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FINAL DE TEMPORADA DE EL OCTAVO PASAJERO‏

SrCine — Thu, 24 Jun 2010 14:14:33 +0000

El sábado 26 de junio acaba la temporada de el programa de cine de Ràdio Despí, El Octavo Pasajero. Será el programa número 456.

Después de una temporada repleta de buenos momentos, y de películas no tan buenas, queremos agradecer a todos los que han hecho posible esta temporada de radio comenzando por los jefes de la emisora que han seguido confiando en nosotros; también agradecer al equipo del programa, siempre al pie del cañón cada semana con la mejor disposición, a las distribuidoras y departamentos de prensa que nos han facilitado el trabajo y, por supuesto, a los oyentes que cada sábado nos han demostrado su cariño a través del chat, la página del programa, facebook y twitter.

Muchas gracias a todos, que paséis un buen verano, a ser posible en compañía de buenas películas, y hasta pronto.

Teaser tráiler de EOP

SrCine — Wed, 30 Jul 2008 18:14:53 +0000

Como no vamos a ser menos que cualquier peliculilla de medio pelo, el programa de cine que hacemos desde hace nueve temporadas, El Octavo Pasajero, también tiene su teaser tráiler de la décima temporada.

Gracias a la mediación de Sandra Eche y el trabajo y la pericia de Paco Peirats, tenéis ese espectacular anuncio. Solo espero que el programa haga justicia al anuncio y que os guste.

Gracias Paco y gracias Sandra!

Infiltrados

SrCine — Sat, 28 Oct 2006 09:38:03 +0000

Esta tarde he ido a ver la última de Scorsese, Infiltrados, una peli que como su propio nombre indica va de topos, de policías que juegan a ser delincuentes y viceversa.

Llego a casa y en Canal Plus había una peli que me recordaba mucho a Infiltrados. Como que es prácticamente la misma. Es de Hong Kong, del 2002, y se llama Juego Sucio (Infernal Affairs). Aparecen Andy Lau y Tony Leung. Dura bastante menos que la de Scorsese pero es evidente que la del director de Uno de los nuestros es casi un calco.

Las Triadas dejan paso a la mafia irlandesa de Bostón y los protagonistas, 2 polis con caminos diferentes, muestran la fina línea entre uno y otro lado de la ley.

Es evidente que Scorsese es un maestro a la hora de rodar, de contar la historia. Su estilo está presente desde el primer minuto, con la presentación del personaje de Nicholson en voz en off, recordando a otras pelis suyas. Es una peli sólida, con giros en la trama pero que están muy bien llevados. Debo reconocer que se me ha hecho un poco larga pero, como siempre, el peor Scorsese es infinitamente superior al resto.

La peli presenta un mayor empaque y definición de los protagonistas respecto a la de Hong Kong, es más brutal y cínica. Que duda cabe que buena parte de la diferencia y de los logros de la americana están en su reparto. Salvo un antipático Matt Damon, están todos excelentes, desde Nicholson a Di Caprio.

Bulo sobre Scarlett

SrCine — Thu, 26 Oct 2006 17:57:07 +0000

Si algunos medios de comunicación nos mienten con cosas como esta no quiero ni pensar qué harán con temas más importantes.

Hace días comenzó a circular la noticia que la actriz Scarlett Johansson estaba muy grave debido a un accidente al caerse de un caballo durante un rodaje. La noticia era realmente muy alarmista, parecía que a la pobre le quedaban pocas horas de vida.

Yo, que no soy periodista pero se que hay que contrastar las fuentes, busqué y rebusqué en Internet y periódicos y no vi absolutamente nada de esto. ¿Qué raro, no? Porque dentro de lo que cabe es una noticia importante.

Pues hoy se confirma la mentira: Scarlett no solo no tuvo ese accidente sino que estuvo el domingo viendo el Madrid-Barça. La actriz asistió al partido con su novio, el actor Josh Hartnett, y, según informó Rosa Villacastín en Cuatro, con George Clooney. Aunque tenía un palco a su disposición, Johansson prefirió ocupar un lugar más discreto en el Bernabéu, de ahí la ausencia de instantáneas.

El diablo viste de Prada

SrCine — Mon, 16 Oct 2006 18:19:26 +0000

Hay películas que no son extraordinarias pero tampoco molestan. Sería ese tipo de pelis que decimos “se pueden ver”.

Eso sería El diablo viste de Prada, una peli agradable para pasar el rato, ligeramente divertida, pero poco más.

La historia ya la conocéis y recuerda un poco a Armas de Mujer: una chica entra a trabajar como asitenta de la directora de una revista de moda, una bruja que trata a todo el mundo como si fueran sus esclavos.
La chica se ve obligada a cambiar de vestuario y su vida personal se resiente.

Todos hemos tenido algún jefe cabroncete y seguramente nos sentiremos solidarios en algún momento. Meryl Streep hace un buen trabajo pero de ahí al Oscar como muchos dicen… La que me ha sorprendido ha sido Anne Hathaway.
Si queréis pasar un buen rato esta es vuestra peli. Al menos no molesta demasiado (salvo un predecible final)

Sitges, 14 de octubre: se acabó lo que se daba

SrCine — Sat, 14 Oct 2006 11:13:08 +0000

Para un servidor el Festival de Sitges se acabó después de ver esta mañana El Ilusionista y Borat.

A las 4 de la tarde se conocerán los premios (The Host tiene muchos números) y la clausura se verá esta tarde en una sesión de público. Mañana, desde la 1 de la tarde, los habituales maratones cerrarán esta edición.

Mi valoración es indiferencia. No he visto ninguna gran peli salvo las comentadas The Fountain, Hijos de los hombres. Destaco también The Host.

EL ILUSIONISTA
Edward Norton es un ilusionista, un mago que seduce al público. El mandamás de Viena encarga a un policía que descubra sus trucos.

