Como lo prometido es deuda, y aunque con considerable retraso, os dejo a vuestra disposición el Test de Clasificación que rellenaron todos los asistentes al último programa para poder entrar en la ronda final del Trivial.

Las respuestas a un click, y recordad, primero que la mitad de las preguntas han sido contestadas a lo largo de esta temporada en la sección “Lo que nunca se atrevió a preguntar…” y segundo, que la máxima puntuación de aquella tarde fueron 7 puntitos.

1. ¿Como se llamaban las cartas con las que empezó a comercializar Nintendo?

2. ¿En que juego se basó Pajitnov para crear su Tetris?

3. ¿En que vertedero se lanzaron las copias sin vender de E.T. el extraterrestre?

4. ¿En quien se basa el protagonista de Adventure Island?

5. ¿Con que coche se estrelló Steffan Eriksson, que desmontó todo el tinglado de Gizmondo?

6. ¿Quien creó la cruceta?

7. ¿Que significa SEGA y en que país fue originalmente fundada?

8. ¿Cuanto pesa Chun-Li aproximadamente?

9. ¿Cual era el nombre original de Mario?

10. ¿Como se llama el protagonista de Shinobi?

11. ¿Como se llama la segunda entrega de Metal Gear? (ojo con que contestáis)

12. ¿Titulo original de Secret of Mana?

13. Nombra los cuatro protagonistas de Super Parodius.

14. ¿A que popular saga de peliculas se asemeja en gran parte la saga Metroid?

Las respuestas, lo dicho, a un click.

(more…)

Como anunciaba Kratos en el último programa de la temporada pasada, el primer Game Over del año radiofónico será en vivo desde Zaragoza, concretamente desde las Jornaicas, las XII Jornadas de Manga, Anime y Cultura Japonesa, lo que para mi, por cierto, es todo un honor.

He hablado de las Jornaicas decenas de veces durante el programa; este evento dirigido por frikis y para frikis, que con pocos recursos da sopas con onda a los autoproclamados como mejores Salones y Convenciones para reunir todo el movimiento friki español.
Y sin cobrar ni un duro y ofreciendo numerosas actividades que luego, por cierto, son copiadas vilmente por estos mercadillos de pago, con tanto material original como sus equivalentes gitanos en las plazas de los pueblos.

Doce años llevan los amigos maños organizando el evento y ya han hecho historia, organizando no solo el que es para mí el evento friki más importante en nuestro país con diferencia, sino como abanderados de actividades tan variopintas como musicales, concursos de monólogos, conciertos, entre muchos otros…

Ahora, tras diez años asistiendo a las Jornaicas, no solo me entero que dentro de la organización hay algún oyente, sino que encima nos ofrecen hacer el programa desde allí en directo.
¿Acaso no es grandioso? Pero no solo eso, sino que encima nos colocan en el cartel principal junto al resto de patrocinadores y colaboradores.

Después de tanto tiempo asistiendo en calidad de simple visitante, al fin podré poner mi granito de arena en la organización de tan magno evento, lo que os podéis imaginar, me llena de satisfacción… aunque al final no estemos a la altura.

Mirad mirad, ahi estamos, nuestro logo en los Colaboradores… Moooola.

De todas maneras será un gustazo poner de nuevo a prueba la Unidad Móvil Game Over, y esta vez ante un reto de verdad, hacer el programa a varios kilómetros de casa. Como la cosa funcione, vaticino un futuro Tour Game Over por los principales focos frikis de nuestro país. Como las estrellas de rock. En cutre y sin vomitar sangre, pero como las estrellas de rock.

Echadle un vistazo a la web de las Jornaicas.

Vamos acabando, que hay que dar carpetazo a la temporada de una vez, y empezar a pensar en la nueva, que esta a la vuelta de la esquina…

Hay una cosa en particular que ahora, tras haber escuchado el programa y que el tiempo ha pasado, me arrepiento de haber propuesto y desarrollado para la ocasión: el resumen de noticias que ocupó prácticamente toda la primera hora.
Porque como bien me han criticado algunos amigos, no aportó nada nuevo, los chistes, en el fondo, fueron los mismos hechos en su momento, e imagino, además, que acabó haciéndose aburrido. Especialmente cuando probablemente la gente se esperaba un Especial del E3, que pensándolo bien, podría haber tenido bastante chicha.

