Hay pocos honores mayores que empezar la nueva temporada de Game Over, que hacerlo desde las Jornaicas de Zaragoza, que como nunca me cansaré de decir, ni en antena ni por escrito, son de largo el mejor y más divertido e interesante evento friki del territorio español.
Y es un honor por muchas cosas, pero principalmente porque llevo acudiendo a la cita desde hace diez años; he visto crecer el evento, y siempre anhelé poder formar parte de ello, poder colaborar aunque fuera mínimamente en su grandeza, contagiarme del éxito y la satisfacción que deben sentir sus organizadores al disfrutar de un trabajo bien hecho. He colaborado y organizado diferentes eventos frikis en mi vida, minúsculos en comparación, pero aún así sé de buena tinta que el sufrimiento y stress de montar algo así, se ven compensados con creces al final.

El Cartel del programa para las Jornaicas, perpetrado por Koopa.

Hoy me contagio un poco de esa satisfacción. Porque aunque seamos un atajo de mequetrefes que hicieron el paripé frente a un puñado de curiosos visitantes, hemos colaborado aunque sea con nuestro pequeño granito de arena en crear algo que considero tan grande e inmenso.
Han sido de lejos las mejores Jornaicas de la historia. No por nosotros evidentemente. Sino porque las hemos vivido como nunca antes las habíamos vivido. Hemos conocido a un montón de gente, la organización se volcó desde el primer momento en ayudarnos en todo lo que necesitamos, y donde disfruté de dos de los mejores días de mi vida. Rodeado tanto de los viejos amigos de todos los años, como de un puñado de gente increíble y fantástica. Todos colaboraron para crear el recuerdo imborrable de un memorable fin de semana.

La representación de Game Over en ZGZ: Yuanyu, FunSpot, Saeba, Isako y Koopa.

El programa en sí, por cierto, no tuvo prácticamente nada de especial, aunque sí guionizamos una serie de cuñas y entrevistas rápidas para la ocasión; y el Trivial, que una vez más no pudo contar con la presencia estelar de MrPengo. Menos mal que este año hubo aparentemente más nivel que en años anteriores (¡aunque el gran Rokkuman no se clasificó contra todo pronostico!)
Mención especial con bombo y platillos a la asistencia, confirmada a ultimísima hora, de Yuanyu, que nos brindó dos momentos memorables para la historia del programa, y un rap que, bueno, escuchadlo por vosotros mismos.

Preparando el equipo. Hubo incidencias, pero la Unidad Movil cumplió.

Contamos con una serie de problemas de sonido insalvables; seguramente los mismos problemas con los que se encontró la organización ante un nuevo recinto, pero de los que tomo nota para arreglar fácilmente, si al final la Organización decide arriesgarse a invitarnos el año que viene.
Por el momento no me han dicho lo contrario.
Los problemas para la emisión en directo, completamente culpa del aquí firmante, no volverán a repetirse, aunque agradezco de todas maneras la ayuda de los amigos de Radio Behind en todo momento para tratar de solventarlos.

En pleno Trivial. Hastur, tras el ordenador, ganador inesperado, Osano, segundón (nunca mejor dicho), Toni al fondo, ganador moral de la tarde, e Isako pinchando temas.

Las primeras conclusiones que saco de la primera experiencia del Tour Game Over, más allá de los evidentes problemas técnicos que siempre estarán ahí (pero de los que se aprende), y del nerviosismo indudable fruto de un nuevo reto, son muy positivas.
No llenamos estadios, ni las groupies se abalanzaron a violarnos repetidas veces (¿llegará algún día tan precioso momento?), pero el cariño y apoyo de los amigos tanto presentes, como no presentes, era patente, y como ya he dicho infinidad de veces, eso es lo mejor de hacer radio. De calle.

Funs controlando, Yuanyu oyendo voces detras de sí, y tras la FlorenelCulo™ escondido está Chema, uno de los organizadores.

El año que viene volveremos a Zaragoza, con más ganas de jarana. No se si haciendo o no un programa, pero no os quepa duda que ahí estaremos. De hecho, lo que poca gente sabe, es que desde la primera temporada del programa, hace ocho años, Game Over siempre ha empezado temporada la semana después de las Jornaicas. Porque nadie del equipo estaba, ni estará nunca, dispuesto a perderse tan imprescindible cita.