Una peli tan aplicada como poco brillante. Es muy correcta pero poco más. Y la supuesta sorpresa final se ve venir.

BORAT

Esta es la sorpresa del Festival. Un desternillante falso documental sobre un kazajo que viaja a EEUU para rodar un documental y casarse con Pamela Anderson (!!)

Es una peli que resulta creíble y que realmente tiene momentos delirantes.

Sitges 13 de octubre

SrCine — Fri, 13 Oct 2006 14:25:02 +0000

Sitges está llegando a su fin y, como decía a propósito de La fuente de la vida, para mi lo mejor de lo que he visto está fuera de concurso.

Hoy he disfrutado con la última de Alfonso Cuarón, Hijos de los hombres, una magnífica peli que se estrena la semana que viene.

Cuarón plantea en una excelente película un futuro cercano aterador donde no nacen niños y los emigrantes son recluidos en campos de internamiento. Un hombre recibe la visita de su ex-mujer y se decide a ayudar a una joven que puede representar una esperanza para el mundo.
Película muy interesante de temática, magnífica de factura (hay momentos de cámara en mano muy realistas) y además emocionante. Cuenta con un buen reparto en el que destaca Clive Owen y un atípico Michael Caine.

Sitges, 12 de octubre

SrCine — Thu, 12 Oct 2006 17:43:33 +0000

Hoy solo una peli (he visto, porque había más, claro)

LOS ABANDONADOS

“Filmax presenta…” Solo ver esto ya da miedo, pero no pensemos mal. Los abandonados está más cerca de El segundo nombre o de Balagueró que del infame Brian Yuzna. Aún así es una peli como todas, o sea, mucha atmósfera (de buena factura) pero poca historia (o una que huele a ya visto)

Es la historia de una mujer que viaja a Rusia para conocer qué fue de su madre. Se entera que es propietaria de una granja que da mucho miedo y allá que se va. Por supuesto allí no hay más que mal rollo.

Sitges, 11 de octubre

SrCine — Wed, 11 Oct 2006 20:15:08 +0000

Para quien esto escribe, hemos visto hoy la mejor película del Festival hasta la fecha. Y curiosamente no está en la sección oficial sino como Premiere: La Fuente de la vida (The Fountain) de Darren Aronofsky.

The Fountain es una historia fantástica acerca de la fuente de la eterna juventud visualmente poderosa y bellísima. Tiene sus momentos difíciles de comprender pero aún así la peli se disfruta igual.
Desde la España del siglo XVI hasta el profundo espacio del futuro siglo XXVI, el héroe de este film intentará encontrar el árbol de la vida, la entidad legendaria que otorga la vida eterna a aquellos que beben su savia, para intentar salvar la vida de su esposa enferma de cáncer.

Excelente película, emotiva, imaginativa, magníficamente interpretada por Hugh Jackman y Rachel Weisz.
En la rueda de prensa posterior, Aronofsky se ha revelado como un tipo normal, simpático e inteligente. Ha rebatido a los periodistas listillos que dicen que en The Fountain se ha desmarcado de su cine habitual: sus pelis no pertenecen a ningún género.

Ha criticado como la prensa de Venecia dijo que la peli fue mal recibida cuando en el pase de prensa hubo diversidad de opiniones. En Sitges también hemos visto a cincuenta por ciento aplausos y silbidos (aunque hay algunos que lo silban todo)

El director reveló que la primera pareja protagonista era Brad Pitt y Cate Blanchett; que reconstruyó el guión para que fuera más barato de rodar; que su peli es como un poema (cierto); y que está abierta a diversas interpretaciones según la espiritualidad de cada uno.

Para concluir la excelente impresión causada por el director de Pi y Requiem por un sueño, se ha tirado el hombre como quince minutos firmando autógrafos a la salida de la sala y conversando tranquilamente con todo el que se le acercaba. Un tipo magnífico.

Después de esta gran peli, el churro: Moscow Zero. Luna rueda una historia de terror aburrida. Todo el rato ves a unos tíos por unos subterráneos para arriba y para abajo. Una lata.

Sitges, 10 de octubre

SrCine — Tue, 10 Oct 2006 17:02:59 +0000

UNKNOW

Unos hombres despiertan en una fábrica aislada sin recordar ni quiénes son ni cómo han llegado allí. Poco a poco van recordando que hubo un secuestro, así que algunos de ellos son los secuestrados y otros los secuestradores.

Thriller efectivo, correcto y con un guión repleto de sorpresas. Es la típica peli donde nada es lo que parece.
Buen reparto (Jim Caviezel, Barry Pepper, Peter Stormare, Joe Pantoliano, Jeremy Sisto…)

THE BLACK BOOK

Paul Verhoeven regresa a Holanda con una historia ambientada en la II Guerra Mundial. Una mujer judía huye de los nazis tras ver morir a su familia y acaba trabajando de espía para la resistencia.

Impecable de producción y realización, la peli es más que correcta pero por momentos pareces estar viendo una lujosa miniserie de TV.

Sitges, 8 y 9 de octubre

SrCine — Mon, 09 Oct 2006 11:11:10 +0000

El domingo hice algo que no repetiré… y no penséis mal.

Vi nada más y nada menos que cinco pelis, aunque dos tienen truco.

LA CIENCIA DEL SUEÑO

Un chico confunde realidad y sueño con lo cual tiene más de un problema en su vida, por ejemplo en sus relaciones sentimentales. Michel Gondry (Human nature, olvídate de mi) vuelve por sus fueros con un producto marciano y original, con ríos de celofán y ponis de trapo. En medio Gael García Bernal perdido entre sueños, realidad, francés, inglés y español.

