradicional no le gusta del todo, porque Nintendo plantea una nueva forma de jugar que no es de su agrado, y tiene mucho éxito con juegos que, definitivamente, no están a la altura. Por otro lado, el jugador casual ha alterado su opinión a los videojuegos, porque ahora los encuentra mas sencillos y mas divertidos con su nueva forma de control.
Nintendo Wii
Si miramos las ventas, tanto un grupo como otro (obviamente mas jugadores casuales que tradicionales) han adquirido la Wii. Pero el problema viene cuando el grupo de jugadores tradicionales, se queja por la excesiva cantidad de videojuegos de tematica casual, aún teniendo la consola. Y este es el problema que quiero tratar.
Es de cajón que hoy Nintendo no es lo que era. Que te saca un WiiFit cuando quieres un F-Zero. Que te muestra a cuatro pavos tocando música, cuando lo que quieres ver es un trailer del nuevo Zelda. Son solo dos casos de la nueva Nintendo y de su nuevo mercado. Pero si miramos atrás, Nintendo, la gran Nintendo, no era así. Y con esto hablo de la gran GameCube, la gran derrotada de la pasada generación.
He aquí la cuestión, los jugadores tradicionales que hoy nos quejamos (me incluyo) del cambio de Nintendo, somos los mismos que en la generación pasada le dimos la espalda a Nintendo. Fuimos nosotros los que la hicimos cambiar. Hoy en día, GameCube ha vendido 275.000 unidades en España, cuando Wii casi ha alcanzado el millón y medio de unidades. ¿Que esta pasando? ¿Realmente hay tantos jugadores casuales? ¿O es que muchas de esas ventas son también de jugadores tradicionales, que no compraron la GameCube? Yo creo que lo segundo.
GameCube fue el gran fracaso de Nintendo. Nadie le hizo caso, y aun asi, creo que fue la etapa en la que Nintendo mostró su cara mas ‘hard-core’. Hizo todo lo que le pedimos a Wii hoy. Todo. Nos dio un Zelda digno del mismísimo Ocarina. Creó nuevas sagas como la maravillosa Pikmin. Reinventó el concepto de Mario con Sunshine. Apostó por las viejas sagas con F-Zero GX. Les dio un nuevo enfoque como StarFox Adventures. O directamente las transforma como la prestigiosa saga Metroid Prime. Sin hablar de la maravilla de esa consola, que era Super Smash Bros Melee. Esa era Nintendo hace unos años. La misma que hoy pedimos a gritos. Hace unos años era ella la que nos pedía a gritos a nosotros, que reflexionáramos, que no nos dejáramos llevar por Sony. Pero muy pocos le hicieron caso…
Nintendo GameCube
Nosotros, los jugadores, dejamos a Nintendo donde esta hoy. Por lo tanto, teníamos a Nintendo con un dilema. ¿Que hacer ante un mercado que se te cierra, ante jugadores que ya no te quieren, aun siendo lo que siempre habías sido? Nintendo se la jugó, y mucho. Abrió un nuevo mercado, el de los jugadores casuales. Y así es Nintendo hoy en día, casual, y ocasionalmente tradicional. Cuando le pedimos a Nintendo que regrese a los orígenes, realmente nos tendría que mandar a la mierda, porque cuando era como antes, la tratamos como el culo. Ahora nos tendremos que aguantar con lo que venga.
Vuelvo a repetir, este es mi punto de vista y estaré encantado de discutirlo con cualquiera, pero yo me reafirmo. Por culpa de los jugadores, Nintendo está como está.
Articulo publicado originalmente en VideoShock, prometedor proyecto dedicado a los videojuegos obra de Raul García y Antonio López Abad alias “MrPengo”, en la que colaboraré con algunos artículos en la medida de lo posible junto a otros miembros de Game Over.
Los comentarios están desactivados. Si queréis dejar alguna anotación al respecto, hacedlo por favor en el articulo original. Gracias.
Alemania, ese país que antaño era sinónimo de prosperidad y eficacia, se ha convertido para la industria de los videojuegos en un agujero negro, una pequeña pesadilla que pone en peligro los derechos más elementales tanto para creadores como para jugadores.
En otros tiempos, desde la comodidad de nuestros hogares, nos hacía gracia que en Turok, por ejemplo, cambiasen el color de la sangre a un verde chillón; no pasaba de la mera anécdota que juegos como Dead Rising fueran vetados sin remedio en Alemania; ya lo adquirirán de importación, pensábamos. Pero todo ha llegado demasiado lejos. Con las últimas propuestas de ley aceptadas y por aceptar en el Parlamento germano, se crea un peligroso precedente en la Europa de los iguales.
La reciente y triste matanza de Winnenden, que no hace más que sumarse a una lamentable sucesión de sucesos similares, consiguió que aquel amarillismo americano que tan lejos nos parecía estar, haya aterrizado de repente en nuestras costas. Pese a que con Columbine, entre otros trágicos sucesos, ya se había demostrado por activa y por pasiva que los videojuegos no son más que un factor de los muchos que forman a una persona y no el culpable directo de sus delirios, la historia se repetía, una vez más, en Alemania.