Tanto impresentable que se hace imposible enumerarlos todos :P

BLOOD BOWL

Tengo que reconocer que para mi fue el huevo antes que la gallina, me explico: cuando vi el trailer de este juego pensé: “vaya, parece que los de Warhammer se han puesto las pilas y van a ampliar su mercado, un juego de fútbol americano con las razas de sus juegos, buena idea” (parezco Ned Flanders pensando). Lo mas curioso fue descubrir que de hecho existe una versión en tablero…¡y que algunos amigos míos llevan bastante tiempo jugando! 

Blood Bowl no necesita muchas explicaciones, es una mezcla de juego de rol, ajedrez y rugby….imaginario. Uno podría argumentar que es la única forma de que el rolero típico practique algún deporte es enfrentarlo a orcos, skavens, momias, necrófagos…sobre una mesa, bien sentaditos. Es lo bueno que tiene Warhammer, es una tienda de chuches para el aficionado medio a la fantasía: un mundo permanentemente al borde del Apocalipsis, muchas razas en una guerra de cuyos inicios casi nadie se acuerda y multitud de armas, hechizos y tecnología (en su version 40.000), su excusa intelectual se sitúa en el extremo opuesto de, por ejemplo “La paja en el ojo de Dios” de Larry Niven y Jerry Pournelle, si la habéis leído, entenderéis perfectamente a lo que me refiero.

A pesar de lo que pueda parecer, las partidas son bastante emocionantes, o tanto como en cualquier lanzamiento del Games Workshop, con la diferencia de que en vez de invadir un reino, tienes que hacer un Touchdown en toda regla. Yo, que soy la persona a la que Hobby Consolas se refería al comentar los juegos de baseball (”Lo peor: que esta clase de deporte tienen poco público en nuestro país”), que llegó a emocionarse con el Jai Alai de Opera Soft, y cuyo mayor aliciente para hacerse con una Xbox 360 es comprar el remake de Cyberball, sólo puedo salivar en un reflejo pavloviano que deja el suelo tan resbaladizo como si se acabara de rodar una pelicula porno.

¿El problema? ¿Creen ustedes que los señores de Cyanide se iban a ir de rosítas tan fácilmente? Todos los aficionados al Blood Bowl se preguntaban si el salto de la mesa a la pantalla respetaría el reglamento original. Hablamos de un juego en el cual, algunas personas se permiten prolongar las partidas 3 horas sin que les tiemble el pulso (esto es mas un caso particular de ciertas amistades), y que lo mas cercano a una conversión informática había sido un juego en Java.

Es curioso, porque hasta el aficionado más recalcitrante al rol me tendrá que admitir que las partidas pueden volverse tediosas en algunos momentos, y cualquier cosa que las agilice se debería considerar una mejora, como el hecho de que muchas gestiones del equipo las realice una maquina, pero…¿qué opinan los fans?

Pues la conducta de la desarrolladora ha sido bastante ejemplar, por lo tranquila y razonable: han dispuesto un foro, dedicandose a responder tranquilamente a las preguntas, organizando rondas de beta testing, explicando puntualmente las probables limitaciones técnicas de sus servidor y los posibles retrasos (el juego debería estar en la calle para finales de este año y pinta que va a retrasarse al primer trimestre del 2009). Parece que alrededor de Blood Bowl hay una especie de expectación taimada, está lejos - muy lejos - de ser la de un Halo 3 o un Contra HD (soñar es gratis) pero las webs de fans afloran poco a poco, con declaraciones como “tengo unas ganas increíbles de que tenga éxito”, parece que la comunidad de jugadores, en lugar de cruzarse de brazos y mirar con ojos de crítico de teatro inglés (”a ver con qué nos sorprenden”) decide tomar parte en el proyecto, apoyarlo y esperar que nos les defrauden… a fin de cuentas lo ha desarrollado una compañía que ha hecho un simulador de ciclismo…¿qué podría ir mal?