MASTER OF HORROR

Sitges incluye (de forma discutible) este año dentro de la sección oficial 2 capítulos de una serie de TV americana, Master of Horror, aquí desconocida.
Homecoming la dirige Joe Dante, el de Gremlins, y es un original cuento de zombis. Aquí son soldados caídos en combate que vuelven a la vida para… votar.

La fin absolute du monde es de John Carpenter y gira sobre una peli que provoca la muerte allá donde se proyecta. Un rico coleccionista la quiere a toda costa y encarga a un joven que busque la única copia que queda.

La gracia de la peli es que los personajes dicen que solo se proyectó una vez: en el festival de Sitges (literal)

LA CAJA KOVAK

Daniel Mozón (El corazón del guerrero) quería hacer su peli de misterio en inglés. Y aquí nos ofrece conspiraciones y enigmas en un thriller tan bien hecho y rutinario como el más mediano filme americano. Rodada en inglés, digo, todos en la España de la peli lo hablan de fábula.

STORM

Se dice que es un Matrix a la Sueca, más bien es una historia espectacular a nivel visual y de montaje pero algo incomprensible (o favorable a múltiples interpretaciones)

CAPTIVITY

Sale Elisa Cuthbert, eso ya debería ser suficiente.xD.

En serio, el director de La Misión se mete en un thriller a lo Saw (el guionista dice que lo escribió antes de) poco original. Te lo ves venir y no destaca por nada en concreto.

Sitges 7 de octubre

SrCine — Mon, 09 Oct 2006 11:10:02 +0000

THE HOST

De Corea llega una peli de monstruos diferente. Unos insensatos lanzan al río unos productos químicos ïnofensivos” que crean una criatura mutante que no tardará en hacer de las suyas.

The Host es una extraña peli de monstruos porque por momentos sigue las pautas del género, otras veces tiene escenas humorísticas y en otras ocasiones aparece como un drama. La peli es más que correcta aunque se hace un poco larga. Buenos FX y realización de las escenas de acción.

TZAMETI 13

Un joven que hace unas chapucillas en una casa descubre una nueva oportunidad de ganar pasta: se presenta en el sitio adecuado y se ve obligado a participar en un juego mortal donde ricachuelos sin nada mejor que hacer que apostar por sus vidas.

Es un thriller de buena factura, bien llevado pero al que cuesta arrancar y, una vez planteado el meollo, no va mucho más allá.

Sitges día 1

SrCine — Fri, 06 Oct 2006 16:24:20 +0000

Arranca el Festival de Sitges, como siempre montando las cosas a última hora y estableciendo prensa de primera y de segunda. Nada nuevo.

Un servidor se lo tomará este año con bastante calma. Hoy dos pelis:

PULSE

La tecnología cada vez nos domina más, eso es evidente y ha sido objeto de diversas pelis o novelas. En este caso, remake americano de una peli japo, la tecnología inalámbrica es el camino por el que se cuelan en el mundo de los vivos espíritus con mala leche. Los protas son unos jóvenes que se van dando cuento que algo no va bien en su ciudad cuando sus colegas se suicidan y las calles quedan cada vez más vacías. Investiga que te investiga llegarán al meollo. Peli de sustos vistos mil veces, con muy poquito interés más allá del punto de partida. No se cómo era la original pero esta es más bien floja.

EL LABERINTO DEL FAUNO

Guillermo Del Toro es un director interesante que, a mi juicio, ha funcionado muy bien cuando ha trabajado en España, como muestra El espinazo del Diablo. Con El laberinto… retoma la época (posguerra Civil) para dar entrada a un cuento sobre la pérdida de la inocencia pero sobre todo sobre la necesidad de no seguir a pies juntillas el pensamiento único.

Del Toro presenta a una madre viuda a punto de dar a luz y su hija que llegan a un molino donde manda y mata el capitán Vidal. Allí los fascistas tratan de mantener a raya a los guerrilleros que se ocultan en el bosque. La niña encuentra un extraño laberinto en el que viven seres fantásticos como un fauno o unas hadas. El fauno le dice a la niña que deberá pasar tres pruebas para probar que es una princesa inmortal.

Los tres actores principales delante del mar en Sitges: Sergi López, Ivana Baquero y Ariadna Gil

La película tiene diversos méritos, mayoritariamente en el terreno visual. El mundo mágico no aparece tan idealizado como era de presumir sino que Del Toro ha a apostado por un mundo fabuloso más realista. Su discurso ideológico también está claro, como decíamos, defensor de la libertad para elegir, sea creer en los cuentos o creer en otra forma de gobierno.

Sin embargo, no siempre acaban de interesar las dos historias, como si les faltara un poco de intensidad y acabaran diluyéndose sin funcionar la fusión. Solo en la parte final la película alcanza su mayor emoción.

Del reparto poco se puede comentar ya que todos realizan un buen trabajo.

Los actores acompañan al director, Guillermo Del Toro

WORLD TRADE CENTER

SrCine — Sun, 01 Oct 2006 15:08:15 +0000

Hay un momento sublime en La joven del agua cuando, buscando a uno de los personajes del cuento, se preguntan quién podría ser tan arrogante para pretender saber lo qué hará cada persona ante deteminadas situaciones.

La respuesta era: el crítico de cine.

A propósito de la última peli de Oliver Stone (lo digo ya: no es una obra maestra ni mucho menos pero consigue su objetivo)he leído muchas gilipolleces (no se cómo calificarlas mejor)sobre el espíritu patriotero y conservador de la película. He leído críticas que dicen que la peli defiende la política de venganza posterior de Bush y compañía. La verdad, me gustaría ver la peli de nuevo con esos sujetos que piensan así para que me digan minuto a minuto cuándo ven eso.

Cierto que hay, a mi juicio, dos momentos criticables (Jesús con la fontvella y el marine fanático) pero por dos, o a lo sumo por tres minutos, ¿se puede valorar una peli de dos horas?