No obstante, lo que si quedó bien a mi parecer, es el recopilatorio de los Rumores de la Temporada, porque mirar estas cosas en retrospectiva siempre está bien, y además nos demuestra lo loco que está el mundo este en el que vivimos. Ojala más medios “profesionales” hicieran ejercicios similares!
Para la temporada que viene, planeo mantener esta “sección”, acompañada de la que ya anuncié como “Game Over dijo…”, un recopilatorio de los vaticinios perpetrados durante el programa, y que oye… hemos adivinado más de los que muchos se piensan.

El Trivial de conocimientos videojueguiles tenía un lugar asegurado desde el primer momento. No obstante ha sido, desde sus inicios, la sección estrella de todos los programas final de temporada. A la par que instrumento para horrorizarnos con los conocimientos de nuestros oyentes, que en realidad lo que demuestran es lo asquerosamente frikis que somos en el equipo Game Over.
Pengo suele ser el encargado de este pequeño proyecto y el chico no solo lo hace estupendamente bien, mezclando mala leche con ese toque que solo puede aportar un gurú de los videojuegos, sino que además lo presenta de rechupete (algún día os hablaré del talento interpretativo de este ser humano).
Desgraciadamente, problemas personales, algunos de última hora, impidieron ya no solo la asistencia de Pengo al programa, sino además que no pudiera desarrollar un nuevo Trivial para la ocasión… para vergüenza y escarnio de todos los que fallasteis las variadas preguntas, que sepáis que la mayor parte, a excepción de la sección de cultura “Koopesca”, eran recicladas de anteriores Trivials.
La papeleta, como veis, se resolvió como se pudo. El test de selección para elegir los concursantes (que prometo subir en unos días vista la insistencia del respetable) lo realice en unas horas dando especial importancia a todo lo tratado en la sección de “Lo que nunca se atrevió a preguntar…” y Koopa me echó una mano en todo momento.

Tanto Pengo como yo tenemos planes para llevar el Trivial de Game Over a cotas de grandeza aún mayores, pero de momento no son más que proyectos. Si todo va bien, incluso puede que la cosa no se limite únicamente a una ocasión al año, pero por ahora podéis seguir ejerciendo vuestros conocimientos con las Rondas de Trivial que se curra nuestro amigo Monty en el foro.

Por último, y acabando este rollo de análisis del último programa de esta pasada temporada, destacar a tres estrellas, que no estrellados, que colaboraron con sus secciones a acabar de hacer muy grande el evento.
Como no, Mari con su análisis de Patapon, el cual sí, me gasté 40 eurazos para comprarlo y que lo analizara (por los oyentes lo que sea), Koopa con su discurso epic win, y el Sr.Cine, que no solo demuestra de nuevo lo inmenso que es, haciendo amenos y divertidos veinte minutos de un tipo subido a una báscula, sino que se me curró un discursillo memorable que será recordado, personalmente, ad eternum.
Los tres tienen un mérito extra, y es que con apenas tiempo y recursos les pido que me preparen buenos contenidos para el programa, y me brindan secciones memorables. Solo espero que no me odien por pedirles la luna…

Como último punto a destacar, ahora sí, reconocer que de nuevo nos encontramos con el evidente problema de que los oyentes que nos siguieron a través de la radio, no disfrutaron del programa tanto, ni mucho menos, como los que sí pudieron asistir al evento desde el MangaRoom.
Comprensible? En parte, pero hemos de ser lo suficientemente profesionales para mejorar esta papeleta, y por ello vayan de nuevo mis disculpas a aquellos que pudieran aburrirse con coñitas demasiado visuales para tratarse de un programa de radio. Por lo menos, hemos mejorado enormemente desde el año pasado (aunque ello no fuera difícil).

El año que viene, el programa final de Temporada marcará el Décimo Aniversario de Game Over, tanto si contamos la Temporada 0 como si no (un debate que podría llenar más páginas que el de si el siglo empezó en el 2000 o el 2001).
Será un día muy especial y por eso, procuraremos empezar los preparativos cuanto antes, especialmente fijar una fecha, para que el máximo numero de gente pueda reservar esos días con tiempo.
Por nuestra parte, estoy seguro que volveremos a contar con vuestro cariño.