Uno espera que salga el juego, no solo para probarlo sino para ver la reacción de los jugadores y comprobar si se transforma en algo tan loco y de tanto éxito como el World of Warcraft o si se hunde en la miseria mas absoluta. Por lo menos uno tiene el consuelo de que se lanzará en la plataforma de descarga Storm y así uno podrá jugarlo con tranquilidad en el portátil, prescindiendo de discos, o en la Nintendo DS….(vale, también va a salir para Xbox 360 y PSP, la ausencia de una versión para PS3 y Wii tampoco la entiendo mucho)

Creo que con lo de Blood Bowl pasa aquello a lo que se refería Koopa en su discurso de final de temporada, pero es un caso muy particular porque hablamos de una conversión sencilla. Es decir, el reglamento a adaptar es sota, caballo y rey, no tiene muchas complicaciones. Pero claro, uno desearía que las futuras adaptaciones de franquicias con renombre se cuidasen más, sobre todo teniendo en los comentarios de los fans, así no hace falta después pedir disculpas…

Por ahora, a esperar y ver cuantos insultos se llevan los programadores cuando salgan estos 3 juegos, yo creo que son los únicos que voy a jugar en el 2009.

El otro día me felicitaron por hablar con bastante fluidez el inglés y entenderlo prácticamente sin problemas. No pude evitar en ese momento recordar con una sonrisa, el principal culpable de que mis niveles de inglés hayan sido siempre avanzados para mi edad: “Secret of Mana” para Super Nintendo.
En un momento en que en el colegio todavía estábamos aprendiendo el significado de “My taylor is rich”, servidor se adentraba temeroso en un mundo de aventura donde la principal frontera era el idioma. Quien iba a decirme entonces que mi principal aliado no sería ni la Espada Mana ni mis compañeros de viaje, sino un antiguo y ajado diccionario inglés-español VOX.

Anécdotas chorra aparte, ““Secret of Mana”” supuso mi primer encuentro con la generación de oro de RPGs de Super Nintendo. Sí, incluso antes que Zelda, pese a aparecer éste casi dos años antes (es lo que teníamos los Segueros).

Quien nos iba a decir entonces que nos encontrábamos ante, seguramente, el primer titulo de una larga lista de títulos de calidad incuestionable brindados por una compañía que entonces apenas conocíamos: Squaresoft.
“Secret of Mana” consiguió, pese a ser uno de los RPGs de la compañía más inadvertidos en Europa, que sus posteriores títulos aparecieran en nuestras fronteras a bombo y platillo, y en cajas que ocupaban casi como un tomo Absolut. “Illusion of Time”, “Secret of Evermore”, “Terranigma” (sí, incluyo títulos de Enix, que pal caso, ahora son lo mismo) y más allá en tierras americanas “Final Fantasy 3” o “Chrono Trigger”. Todos ellos le deben mucho, en mi humilde opinión, a éste título, que años más tarde he podido comprobar tiene su justa y merecida comunidad de admiradores en Internet.

Tampoco podíamos imaginarnos entonces que el título era la segunda entrega de una saga, de la que por cierto, no volveríamos a saber nada más hasta la llegada de las nuevas generaciones de consolas (perdiéndonos por el camino una maravillosa tercera entrega).
Lo peor del caso es que no sabríamos hasta muchísimos años más tarde, hasta casi la llegada iluminatoria de la wikipedia, que a diferencia de lo que creíamos, sí habíamos jugado a la primera entrega de la saga. Lo jugamos en GameBoy allá por el 93 y su titulo era tan extraño como desquiciante: “Final Fantasy Adventure”.

La saga original, “Seiken Densetsu”, no llegaría a tener jamás la fama que sí se ganaron otras sagas míticas de Square o Enix como Final Fantasy o Dragon Quest, especialmente viendo como los últimos títulos han supuesto más un despropósito que otra cosa, pero aún así, insisto, tiene una base de fans lo suficientemente amplia como para merecerse un respeto.

¡Enemigo finaaaaaaaal!

“Secret of Mana” se convertiría en uno de los grandes RPG de la época, pero una vez más, bajo unas premisas argumentales a priori lamentables, que como ya anoté en el artículo sobre “Wonder Boy”, se repetirían cansinamente hasta la saciedad.
Afortunadamente, y contra todo pronóstico, aquí no había ninguna princesa a la que salvar o ayudar.
De hecho sí había una princesa, o más exactamente, una noble, pero ¡atención!, no solo se unía a nuestro equipo de aventureros como personaje jugable, sino que encima no estaba enamorada del protagonista. ¡Al contrario! La chica estaba colgada de un caballero llamado Dyluck, secuestrado por el villano de turno, al que insistía constantemente en que rescatáramos.
He de confesar que esto, pese a ser entonces un mozalbete al que le quedaban años para descubrir las maravillosas utilidades de su entrepierna, me tocó mucho las narices.
No solo debíamos compartir el día a día y cientos de aventuras con una rubia cañón, sino que encima teníamos que consolarla, escuchar con atención sus penas, y encima ayudarla a re-encontrarse con su amado.
En la actualidad creo que ya puedo explicar porque me molestaba tanto… ¡Podría resumir toda mi vida sentimental con esa frase!