WTC es una peli clasica de catástrofes, en este caso mostrando la historia real de dos policías atrapados entre los escombros. Aparecen ellos sufriendo, encomendándose a Dios, despidiéndose de sus familias; aparecen sus familias sufriendo, encomendándose a Dios, deseando que ellos vuelvan.

¿Qué les molesta a los críticos listillos de eso? ¿Acaso son tan arrogantes para decir que eso no puede pasar así? ¿No utiliza Manuel Huerga en Salvador la historia para que funcione como película? ¿Por qué si él lo hace vale y no si lo hace Oliver Stone? (Salvando las distancias, quede claro)

A mi me parece una película que consigue lo que se propone y que muestra una de esas pequeñas historias que tuvieron lugar en un momento de catástrofe inimaginable.

Aznar + negociación con ETA

SrCine — Tue, 15 Aug 2006 16:10:21 +0000

Me ha parecido muy acertado a la vez que divertido el artículo de Juan José Millás el domingo en El País. Lo reproduzco por si no lo habéis visto:

“La foto fue tomada el 3 de marzo de 2006, durante la convención que llevó a cabo el PP para encarar el futuro. Sin embargo, Aznar aprovechó su intervención para hacerse un pasado. Vino a decir que él nunca se había referido a ETA con el nombre de Movimiento Vasco de Liberación. Que nunca dijo que si los terroristas dejaban las armas sabría ser generoso. Que de su boca no salió la frase “Estoy dispuesto a tomar todas las iniciativas que fuesen necesarias si viésemos que podía entenderse o podían darse pasos positivos para que esa situación de cese de violencia diese lugar a un proceso definitivo de paz”. Que jamás pronunció la siguiente oración compuesta: “Estoy dispuesto a ser generoso si es necesario, a ser comprensivo si eso ayuda al final del terrorismo”. Tampoco afirmó nunca que “por la paz y por sus derechos pondremos lo mejor de nuestra parte para hacerla definitiva con la ayuda y la esperanza de todos”.

Tampoco Mariano Rajoy declaró, en relación al acercamiento de presos, que el Gobierno había hecho un gesto conforme a la voluntad y el deseo de que llegara la paz. Ricardo Martín Fluxá, a la sazón secretario de Estado para la seguridad, no dijo en ningún momento que en ese proceso “no podrá haber nunca vencedores ni vencidos”. Durante el Gobierno del PP no se produjeron 311 excarcelaciones de etarras, 64 de las cuales correspondían a terroristas condenados por asesinatos múltiples a penas superiores a 20 años, cuando no a 200 o 300. Entre septiembre de 1998 y septiembre de 1999 el PP no ordenó el acercamiento de más de 120 presos de ETA a cárceles del País Vasco. Tampoco permitió ni estimuló el regreso de más de 300 exiliados. En la reunión del Gobierno con ETA en Zúrich, que lógicamente nunca se produjo, nadie se dirigió a los terroristas para decirles “No venimos a la derrota de ETA”.

Si usted entra en un buscador cualquiera de Internet y escribe “Aznar+negociación con ETA”, le salen casi cuatrocientas mil referencias. Cuatrocientas mil referencias, se dice pronto, algunas muy documentadas, sobre todos estos hechos que jamás sucedieron. Se trata de un caso único en la historia de la humanidad, si exceptuamos el ámbito de la teología, que ha producido millones de libros acerca de un ser al que nadie ha visto y sobre cuya existencia no existe prueba alguna.

Acudieron a la convención del PP 3.000 militantes que aplaudieron a su jefe natural (quedó muy claro que Rajoy era un sucedáneo), porque los 3.000 estaban de acuerdo en que Aznar no había negociado con ETA, no había llamado a la banda asesina Movimiento Vasco de Liberación, no había asegurado que sabría ser generoso si abandonaban las armas, no había excarcelado, ni aproximado presos, no había dicho que no habría vencedores ni vencidos, etcétera.

Llama la atención que José María Aznar y Mariano Rajoy, las dos primeras figuras del acto, tuvieran que sentarse en el suelo, como si no hubiera sitio para ellas en una convención sobre el futuro. Pero quién necesita un futuro con un pasado tan brillante, tan limpio, tan sin mácula, que diría el extinto Carrero Blanco. Viva todo.”

Juan José Millás EL PAÍS – 13-08-2006

Absurda censura

SrCine — Sat, 12 Aug 2006 09:57:59 +0000

Nunca un pezón había levantado tanta polémica. Después de tener todo el trabajo hecho y los carteles diseñados, la revista holandesa La vie en rose ha tenido que esmerarse en tapar esa parte del cuerpo de Kate Moss tras haber recibido numerosas críticas. Además, la empresa encargada de colgar los carteles por todo el país (Viacom) se ha negado a hacer su trabajo al considerar que la foto es ofensiva.

En la portada de la revista, en la que Moss aparece desnuda pero colocada de manera que ninguna parte de su cuerpo pueda molestar a los más pudorosos, a la modelo se le ha escapado un pezón. Y el revuelo causado por ese despiste ha provocado que La vie en rose, con todos los carteles impresos, casi pierda todo el dinero invertido en la propaganda fotográfica. Pero para evitarlo, los trabajadores taparon uno por uno el pezón en todos los anuncios para que estos pudieran ser, finalmente, utilizados y mostrados al público. A pesar de ello, algunas estaciones de tren lucen el cartel de la revista sin censurar.

Con la aparición en la portada de esta revista, que ha incluido una entrevista, fotos y un reportaje de la top, Kate Moss se ha vuelto omnipresente. La modelo, también portada en el próximo número de Vogue, aparece en el interior de esta revista británica ofreciendo su imagen a ocho marcas diferentes: otro desnudo para Longchamp, una elegante foto para Louis Vuitton y su regreso al trabajo con Burberry, entre otras campañas. Además, en septiembre la modelo aparecerá en la portada de la publicación americana Vanity Fair, después de haber sido proclamada la mujer mejor vestida del 2006.