La tragedia de Winnenden, una vez más, ha sido tratada de la forma más amarillista posible. Se ha jugado con las victimas y se ha aprovechado su dolor con fines puramente políticos. Imagen:http://www.zimbio.com/
Cargar contra los videojuegos, está demostrado, es el recurso más fácil y más barato que existe a la hora de buscar culpables. Es una industria joven, frágil pese a los millones que mueve, y naturalmente no cuenta con la aceptación social que se han ganado con los años otras formas de entretenimiento. Buena prueba de ello es la completa muestra de desinformación que exhiben los mismos órganos periodísticos, de los que se espera por su formación un mínimo rigor a la hora de hablar el tema. ¿Os habéis fijado que siempre que un videojuego es culpable de alguna matanza, se trata de un juego que tiene como mínimo diez años? Curiosamente nunca son juegos recientes, sino juegos obsoletos que siguen manteniendo cierta popularidad.
Atacar a la industria armamentística y al mismo gobierno que permite que una familia media guarde en su hogar hasta quince armas de fuego o que se entrene a un adolescente en prácticas de tiro sería ya no difícil, sino meterse en camisas de once varas. Cargar contra una sociedad que consiente que miles de niños y adolescentes tengan que enfrentarse todos los días de su vida a un infierno de constante humillación y desprecio en las aulas, tampoco interesa. Arremeter contra esa conciencia colectiva que nos disculpa dejar de lado a nuestros hijos y no atender a los derechos más básicos de educación y atención que requiere un niño, eso sería jugar a ser Dios.
En cambio, ahí están los videojuegos: presa fácil, enemigo público número uno y culpable de todos los males de la sociedad. De la noche a la mañana, un mero hobby, una forma de escape tan simple como lo es el parchís, con la que disfrutamos todos los días de nuestra vida, se ha convertido en el antagonista, a ojos del mundo, de todo lo que es bueno y justo. Los videojuegos han permitido y han empujado a un chaval a matar a quince personas para posteriormente suicidarse… Eso y nada más. Este titular, tan horrendo en su planteamiento por cualquiera con sentido común, se lo creen a pies juntillas millones de personas. ¿Nos hemos vuelto locos?
El resultado es desolador, y más para un país que creíamos por encima de esta clase de disparates tan habituales al otro lado del charco: normas más duras todavía respecto la difusión de videojuegos “violentos” (¿es que nadie ha oído hablar de los órganos de regulación de edades?), la posibilidad de prohibir el desarrollo de juegos de temática violenta en tierras germanas, lo que probablemente consiga que empresas punteras como Crytek tengan que abandonar su sede con las consiguientes y evidentes perdidas económicas y de puestos de trabajo, y la más insultante de todas, la privación de jugar a juegos como Counter Strike en público, obligando a sus jugadores a recluirse en casa como si fueran parias.
Imagenes como esta, tan típicas en nuestro país, pueden dejar de ser una realidad en Alemania. Se pueden infringir los derechos más básicos de libertad y libre reunión. Imagen:http://news.mmosite.com/
Utilizar el amarillismo de la prensa y de la opinión popular, convertirlo en miedo y restar libertades elementales en nombre de esos temores de la sociedad no es algo nuevo. A lo largo de la historia lo han hecho todos los imperios, todos los fascismos, todos los poderes totalitarios… Sí, incluidos aquellos de los que tantos esfuerzos invierten los alemanes para eximir y subsanar sus crímenes en el pasado: el Tercer Reich.
Que hoy en día una democracia se crea capacitada para tomar la decisión de prohibir tajantemente una forma de expresión más como cualquier otro arte, ya no solo es ofensivo, es un insulto a todos aquellos que antaño lucharon por la libertad y la autodeterminación. ¿Bajo que catadura moral se elige quien está capacitado para delimitar que es aceptable y que no? Y naturalmente, ¿quién es el responsable que los elige? ¿Qué formación pueden justificar que les haga meritorios de tal puesto? ¿Qué trasfondo tiene y que guías sigue para tomar sus decisiones? ¿Cómo puede alguien creer que está por encima de la moral y que no?
No solo es el hecho de las pretensiones de un gobierno de limitar lo que es aceptable o no aceptable para sus ciudadanos, otra forma de fascismo, sino como ese alguien responsable es capaz de mirarse al espejo cada mañana y creer realmente que está haciendo un servicio a su país.
Como antaño, cuando Turok era censurado o Dead Rising prohibido, no nos quedemos con la mera anécdota, no nos crucemos de manos sin más; esta vez es realmente grave. Dejemos bien clara lo repulsiva que nos parece esta idea desde el principio, apoyemos a todos aquellos jugones alemanes que ya han salido a la calle a reclamar sus derechos, y no permitamos que otros países europeos puedan tomar ejemplo de uno de los motores del viejo continente.