Al margen de mis paranoias, decía, la historia era la de toda la vida…  Un chaval aparentemente normal descubre un día que forma parte de algo mucho más grande de lo que él podía imaginarse, y ni corto ni perezoso decide salvar al mundo.
De por medio todos los tópicos habidos y por haber… La espada mágica que solo puede empuñar el héroe, un protagonista huérfano que acaba convirtiéndose en un aventurero junto a sus improvisados compañeros de viaje, una vieja profecía que auguraba la aparición del héroe que les salvaría a todos el culo, y como no, un mapa del mundo en Modo7, que por aquella época, por cierto, ya empezaba a hacerse cansino (pixeloteeeees!!).

Sí! Pudrete en la maldita olla!! (Funs compensando sus traumas sentimentales)

Este “Seiken Densetsu 2” siempre se anunció a bombo y platillo como el ActionRPG que revolucionó el género, a pesar de que el género propiamente dicho todavía estaba en pañales.
Su principal baza, el menú en forma de anillo, permitía acceder a todas las opciones de caracterización del jugador de forma rápida, aunque en realidad pocas cosas llamaban más la atención que la posibilidad de jugar dos players simultáneos, controlando cada uno a alguno de los tres personajes de los que acabaría formando parte nuestra comitiva.
Con los años nos enteramos que en Japón llego a hacerse realidad aquel sueño de tres jugadores simultáneos con el que tanto suspiramos, y todo gracias a un pequeño multitap. ¡Y pensar que en Europa nos creíamos que eso del Multitap lo invento PlayStation!

Y suerte de ese modo multijugador, porque la inteligencia artificial de nuestros compañeros de viaje era proporcional a la de una alpargata, provocando genuinos momentos de pánico, estrés, desesperación y difamación a todos los santos del calendario. Raro era aquel que en un momento de angustia no lanzaba desesperado el mando contra el televisor. Mi vieja tele, en concreto, llego a tener un par de cicatrices a causa de éste título.

Momento zen.

“Secret of Mana” no tenía tantos momentos WTF como los impagables momentos de “Wonder Boy”, pero los pocos que tenía eran para mear y no echar gota…
Especialmente el medio de transporte del mundo de Mana, donde sus habitantes para atravesar grandes distancias consistía en desplazarse a base de cañonazos.
Así es señores, Square ya se sacó de la manga la autentica solución a la crisis energetica hace quince años: disparar los pasajeros con grandes cañones. “Más dura sera la caida” podría ser el eslogan.

En realidad, el transporte a cañonazos no era más que la típica excusa de éste tipo de juegos para convertir la jugabilidad en una experiencia lineal, donde solo podíamos transportarnos a donde le diera la gana al cañonero de turno.
Aunque algunos casos rozasen el ridículo para evitar que visitásemos uno u otro lugar, sin antes cumplir los objetivos deseados. El cañonero llegaba a soltarnos excusas como que no le quedaba pólvora suficiente para enviarnos a un lugar determinado, aunque nuestro otro objetivo se encontrara al doble de distancia.

Con el tiempo, y de nuevo como en todos los RPGs añejos, conseguiríamos un medio de transporte para movernos a voluntad por todo el mapeado, demostrándonos una vez más las maravillas del oh, wow, sí, fabuloso Modo 7.

Ah, y en cierto momento del juego cogíamos el AVE. Sí sí, en un juego de fantasía medieval podíamos subirnos a un tren de alta velocidad. ¿No es fabuloso?

¡Ecologistas del mundo! ¡Ni bicis ni gaitas! ¡Cañonazos!

Pero si hay una cosa que se me ha quedado grabada a fuego en mi memoria de este titulo fue sin duda su música. O más que su música, su impecable tema principal, que a día de hoy todavía sigo tatareando en la ducha (junto al tema del Bosque de la Espada Maestra de Zelda 3). ¿Por qué en la ducha? No lo sé, sinceramente…
Era un tema tan magnifico, que recuerdo haber tenido la SNES encendida durante horas sin tocar un solo botón, escuchando el tema una vez tras otra. Y aún así, ni una sola vez me leí el texto de la introducción… así de enfrascado estaba en su composición músical.