Los problemas con las drogas y los escándalos protagonizados con su novio, Pete Doherty, ese cantante conocido por sus constantes desmadres y salidas de tono, no han impedido a Kate Moss convertirse en la modelo mejor pagada de todo el mundo. El pasado sábado, el periódico News of the World informó de que la top model había recibido 2,2 millones de euros por una sesión fotográfica para Calvin Klein. Con semejantes honorarios no es extraño que sus ingresos anuales asciendan a casi 30 millones de euros.

Kate Moss en una imagen publicitaria para Longchamp

LA JOVEN DEL AGUA

SrCine — Sat, 12 Aug 2006 09:56:17 +0000

Salvo sorpresas de última hora las mejores películas de este verano serán la española Tu vida en 65 minutos y La joven del agua. Pocos directores, diría que casi ninguno, me parece de los actuales un genio, ese tipo extraño de talento que hace que en sus pelis todo este en su sitio y siempre, aunque la propuesta parezca descabellada, acaba convenciéndome. M. Night Shyamalan es uno de ellos. Un genio. Da igual que me cuente una historia de fantasmas, de superhéroes caseros, de invasiones alien, de pueblos asediados por monstruos, o de sirenas que se aparecen en una piscina comunitaria.

Con La joven del agua Night se propone contarnos un cuento, uno de esos que se explican antes de ir a dormir (como revela su primer tráiler, ¡ojo1! el segundo puede llevar a engaño, otra vez, como en El Bosque) La historia de una ninfa que se aparece a los hombres, a un tipo corriente que perdió la alegría. Ella tiene una misión pero no será tan fácil. Se las verá con enemigos bestiales y deberá ayudarse de otros personajes de cuento. La peli es como todas las de Night: si entras, si aceptas su juego, es una maravilla. Si no, pasad de verla. No os gustará. Si sois de los primeros disfrutaréis como niños con esta historia divertida, terrorífica, épica y emotiva. Os lo pasaréis en grande con un estupendo reparto (qué gran Paul Giamatti y que preciosa Bryce Dallas Howard), la dirección milimetríca de Nigt (¡es que no sobra ni un plano!) y sus diálogos, la música de James Newton Howard… Y además de eso, de esa historia fabulosa, hay un poquito de cine dentro de cine (divertidísimo el crítico de cine que sale en la peli) y de metaliteratura.

Una maravilla que te hace salir con una sonrisa de la sala. Como dice más o menos uno de los protas a modo de moraleja. ¿No queremos volver a soñar, a ser niños, para evadirnos de este mundo de mierda? Pues creed en las Hadas. Cada vez que alguien dice que no existen muere una.

POSEIDÓN

SrCine — Sat, 12 Aug 2006 09:54:43 +0000

Poseidón es el ejemplo perfecto de lo que debe ser una peli de entretenimiento: dura 90 minutos, está bien hecha, va al grano y no te deja tiempo para pensar en las inconsistencias del guión.

Tomando como partida la peli original, tenemos a una serie de personajes atrapados en un barco boca abajo que intentan llegar arriba por la ruta más fácil. Ni que decir tiene que lo tienen chungo. En pocos minutos te presenta a los personajes que luego remata con cuatro detalles y te mete en la acción con la dosis justa de emoción y suspense.

Funciona y te lo pasas bien. Solo falta algún tiburón, seguro que Richard Dreyfuss no lo echó de menos.

Lo último de Star Wars e Indiana Jones 4

SrCine — Fri, 28 Jul 2006 09:43:57 +0000

Y lo último no es que Harrison Ford hará la peli con bastón, aunque al ritmo que vamos no me extrañaría.

La cosa es que un ta Steve Sansweet de Lucasfilm estuvo en el San Diego Comic-Con y confirmó que la serie animada de Star Wars está prevista para 2008 mientras que la serie de acción real empezará antes de 2010. La animación se sitúa durante las Guerras Clon después de que Anakin Skywalker haya conseguido el rango de Caballero Jedi. Anakin, Obi-Wan, Yoda, el Conde Dooku, Palpatine y el General Grievous se espera que aparezcan en la serie.

En cuanto a Indiana Jones 4, comentó que al guión de David Koepp está a un par de meses de acabarse con vistas a que la pre-produccion pueda empezar antes de que acabe 2007. Lo dicho, que Ford llevará peluquín y se enfrentará a otros abuelos nazis del hogar del jubilado.

Reliquias de las estrellas

SrCine — Fri, 28 Jul 2006 09:42:18 +0000

Unos pantalones vaqueros de los actores australianos Hugh Jackman y Nicole Kidman alcanzaron las mayores cotizaciones en una subasta de ese tipo de prendas destinada a recaudar fondos para tratar enfermedades infantiles.

Según informan los medios australianos, los tejanos de Jackman, que estaban decorados por la artista Nafisa Naomi, fueron adquiridos por 22.500 dólares por la firma hipotecaria Aussie Home Loans. Más a la baja se valoraron unos vaqueros de Nicole Kidman adornados con diseños del pintor Paul Newton, que fueron vendidos por 8.200 dólares.

Mmmm… solo de pensar lo que han tocado esos pantalones…

Un país de pandereta

SrCine — Thu, 20 Jul 2006 10:22:01 +0000

Estos días de vacaciones estoy saliendo de mi rutina y me veo obligado a coger otro tipo de transporte más accidentado que el habitual. Todo nos lleva a pensar en ese gran pero cierto tópico de que vivimos en un país de pandereta indigno de los impuestos que pagamos.

Si coges el coche… olvídalo. No es que no puedas aparcar pero en verano proliferan las obras a cual más absurda que obligan al conductor a sacarse un carné de Carlos Sainz si no quiere acabar en la cuneta.

