Como podeis comprobar, el aspecto del Blog ha cambiado radicalmente.

Culpad a un servidor, que se ha emperrado en desarrollar su propio Template para el Blog, y el resultado, por lo menos preliminar, es lo que teneis ante vuestros ojos.

Mi objetivo es conseguir crear un Template sencillo para WordPress, que con apenas cuatro cambios, incluso aquel sin la más remota idea de html, pueda adaptar el aspecto del Blog a cualquier videojuego que le pase por la cabeza…

Sí, el primero ha sido Sonic… Porque yo lo valgo. Faltaría plus. Pero si mi proyecto cobra vida en su máximo esplandor, planeo cambiar el aspecto del Blog cada uno o dos meses. Incluso puede que permita un selector de tema por usuario o que cada visitante pueda colaborar creando su propio aspecto para la página.

Bueno, en fin, movidas aparte, el Template está en fase preliminar. Es más que probable que veais cosas fuera de sitio o no correctamente terminadas. Estoy en ello, puliendo todos los pequeños problemas que conlleva crear algo así. De todas maneras, agradeceré cualquier comentario al respecto, y naturalmente, notificaciones de fallos observados.

Nada más, por ahora…

Como elemento crecido en los 80 he estado expuesto a violencia gratuita, a una visión falócrata de las armas, a una chulería exacerbada, y a un montón de chistes malos. Y me encanta. Es quizá por eso que Time Splitters 3 me mantuvo enganchado de principio a fin, a pesar de no ser muy fan de este genero. Y, de los de mi generación, no soy el único…

Creado por la gente de Free Radical Design, parte del equipo original del gran Goldeneye (para Nintendo 64), el juego, como juego en si, es un título de acción en primera persona normalito. Sin embargo, el enorme carisma de su personaje, la cantidad de referencias a otros juegos, novelas, clichés y peliculas, el humor cutre que inunda su desarrollo y la serie de situaciones absurdas a las que nos enfrentamos son los motivos por los cuales este juego mola.

Tecnicamente es competente, especialmente en sus gráficos: no destacan dentro de su genero, pero el entorno es sólido y muy variado. La música acompaña perfectamente, y el juego cuenta con un doblaje en perfecto castellano. De hecho, es muy destacable la elección para el protagonista.

En resumen: los fans de los juegos de acción en primera persona se entretendrán, y los no fans de este genero también se divertirán gracias a su excelente ambientación y diseño. Recomendable al 100%.

Plataformas: Gamecube, XBox y Playstation 2.

Llego tarde, lo sé, suelo estar incomunicado del mundo, pero me levanto esta mañana con una noticia cuanto menos impactante: Samuel Snake, director y conductor de nuestro programa hermano Ultimo Nivel, deja de estar al frente del programa.

Para ser más exactos, deja de ser el conductor y pasa a un segundo pero más importante plano: el de las relaciones públicas. Es decir, los compañeros de profesión no dejaremos de poder verle de vez en cuando pero sus oyentes, cuanto menos, notarán un cambio en ON.

Aquí podeis escuchar su despedida del programa (gracias a Sandor por cortarlo y subirlo), en el que explica sus motivos.

Desde aquí, Samu, te deseo suerte en cualquier camino que hayas decidido emprender a partir de ahora. Y también deseo suerte al equipo restante de ON, que tendrán que encauzar el programa hacia un nuevo rumbo. Conociendo a Fukuy, Maneo y Freeman seguro que lo logran con éxito.

Tal como señale en su día, y aunque tarde, os pondré una selección de los saludos más currados e imaginativos que nuestros oyentes nos han enviado con motivo de los 300 programas.

El primer mensaje es de nuestro amigo Kaabiitorori, el cual hace un repaso por algunos de los momentos estelares del programa:

¡Saludos, gente de Game Over!

Antes que nada me gustaría presentarme… Soy Kaabiitorori, y además de ser un fanático de los videojuegos y fan de Nintendo y Sega desde sus inicios, soy un asiduo oyente de vuestro programa desde el 1er episodio de la presente 8ª temporada, es decir, el programa número 276.