Detrás de “Secret of Mana”, no estaba ni Nobuo Uematsu, ni Motoi Sakuraba (aún debía ir a gatas) ni ninguno de los más grandes, sino un tal Hiroki Kakuta, que a parte de la certeza que hubiera pasado una muy mala infancia con ese apellido en España, poco más sabemos de él, lo que le convierte en un renombrado, y posiblemente el mayor de los “One hit Wonder” del mundo del videojuego.

Esos pixelotes ya dolían entonces, ahora en una tele de 32 pulgadas causan escozor del duro.

“Secret of Mana” marcó el camino que seguirían todas las joyas de la edad de oro del RPG, y creo también que sirvió para dar fama a su desarrolladora en Europa… a pesar de que sus tres mayores joyas de la época no vieran la luz fuera de tierras americanas e intentaran compensarnos con truños del tamaño de “Secret of Evermore”.
Y no solo eso, sino que encima nos quedaríamos sin su wonderfulosa secuela, cuya ROM no aparecería traducida por aficionados hasta varios años después. Una autentica joya de vidas cruzadas la cual apetecía rejugar incontables veces.

La saga, como tantas otras de las que he sido fan en algún momento de mi vida, se fue al traste, y ni sus entregas en PlayStation (¿que carajo se fumaron?) ni en NintendoDS han estado a la altura de lo que uno podía esperar a la vista de sus entregas en el cerebro de la bestia.
Aunque en mi opinión sí hubo una digna secuela, aunque solo pueda considerarse una secuela moral: Uno de los mejores títulos del catalogo de PlayStation, Dew Prism, alias Threads of Fate, el cual, ¡sorpresa!, tampoco llegó jamás a España.

Un juego, en definitiva, más que recomendable, cita obligada para los amantes del buen ActionRPG y la edad dorada de Square. Es evidente que le superarían en calidad muchos títulos que aparecerían a posteriori, pero sin duda fue el primero en marcar la diferencia.

Lo mejor: Un ActionRPG muy entretenido con el que disfrutar largas horas.
Lo peor: Una inteligencia artificial rompe-televisores.
Como le ha afectado el paso del tiempo: Mejor de lo que esperaba, aunque los pixeles gigantescos de antaño en los televisores de ahora hacen daño a la vista.

Agradecimientos a la web Secret of mana Oddities, por las imagenes y el jiji jaja.

DIABLO 3

Para mi, cualquier nueva versión de Windows debería llevar instalada la primera o segunda parte de “Diablo”, con lo cual acabaríamos con la absurda hegemonía de los “Buscaminas” o “Solitarios” como los juegos en los que la gente echa más tiempo (yo los odio porque siempre me recuerdan los primeros días con un ordenador nuevo o los momentos siguientes a formatear el disco duro). Me resulta difícil pensar en un título que sea lo bastante arcade como para no aburrir a los que les gusta la acción pero al mismo tiempo tenga tanto de juego de rol y aventura gráfica que consigue que les pique el gusanillo a aquellos que disfrutan de dichos géneros… ¡si hasta tiene elementos de estrategia!

Hay que quitarse el sombrero, pisarlo y metérselo en la boca ante Blizzard. Es una de esas compañías que consigue crear franquicias carismáticas con la extraña pirueta de que no les hace falta personajes emblemáticos. Son los programas, su cuidado diseño lo que atraen a los jugadores. No conozco a ningún jugador “casual” de Diablo, War / Starcraft o del Wow. Los que los prueban suelen jugar hasta que se los terminan o los llevan hasta su máximo límite, puede que después los dejen en la estantería o pasen mucho tiempo sin tocarlos, pero no los borran del disco duro, o, como en un caso que conozco en primera persona, se buscan las habichuelas para poder jugar al “Starcraft” en cualquier ordenador y sistema operativo por moderno, antiguo o minoritario que sea.

El motivo de esta adoración está en elementos tan simples como una dificultad debidamente medida, historias que se construyen a partir de convenciones del mundo de la fantasía contemporánea (en sus múltiples formas: cine, literatura, comics…) pero con un giro interesante y, por supuesto, una apuesta por la creación de una comunidad jugona online desde el momento en que la tecnología permite hacerlo con una cierta fluidez. Algo que le ha reportado pingües beneficios a la empresa. (Y si yo tuviera un puesto importante en Games Workshop / Warhammer, estaría muy muy enfadado por no haberlo hecho yo antes y mejor)

Por supuesto, no todo es de color de rosa y dicha comunidad ha tenido mas de una disputa ridícula por un quítame allá ese oro extra por ebay o montadas épicas… enough said.