Si vas en tren… Ni se te ocurra.

Cuando hay huelga va de pena. Cuando no la hay, también. Además en la estación central de Barcelona (Sants) se les ha ocurrido cerrar interiormente los andenes de Cercanías de manera que, si quieres hacer transbordo de línea, tienes que salir y entrar otra vez. Como las salidas son muy pocas se arman unas colas incluso peligrosas.

Otra cosa graciosa es el tren del aeropuerto. La primera imagen que tienen los turistas es la de trenes abarrotados, vagones de ganado auténticos y unos accesos muy adaptados si vas con maletas.

Y estos son solo algunos ejemplos.

Tu vida en 65 minutos

SrCine — Thu, 20 Jul 2006 10:20:48 +0000

Esta puede ser la peli sorpresa del verano, si la gente se la recomienda y aguanta en cartelera.

Es un guión de Albert Espinosa, al que recordaréis por Planta 4ª también basada en una obra de teatro suya, como Tu vida en 65 minutos. La peli es: “la oportunidad de adentrarme en una comedia sobre la muerte. Yo que pasé diez años de cáncer tenía ganas de enseñar la realidad, lo que yo viví en el hospital, el encontrarte tan a menudo con la muerte y el acostumbrarte a hablar de ella. Tu vida en 65′ es mi homenaje a la gente que perdí y que supo perderse.”

Dirige Mireia Ros (Utopía): “Quise hacer Tu vida en 65′ porque habla de los momentos que valen una vida. Es una comedia que habla sobre la vida, pero sobre todo habla sobre la muerte.”

Y esta es la sinopsis en 65 palabras:

Un domingo cualquiera tres jóvenes amigos leen la esquela del que suponen un compañero de colegio de quien hace tiempo perdieron la pista. Acuden al tanatorio y se dan cuenta que se han equivocado y que aquel entierro no es de su compañero de escuela. A partir de ahí la confusión y el azar tejen una historia de amistad, de amor y de muerte.

Es una peli de esas que podemos calificar como bonitas, con cosas cercanas con las cuales nos podemos identificar gracias a sus diálogos y sus excelentes actores, una música muy cuidada y magnífica. Ojo, bonita, pero que habla de la muerte, algo que como dicen en la peli a todos nos llega y nos cuesta mucho hablar de ella.

También habla del amor, de la amistad, de los pequeños placeres de la vida…

En fin, que si tenéis ganas de ver una peli de esas buenas y que además te dice algo, esta es la vuestra. No la dejéis pasar. Y visitad la web, que hay incluso un concurso.

El secreto de Anthony Zimmer

SrCine — Thu, 20 Jul 2006 10:18:56 +0000

Una mujer guapa se os sienta frente a vosotros en el tren, os lanza alguna insunuación y os invita a pasar un finde con ella en un hotel de lujo.

Así arranca este thriller francés, El secreto de Anthony Zimmer, una muy entretenida peli con una espléndida Sophie Marceau (lo guapa y lo bien que está en plan femme fatal) y con Yvan Attal haciendo de pardillo con suerte.

El tal Zimmer es una especie de malo maloso como el de Sospechosos Habituales, un tipo al que nadie conoce y todos buscan. Puede ser cualquiera y ahí esá el juego de la peli. Lástima que se haga un poco corta (90 minutillos) y la sorpresa se vea venir. De todas formas, es recomendable.

Clerks 2

SrCine — Thu, 20 Jul 2006 10:14:55 +0000

Clerks 2 tiene fecha confirmada de estreno en España: 8 de septiembre.

En Clerks 2, Dante Hicks (BRIAN O’HALLORAN) y Randal Graves (JEFF ANDERSON), dependientes de una tienda de barrio de Nueva Jersey y mejores amigos, se ven forzados a buscarse un nuevo empleo en el universo de la comida rápida, siempre acompañados de sus actitudes desafiantes, sus escandalosas vulgaridades y su desenfrenada pasión por tocarles las narices a los clientes.

Dante y Randal dan el gran salto e invaden el mundo de los restaurantes de comida rápida al conseguir un empleo en Mooby’s, donde el eslogan es “I’m Eating It” (Me lo estoy comiendo), en referencia a la campaña del restaurante de comida rápida más famoso “I’m loving it” (Me está encantando).

Detrás del mostrador, donde los únicos otros empleados son un súper freakie (TREVOR FERHMAN) y una gerente demasiado sexy para ser verdad (ROSARIO DAWSON), los irreverentes Dante y Randal se sienten con total libertad para ofender a cualquiera al que se le ocurra pedir algo tan simple como unas patatas fritas. Aunque sostienen desternillantes debates sobre asuntos tan trascendentes como George Lucas, Peter Jackson o Jesús, hay un cambio a la vista. Cuando Dante anuncia que se va de Jersey para siempre y que tiene intención de casarse con Emma Bunting (JENNIFER SCHWALBACH), Randal idea una fiesta de despedida tan brutal que atraerá a la policía, a los bomberos y probablemente alguna que otra queja de los defensores de animales PETA, además de alterar sus vidas para siempre.

“Todos los miedos que tenía sobre mancillar el original se desvanecieron en cuanto terminé el guión”, recuerda Smith, “porque sentí que era algo fresco, que podría erigirse como una película autónoma, a la vez que regalaba nuevas historias a los seguidores de la primera entrega”. Veremos si es verdad.

Cars: lo último de Pixar

SrCine — Sun, 09 Jul 2006 15:09:19 +0000

John Lasseter, director de Toy story y Bichos, se considera afortunado. De crío era un amante de los coches lujosos y los bólidos, una pasión que aún mantiene viva. Finalmente, ha podido trasladar su afición automovilística a la gran pantalla.

Con Cars, el último filme de animación por ordenador de Disney-Pixar, Lasseter vuelve a las tareas de dirección tras siete años dedicado a producir películas de otros cineastas (Monstruos, Buscando a Nemo y Los increíbles).