Por cierto, al final del programa, en que recibí una ovación del publico, realmente me emocioné, especialmente tras éste último año tan duro. Gracias a todos, y hasta entonces!

Videos de theFoG

Los shooters son muchos y variados en los videojuegos. Los hay de muchos tipos y para todos los gustos (siempre y cuando te guste disparar, y si no te gusta disparar obviamente te has equivocado de planeta). Pero por muchos tipos que haya y por muchas variantes que surjan todos los shooters se basan en el mismo principio: disparar a todo lo que se mueva.

First Person Shooters

En estos momentos están muy de moda los “first person shooters” o disparos en primera persona. Que no quiere decir que dispares a la primera persona que veas… bueno sí… es decir… bueno… estos juegos están, efectivamente, basados en la primera persona… del presente del indicativo, es decir: yo disparo. Y es cierto.
La idea es la siguiente: disparo primero, disparo después, disparo por un lado, por el otro, arriba, abajo, al centro y a ser posible antes que me disparen a mi. En los inicios esta era la idea. Un personaje, un arma que dispara mucho y el mundo en contra. Doom, Wolfenstein 3D, Duke Nukem 3D… todos estos tipos de juegos encarnaban a la perfección este principio.

Después llegaron las party LAN y los juegos con más de un jugador en más de un ordenador, que fue muy bien por que eso de jugar dos en un teclado era muy incomodo. En este punto los first person shooter pasaron de la primera persona del singular a la primera persona de plural: nosotros disparamos. Y es que el principio era el mismo, pero con más gente y más disparos. Y más adelante llegaron los dilemas morales, las tramas complejas, los golpes de efecto (no, no es un arma) y los giros de guión. Y en ese momento se pasó a la primera persona del presente del condicional: ¿debería disparar?

Un momento.

Cómo que ¿debería disparar? ¡¡Pues claro que sí!! ¿Que es esto? ¿Un shooter o un concurso de preguntas? ¡¡Un SHOOTER!! HAY que disparar. Si no… ¿a que estas jugando? ¿a un Imagina tener una ametralladora? Bueno… sí. De hecho la cosa va de imaginarlo ¿no? Pero… ¡Que hay que disparar y punto!

Será posible…

Todo lo que hay es susceptible de ser disparado, roto, destruido, muerto, etc, etc, etc. De hecho este nivel de destrucción se ha vuelto incluso una forma de calidad dentro del género. Si no puedes destrozar todo lo que pillas el juego no es bueno. ¿Por que? No lo se. Tampoco me importa. Lo que importa es… exacto: disparar.

Caso de estudio: Metroid Prime 3.

Hay ciertos casos en que los first person shooters no están del todo claros en su naturaleza. O eso dicen. Un ejemplo de esto es el Metroid Prime 3.

Hay una gran controversia sobre si el juego de Wii Metroid Prime 3 es un juego de disparos en primera persona (FPS) o una aventura en primera persona (FPA). Creo que la respuesta está clara. Está muy clara. Es un first person shooter. Como la copa de un pino. Por que… es decir… este… la cosa está en que disparas. ¡Por favor! Disparas para matar a los enemigos. Pero no solo eso. Disparas para abrir puertas, para accionar dispositivos, para solucionar puzzles… Un juego en el que tienes que dispararle a las puertas para que se abran es un shooter. Por narices.

Lo que habría que cambiar es la concepción de la pregunta. En vez de preguntarse si el juego es un FPS o un FPA, la duda sería si es un FPS o un TPP. Sí, TPP. Third Person Pinball. Por que eso de convertirse en una bola de metal que va rebotando de un lado para otro me suena a pinball, que queréis que os diga. Y lo que más me cabrea es que aún no he conseguido una bola extra ni ningún multi-ball.

Third Person Shooters

Los Third Person Shooters son lo que se podría llamar disparos en tercera persona. Se saltaron la segunda persona por causas obvias. Ante alguien que dice “tú disparas” pasan dos cosas: o bien se transforma en un juego de estrategia (dando ordenes y demás) o bien el juego no pasa de la fase de concepción porqué el brain-storming se transforma en un brain-despachurraint-y-salpicating-toding.