Afortunadamente, los jovenes alemanes ya han demostrado su repulsa hacia semejante atropello. Imagen: http://www.videojuegoblog.com
Esto no solo es una llamada de atención a los videojugadores, cualquier persona con dos dedos de frente debería asumir que se empieza censurando un mero entretenimiento como un videojuego y se acaba tijereteando la información y comunicación más elemental. Al fin y al cabo se esta censurando el arte, que es lo que es el videojuego, asumámoslo de una vez. Y no hay tanta diferencia entre aquel que decide tijeretear un videojuego y aquellos que pretendieron tapar las vergüenzas al David de Miguel Ángel. La larga mano de la censura no conoce límites y una vez desatada es imparable.
Hablemos del tema, debatamos, escribamos artículos; hagamos participes a la opinión popular de este tema… No se trata de salir a la calle a salvar el mundo, pero dejemos bien claro, desde el principio, que no toleramos que se juegue abiertamente con nuestras aficiones y que no permitiremos, bajo ningún concepto, que semejantes medidas lleguen a nuestro país.
Nota del autor:
A las pocas horas de terminar éste articulo, me llegan las primeras noticias de que Venezuela está en vías de aprobar un proyecto de ley que, de forma muy similar a Alemania, prohibirá sin límites la venta y uso de juegos calificados como “bélicos”. El caso de Venezuela es si cabe todavía más grave, ya que incluso se sancionará su fabricación e importación.
Una vez más, una democracia decide sin concesiones lo que es conveniente para el pueblo, lo que contradice en sí mismo los principios democráticos y sociales más básicos. Al perverso carro de países como Alemania o Australia, ahora se une Venezuela. ¿Qué falta para que España siga este nefasto camino? Me temo que cada vez menos.
Parece increible, dados mis orígenes nintenderos, que Sega haya sido la que me ha llevado a hacer esta reflexión para el blog. Ha sido hace un rato, cuando he metido Sega Superstar Tennis en la 360 y he seguido jugando al modo Superstars, cuando lo he visto claro. Algo falla en la calibración de la dificultad de los videojuegos, o más bien en la ausencia de la misma, según sea el caso. Precisamente en el caso del juego de Sega, el problema es la cantidad de altibajos en la dificultad de las misiones, existiendo una curva de dificultad nula, pero que en cierto modo es preferible a la corriente actual.
Como bien comento aquí mismo Fanatiko no hace demasiado, el concepto de camino de baldosas amarillas es algo que se ha generalizado demasiado, y eso puede ser un arma de doble filo.
Juegos como Gears of War (en sus dos entregas), Dead Space o Prince of Persia (en su versión más reciente para Xbox 360) “adolecen” de ello. Y entrecomillo adolecen porque por otra parte convierten el juego en un paseo en el que gozamos de los escenarios, vamos esquivando o eliminando enemigos y vamos empapándonos del argumento sin necesidad de preocuparnos de fastidios y atascos como los que sufríamos antaño, muchos años antes de que el online llegase a nuestras consolas. Igual que los cortesanos ayudaban al monarca español hace varios siglos, motivando que se crease la expresión que da titulo a este artículo, los diseñadores de videojuegos nos dan la manita y nos llevan de principio a fin de la partida, supongo que por el hecho de que los videojuegos como medio de ocio se ha convertido en algo mucho mas global que cuando los de mi quinta y anteriores empezamos a jugar. Eso en determinados juegos podría ser positivo, aunque tiene un pero. Ya no tenemos que esforzarnos.
Atrás quedaron aquellas tardes interminables en las que un enemigo o un obstáculo en determinado nivel nos tenia pegados a la pantalla mientras intentábamos evitar las ganas de estampar el mando contra el suelo y apretábamos los dientes. A la memoria me vienen M. Bison del Street Fighter II de Super Nintendo, las partidas al Contra o al Tortugas Ninja de Nes, o ya mas recientemente, Vamp en el Metal Gear Solid 2 de Playstation 2, por citar algunos ejemplos. Es verdad que muchas veces esto hizo que muchos dejásemos aparcados juegos durante días, semanas, e incluso meses, pero al retomarlos la mayoría de las veces acabábamos por dar con la solución al problema. Y la satisfacción que producía eso era impagable.
El mando de mi antigua Snes podría dar fe lo mucho que odiaba a Bison...
Y que conste que no digo esto como una llamada total al desánimo, ya que en el panorama actual videojueguil hay esperanza aún, con reductos de dificultad de la vieja escuela, algunos de los cuales he tenido la oportunidad de comprobar de primera mano. Juegos como Henry Hatsworth y la Aventura Rompecabezas, que no solo se hace entretenidísimo de jugar, sino que supone un razonable desafío para cualquiera que ponga sus manos en el. Gracias a este juego he vuelto a experimentar la frustración de morir una y otra vez en una misma fase, algo que hacía años que no me pasaba. Otro ejemplo similar podría ser Stranglehold, en el que oleadas de chinos con armas de fuego desafían mi paciencia a base de derribarme una y otra vez. Esta vuelta a los orígenes por parte de algunas compañías puede que consiga devolver a los juegos esa esencia que han perdido de prueba de habilidad y han ganado de “experiencia jugable” y “película”. Están demasiado obsesionados en contarnos una historia y no se acaban de preocupar en que nos divirtamos. Y eso hace que mi corazoncito old-school sufra.
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