Ni insectos, ni muñequitas de tocador… El bravo protagonista de Cars es Rayo McQueen, un coche de carreras que aspira a convertirse en el campeón más joven de la Copa Piston. Sin embargo, no todo son alegrías. Sus deseos se tuercen al cometer una infracción -exceso de velocidad, cosillas de coches- en un recodo olvidado de la mítica Ruta 66. Pocos transitan por allí, porque aquel enclave romántico ha quedado desplazado por autopistas modernísimas. El desnortado Rayo McQueen caerá en manos del sheriff de Radiator Springs, un pueblo casi fantasma en el que se verá obligado a realizar trabajos en bien de la comunidad antes de poder proseguir su marcha hacia los laureles.

Su aterrizaje en España ha sido un poco turbulento por la guerra que mantiene un grupo de exhibidores con la omnipotente distribuidora Disney, pugna que se concretó el pasado día 23 de junio con el plante al estreno de Scary movie 4.

Estaba previsto que el boicot se extendiera a otros títulos de la Disney, entre los que se encontraban Piratas del Caribe II y Cars. La amenaza no se ha cumplido, sino todo lo contrario. Del filme de Lasseter se han distribuido en España 556 copias, 12 de ellas en catalán y cuatro en versión original con subtítulos. La última parte de la trilogía de El señor de los anillos, de Peter Jackson, se exhibió en 517 salas, cifra que supuso entonces el récord de distribución, superado ya por Cars.

El cineasta explicó que llevaba tiempo con ganas de rodar una historia “muy personal” protagonizada por bólidos y otras carrocerías -su padre era vendedor de coches-. Cuando presentó el proyecto, tuvo que aguantar con estoicismo las burlas de su compañeros. “Se limitaban a soltarme: ‘¡A ver si va a ser un pinchazo!’. La broma duró meses”. Para captar la esencia de la Ruta 66, enmarcada por unos imponentes paisajes, Lasseter se embarcó en un viaje con toda su familia. Así, pudo disfrutar “por primera vez de la vida, descubriendo que hay otras cosas más importantes que el trabajo”.

Su mujer, que se conoce al dedillo el gusto friki de Lasseter por los automóviles, le dio un toque de atención. “Un día me dijo: ‘Espero que pienses en mí y en tus hijas al hacer la película, para que no sea algo que sólo guste a los locos del volante”. Uno de los retos que afrontó fue el de humanizar los coches y hacerlos capaces incluso de coquetear con gracia. Y eso, sin que las carrocerías pierdan el aspecto metálico y su capacidad de reflejar el entorno.

La película va precedida por un hilarante corto de animación, El hombre orquesta, y es aconsejable quedarse hasta el final de los títulos de crédito, llenos de sorpresas y homenajes.

Estrenos de la semana

SrCine — Sun, 02 Jul 2006 16:06:20 +0000

Contrariamente a las últimas semanas, este viernes llegan algunos títulos interesantes. Luego ya veremos si merecían este calificativo o son unas patrañas de películas.

‘El señor de la guerra’

Nicolas Cage protagoniza ‘El señor de la guerra’, un drama de acción dirigido por Andrew Niccol (Gattaca), quien también firma el guión de esta película cuyo reparto se completa con Ethan Hawke, Iam Holm y Jared Leto y que explora el tráfico de armas surgido al final Guerra Fría, cuando quedó un enorme arsenal disponible en los antiguos estados soviéticos disponible para ser vendido a los países en desarrollo, sobre todo de Africa, lo que hizo que los traficantes amasaran inmensas fortunas.

Sólo en Ucrania, entre 1982 y 1992, se robaron más de 32.000 millones de dólares en armas, sin que ningún culpable fue jamás atrapado ni procesado. Así, “El señor de la guerra” sigue las andanzas del traficante de armas Yuri Orlov, en su intento de huir de un implacable agente de la Interpol, de sus rivales en el negocio y hasta de alguno de sus clientes, entre los que se incluyen a muchos de los más destacados dictadores del momento.

‘La casa del lago’

El cineasta argentino Alejandro Agresti debuta en Hollywood por todo lo alto con “La casa del lago”, un drama romántico protagonizado por Keanu Reeves y Sandra Bullock que arranca cuando una doctora se va a trabajar a Chicago, dejando atrás, con añoranza, su bello refugio a orillas del lago. Al refugio llega el nuevo inquilino, que resulta ser el hijo del arquitecto que lo construyó, y que lo ve como un lugar abandonado al que quiere devolver su esplendor original. Finalmente, se producirá el encuentro entre este hombre y esta mujer que atraviesan un momento de sus vidas en el que luchan contra sus decepciones pasadas e intentan comenzar de nuevo.

‘¡Vaya vacaciones!

Robin Williams regresa a la comedia, tras varios años alejado del género, y comparte plano con Jeff Daniels en ‘¡Vaya Vacaciones!‘, cinta dirigida por Barry Sonnenfield, responsable de ‘La familia Adams’ y de ‘Men in Black’, en la que la relajada temporada estival de la familia Munro, encabezada por Williams, se ve interrumpida por la presencia de un clan muy peculiar. A pesar de trabar cierta amistad, los Munro pronto se cansan de la actitud cargante de la familia Gornicke, y aunque se empeñan en evitar a sus vecinos, el destino parece unirles de forma permanente, lo que provoca que los Munro cierren filas en torno a sus nuevos enemigos.