Con todo esto, si Blizzard anuncia la tercera parte de su saga de juegoderolarcadeestrategiaaventuraparcialmenteonline (asintojunto), uno debería pensar que será un lanzamiento recibido con expectación y alegría. Bueno, de lo primero no nos podemos quejar pero lo segundo…

Después de ver el primer vídeo ingame, muchos se echaron las manos a la cabeza: ¿¡Pero esto que es?!!! ¿Colores? ¿Mazmorras debidamente iluminadas? ¿Cómo, que hay una parte del juego en la que se lucha fuera de una mazmorra? ¿Personajes cuyo físico se ve de forma detallada? ¿Pero qué se han creído estos?

Cuando la gente se airea de este modo, yo personalmente pienso en Misery de Stephen King, y en este caso, a un servidor se le congela la sonrisa al ver que si fuera por el fandom se pararía la producción del juego para que pudiera encajar en sus preferencias. Os voy a resumir dichas preferencias porque este articulo de Vida Extra las especifica bastante bien: lo que viene a decir es que los fans no quieren un “Diablo III” sino mas bien otra ampliación de la segunda parte con mejores gráficos.

Si en la primera entrega de este articulo me reía de las conclusiones tontunas del productor de Capcom, aquí no puedo hacer otra cosa que aplaudir con las orejas la forma contundente en que el señor Wilson (el jefe de desarrollo, no el vecino de “Un chapuzas en casa”) ha respondido a la críticas, sobre todo cuando los hardcore se han puesto farrucos y han modificado algunas capturas del vídeo - vía Photoshop - que les trae por la calle de la amargura. En pocas palabras, este buen hombre ha dejado bien claro que si el juego siguiera las directrices que los fans desean veríamos tanto como un gato de porcelana durante buena parte de la acción, que el equipo de desarrollo quiere hacer evolucionar el sistema de juego así como la trama y eso sólo se consigue a base de introducir novedades por muy controvertidas que resulten. En el peor de los casos, los jugadores siempre pueden bajar la luminancia de sus monitores así como el gamma y ver cómo de chulo es jugar en la penumbra.

A título personal, aunque esta polémica me resulte “graciosa” y me guste la pinta de la nueva entrega, reconozco que quizás Blizzard esté apostando bastante sobre seguro el aunar aspectos de sus propiedades más famosas (el propio Diablo y World of Warcraft), quizás con la esperanza de expandir su público. Pero por otro lado, aseguran que la complejidad del juego es bastante como para que solo se pueda jugar en Mac (hola Isako) o en PC, aunque una conversión a consola no está descartada. Como yo no tuve Playstation (aposté por Nintendo 64 ¡douh!) ni he tenido la paciencia de buscar el emulador, desconozco el resultado de la adaptación de la primera parte, si alguien puede añadir algo al respecto sería de gran ayuda para aclarar si esto es una buena idea o no.

Lo que si tengo claro es que si bien es importante que los jugadores alcemos la voz cuando creemos que nos intentan timar, no comparto la postura de estar mirando por encima del hombro a los programadores y decirles “eso está mal, yo sí que sé cómo hacer un Diablo porque llevo años con él en mi ordenador” es como si en el estudio en el que graba Axl Rose hubiera un montón de gente gritando: “Hostia Axl, déjate de tonterias, llama a Slash y graba el puto disco de una vez, sácalo para Navidades y márcate una gira mundial”…pensándolo bien quizás debería elegir otra metáfora…

Con todo lo que se ha liado, uno solo puede pensar una cosa…¿Qué va a ocurrir cuando saquen Starcraft 2? ¿Son piquetes de protesta lo que veo formarse a las puertas del edificio de Blizzard?

El otro día adquirí para mi colección la versión PAL de Parodius para Saturn… Cual sería mi sorpresa al observar cierto detalle del jueguecito.

Concretamente en la contraportada…

¿No lo veis?

¡Dos juegos de Arcada! Pues que yo recuerde, los jueguecitos no estaban tan mal… Estos de Konami…