Los Third Person Shooters son en realidad First Person Shooters que se han vuelto algo remilgados y prefieren guardar las distancias: tú ahí, yo aquí, el enemigo allí, esta es tu ametralladora, ya sabes lo que tienes que hacer. Por que lo sabes ¿no? Exacto: disparar. A todo lo que se mueva… y a lo que está quieto también, por si acaso. Y si algo se mueve, le disparas y se deja de mover, no te fíes. Vuelve a dispararle.

En muchas ocasiones los Third Person Shooters se confunden un poquito con los juegos de acción y las aventuras. Es normal. Existen ciertos shooters en los que hay que saltar (anda que…) o bien tienes que ir hasta XXX para conseguir el objeto/llave/clave/loquesea YYY que te permitirá pasar al siguiente nivel por la puerta/teleportador/portal dimensional/loquesea ZZZ. Vamos, el consabido corre-ve-y-XXX. O en algún momento al diseñador del juego se le ocurre que sería fantástico que te quedaras sin armas de fuego (¿pero que coño…?) ni nada lanzable o disparable (¿pero que coño…?) pero te dejan dar patadas a todo lo que se mueva…

Pero la diferencia siempre está muy clara. En una aventura corres y vas. En los juegos de acción vale cualquier cosa para acabar con el enemigo (cómo si te dedicas a soltar palomas a lo Tamariz) pero en un TPS lo que haces es disparar. Lo importante es disparar. Que des o no des o a quien le des o a que le des, es lo de menos, la cuestión es disparar.

Shoot’em up

Los shoot’em up son los inicios de los shooters. Allá en el pleistoceno de los videojuegos. La idea era dispararle a todo lo que se moviera continuamente. Y cuando todo dejaba de moverse (bien por que perteneciera al reino mineral o bien por que antes era del reino animal y ahora es del reino forense) entonces podías pasar de pantalla. Sí, de pantalla. No de nivel o de fase. De pantalla. Concretamente la pantalla se movía hacia un lado dejando ver otra pantalla donde había un montón de pretendientes para cambiar de reino.

De este tipo de juegos hay muchos: de scroll vertical, scroll horizontal, de pantalla fija, de naves espaciales, aviones de la segunda guerra mundial, cazas hipersónicos, de pistoleros, de policías y ladrones, de sprays mata-bichos, de ninjas lanzadores estrellas… pero todos se basan en un sólo concepto: matar todo lo que haya a base de disparos.

De vez en cuando se permite un descanso con algo que se llamaba “la bomba” y mata a todos los enemigos en pantalla… pero más te vale no dejar de disparar mientras… Y por supuesto al final de cada fase está el jefe final. Final de fase, claro. Por que es cargártelo, pasar de pantalla y que te salgan más. E incluso al avanzar unas cuantas fases resulta que los jefes finales se transforman en enemigos del montón. Hasta llegar al jefe final del juego, que costaba horrores… y dineros, claro. Muchos dineros. Y además no era exactamente el final del juego.

Y es que es acabar el juego y salvar el mundo, la ciudad, la chica, la justicia, el universo, las bragas de patricia o la tienda de juguetes de la esquina y ver cómo ni corto ni perezoso el malo vuelve a la carga invadiendo el mundo, destruyendo la ciudad, raptando a la chica, quitándole las bragas, amenazando la justicia… vamos que te sientes de un inútil subio que pa qué. Pero vamos a ver ¿no habíamos salvado ya todo eso? ¿otra vez vuelta a empezar? Bueeeno.

Según 1Up en su sitio oficial, Satoru Iwata, presidente de Nintendo ha pedido “disculpas” públicamente a los que pudieran resultar agraviados, por un E3 de contenido francamente “casual”; a pesar de haberse comprometido con lo contrario días antes del gris evento. Esto me hace preguntarme a mi mismo: ¿Acaso Nintendo verdaderamente lamenta los millones y millones de (ponga aquí su divisa favorita) que entran en sus arcas todos los días desde que han volteado la espalda al mundo hardcore? Yo creo que no.