‘Las colinas tienen ojos’

Alexandre Aja (Alta Tensión) firma ‘Las colinas tienen ojos’, remake del clásico que Wes Craven rodó en 1977 interpretado por Aaron Stanford, Kathleen Quinlan y Vinessa Shaw. La trama arranca con el viaje en caravana, campo a través, de una familia, que tras sufrir una avería en su vehículo, atraviesa graves problemas al quedarse en medio del desierto. Mientras luchan por sobrevivir en este desolado lugar, emerge una amenaza aún más grande, pues se dan cuenta de que quizás no estén tan solos como pensaban. Hay otro grupo de supervivientes en las colinas que rodean al desierto: un clan mutado genéticamente, insaciablemente hambriento y sediento de sangre.

Esta peli la vi ayer y es recomendable a los aficionados al género, aunque tiene cosas que no me convencen.

‘La bicicleta‘

Protagonizada por Pilar Bardem, Sancho Gracia y Barbara Lennie, ‘La bicicleta’, segundo largometraje de Sigfrid Monleón (La isla del holandes), arranca cuando un niño visita un viejo taller de bicicletas para arreglar la suya y queda fascinado por el trabajo de un ex ciclista amateur, dedicado a construir bicis con piezas de distintos modelos y elige dejar allí la suya a cambio de llevarse la vieja. Esa bicicleta irá a parar a manos de una joven que acaba de llegar a la ciudad y que consigue un trabajo precario como bicimensajera. Así conocerá a una anciana que lucha para que no derriben su vieja casa. Cuando la chica se va de la ciudad, le dejará a ella la bici y así la mujer, por azar, encuentra el rastro de un antiguo amor, y sale en su busca.

Spears desnuda y embarazada

SrCine — Sat, 01 Jul 2006 07:05:12 +0000

Britney Spears aparece desnuda y embarazada en unas fotografías hechas en exclusiva para la edición de agosto de la revista ‘Harper’s Bazaar’. “Nunca estuvo tan guapa”, asegura la publicación, afirmación que no todo el mundo comparte. El reportaje continúa en las páginas interiores y recuerda las fotografías que en 1991 publicó la revista rival ‘Vanity Fair’ de Demi Moore desnuda y en avanzado estado de gestación.

Goldfrapp cantará a James Bond

SrCine — Sat, 01 Jul 2006 07:03:57 +0000

El misterio ha quedado resuelto: la canción de la nueva película de James Bond, ‘Casino Royale’, correrá a cargo de Goldfrapp, según informa el tabloide británico ‘The Mirror’. Alison Goldfrapp, que integra el dúo británico junto a Will Gregory, afirma que se siente “muy emocionada” por el honor. La elección de Goldfrapp tiene que ver con el deseo de dirigirse en la nueva entrega de las aventuras de Bond a un público más joven.

Las mejores tetas y tal, 7 y 8

SrCine — Wed, 28 Jun 2006 17:12:26 +0000

Jennifer Love Hewitt es la 7 en la lista de las mejores tetas del cine…
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.. mientras que Rebecca Romijn es la octava

Estrenos de la semana 23 de junio

SrCine — Wed, 28 Jun 2006 17:11:20 +0000

De los estrenos de este viernes, destaco algunos títulos:

‘LA EDUCACION DE LAS HADAS’

El cineasta José Luis Cuerda estrena, tras siete años de inactividad como director, ‘La educación de las hadas’, basada en la novela de Didier Van Cauwelaert y protagonizada por el argentino Ricardo Darín, al frente de un reparto internacional que completan la francesa Iréne Jacob y la cantante y actriz Bebe. Cuerda, que además se encarga de adaptar el guión de la cinta, narra la historia de Nicolás, un inventor de juguetes que decide irse a vivir a la masía de sus antepasados con Ingrid, la que cree que es la mujer de su vida, y el hijo de ésta. Cuando la pareja se rompe de forma inexplicable, la vida de Nicolás se aproxima a la de Sezar, una cajera de supermercado argelina de origen iraquí.

Cuerda es un director muy peculiar, como muestra su película Amanece que no es poco y es descubridor de directores como Alejandro Amenábar.

‘UNA HISTORIA DE BROOKLYN’

Jeff Daniels y Laura Linney dan vida al matrimonio protagonista de ‘Una historia de Brooklyn’, drama acerca de la separación entre un novelista alejado del éxito y una prometedora escritora, que está dirigido por Noah Baumbach, ganador de los premios a la mejor Dirección y Guión en el Festival de Sundance del 2005 con esta cinta. En medio de la profunda crisis de pareja se encuentran sus dos hijos adolescentes, principales perjudicados de la tormenta emocional por la que atraviesan sus padres, lo que supone para los dos jóvenes un paso a la madurez, en ocasiones tierno y divertido.

‘MALA LECHE’

La actriz española Leonor Watling (y solo destaco la peli por ella, que conste) participó en 2003 en la comedia de Patrick Alessandrin, ‘Mala leche’, coproducción entre España y Francia en la que la española coincidió con el cómico Thierry Lhermitte, visto en ‘La cena de los idiotas’ y ‘Le divorce’, y el austríaco Michel Muller.

El enredo de la cinta comienza con el fortuito atropello de Simón, un joven estudiante de arquitectura, a manos de Vicent, la persona que más le odia en el mundo. Simón muere en el accidente pero se reencarna en el hijo de su enemigo, circunstancia que le permite aprovechar la oportunidad de ajustar cuentas con él.

‘SCARY MOVIE 4′

David Zucker, director y guionista de la franquicia ‘Agárralo como puedas’ y de la primera ‘Aterriza como puedas’, vuelve a tomar las riendas de la saga ‘Scary Movie’, de la que ya dirigió su tercera parte (que era HORRENDA), y parodia en ella algunos éxitos del cine reciente como ‘La guerra de los mundos’, ‘La Maldición’ o ‘Million Dollar Baby’. Anna Faris encarna de nuevo a Cindy Campbell y se convierte en esta ocasión en asistente sanitaria de una anciana que vive en una casa embrujada. Leslie Nielsen y Carmen Electra también participan en esta última entrega en la que Tom Cruise y George W. Bush también son objeto de burla.