Todos conocemos la historia del “cándido Nintendo 64 y su PSX desalmado”, en la cual el mercado abandonaba a una compañía formadora de otras compañías tanto como de fieles seguidores, a favor de un monumental catálogo de novedades que a la larga también formarían escuela.

Fuimos testigos de la manera en que grandes joyas indiscutibles como The Legend of Zelda. Ocarina of Time, Super Smash Bros o Mario64 entre muchos otros, no fueron capaces de rescatar un poco de dignidad capitalista a la vez que ganaban premios y reconocimientos a la calidad, innovación y entretenimiento por parte de jugadores y medios especializados. En fin, me temo que lo esgrimido por los representantes de cada uno de dichos sistemas durante el debate que cerró la temporada de Arcadia Gamers expresa con mucho más detalle esto.

Nintendo sufre el mal de quién no conocía otra cosa que la cima. Ahora que la ha perdido tiene que recuperarla a cualquier precio,  y el precio señoras y señores, niños y niñas somos los Hardcore. La compañía nos siente seguros, sabe que esperamos ansiosos una novedad de algún clásico, y que nos puede hacer formar fila por todo un mes por ser los primeros en poseerla. Pero mientras esperamos los siguientes Zelda, Mario, Metroid, la compañía hace dos cosas: procrear basura y hacer remakes.

Tanto una como la otra habla de la pobreza de ideas en el Nintendo de hoy. no quiero ser mal pensado pero pareciera que ni la Wii ni la DS fueron pensadas para el juego en serio, profundo y emocionante que se espera de la gran N. Debo confesar que he tenido ambas y mi grupo de amigos también, nos hemos manifestado nintenderos de siempre; pero cada vez es más común que alguno prefiera tomar la PSP o la PS2 y dejar empolvar alegremente su Wii teniendo en la estantería de casa varios juegos sin terminar.

Las características que ambos sistemas están ofreciendo al mercado de jugadores (tactibilidad y movimiento) deberían ser motivo de creatividad, pero en vez de eso, tenemos que volvernos a tragar la misma historia de siempre con las innovaciones de Nintendo; solamente un par de títulos buenos (como por ejemplo el Mario Galaxy o No More Heroes para Wii o el Zelda Phantom Hour Glass para DS) que integran perfectamente el hardware con un argumento y sistema de juego que vale la pena jugarse; frente a una bacanal de bazofias que se aprovechan de esas mismas características y que están dirigidos a los neófitos despistados que no se dan cuenta que aún para ellos la diversión será solamente una cuestión de un par de semanas.

Estoy de acuerdo que hay mercado para todos los gustos y que una compañía de esta naturaleza sigue al dinero como objetivo a través del entretenimiento y si los jugadores casuales proporcionan ese objetivo, entonces se debe ir a por ellos sin dudarlo. Sin embargo también hay que saber medir al mercado y hoy me pregunto si no será muy arriesgado dejar en manos de las masas el futuro de una compañía como Nintendo, las masas son invisibles, no piensan, ni tienen partido de por vida, no profesan fidelidad a nadie que no esté de moda, cuando crees que puedes medirla, se puede volver contra ti.

Por ello el doble discurso de Iwata cuando promete un E3 hardcore y luego se disculpa cuando no fue así es lamentable y es triste, porque si bien el puede manejar su empresa como le venga en gana, ofrecer tal espectáculo con el pretexto de levantar la expectación, puede hacer mucho daño en la lealtad de los fieles y hacerles mirar opciones más concretas, tangibles que hagan olvidar una lista de lanzamientos que mes a mes está repleta de “imagina ser…”, “Ninten(ponga el nombre de su animal predilecto)”, juegos de mesa varios y demás.

Concluyo que cuando atraviesas una etapa de confusión en tu vida siempre es bueno volver al principio. Sin embargo, cuando dicho principio implica volver a vivir de la fabricación de meros juguetes (por más que estos juguetes ahora sean hechos con tecnología de punta y se guarden en cartuchos o discos) cuando has sido el mayor productor de arte digital interactivo, se pone peligroso, porque comienzas a navegar como un velero en alta mar, a merced de los vientos y las mareas de las aguas que has decidido navegar, olvidando poco a poco aquello que te hizo grande y no me refiero a las franquicias de renombre; sino a aquello que las hicieron referentes en este mundillo. El alma de Nintendo.