Comentaros que os conocí y os sigo escuchando gracias al sistema Podcast de iPod; para estrenar mi nuevo iPod me puse una noche a buscar Podcasts en castellano que estuviesen relacionado con los videojuegos, y de la mano del buscador del iTunes apareció “Game Over”; completamente interesado, me dispuse a bajar el programa 276 (1er episodio de la 8ª temporada) y tras escuchar las dos horas del mismo me enganché por completo al programa. La información, la objetividad, y sobre todo el toque humoristico y satírico que tenía ese episodio fue básicamente todo lo que buscaba, ya que jamás en la vida he escuchado un programa de radio acorde a mis gustos videojueguiles dándole un completo toque risueño. Opino que la mayoría de programas de radio que informan seriamente sobre nuestros hobbies deberían de ser como vuestro programa, ya que de forma amena es como se disfrutan dichas aficiones además de que en la vida hay que tener sentido del humor.

Con motivo de este programa número 300, quisiera hacer hincapié a algunos de los momentos más graciosos que considero mis favoritos durante la 8ª temporada, y también a algunas curiosidades que a veces me paro a pensar cuando os escucho (cargadas también con un poquito de humor y en referencia a diversos momentos extra del programa). Entre ellas destaco:

* Funs y su SegaPolla – A veces pienso si en realidad lo que lleva en sus manos es un Flicky del universo Sonic no sólo por el característico nombre que lleva, sino también por el fanatismo Segero que lleva dentro su propietario. Además de eso, si a todos los del equipo de Game Over le diese la picá de tocar juntos la SegaPolla, esto se convertiría en masturbación mutua (amigos, he aquí otro chiste sobre masturbaciones para el repertorio existente).

* Las múltiples coladas de Nobuo Uematsu a Funs – ¿Adrede o inocente? Eso me pregunto yo cuando Funs sufre al oir el “Eternity” de Blue Dragon resonar en sus auriculares cuando Uematsu irrumpe en el estudio. Sea lo que sea, haz un curso de CCC de Fuga y Escape para evitar las coladas de Uematsu, impartidas por Stefan Erikson… Y de regalo con el curso, un Ferrari Enzo para aprender a derrapar como en el Outrun: acelerando y frenando a la vez.

* Los diversos personajes – A destacar Kojima y su vena Pocholo al ritmo del “My Console” de Eiffel 65, Snake y su lucha contra los Charlies, los Orcos “gordos” del World of Warcraft, Chincheta el primo comunista de Clippo… Son tantos personajes que, al contrario que la cajita de puntos de Manuel Kurdi donde se hace cada vez más pequeña, vuestra “cajita” que es el estudio se agranda cada vez más porque son tantos ilustres personajes presentes en el estudio que no cabrían todos ellos de lo geniales que son.

* Las cuñas – Destacando algunas como Rapture’Dor en referencia a Bioshock, Super Quemados con los gordos del WoW más el emo, los videojuegos y la televisión tales como Mario & Sonic tomatero o La Caja Naranja, La Lista de Saeba nombrando el Densetsu no Stafi (Legend of Stafy (La Leyenda de Stafy para los que no han echo inglés de EGB)), y un largo etcétera que si los contara no dejaría tiempo suficiente para que el presente programa número 300 siga su curso.

* Los efectos sonoros – Cientos y cientos de efectos que no sólamente me hacen soltar más de una risa, sino que algunos incluso me traen buenos recuerdos de mi infancia viendo videos promocionales de revistas tales como Hobby Consolas, Nintendo Acción, Superjuegos, Todo Sega, etc. Por cierto, el “¿Pero qué coño…?” de Snake ya es parte de mi vida, asi que gracias por hacerme recordar esta frase del Metal Gear Solid (que por cierto, considero el doblaje al castellano de este juego como uno de los mejores jamás creados en la historia del doblaje español).

* Koopa en general – No por idolatría, sino por los chistes horrendos que suelta y sus diversos castigos, de entre los cuales mi gran favorito de todos los tiempos es el grandísimo y patentado Método Dio Brando de Draug. Aunque echo de menos algo clave para que Koopa mejore en la academia friki de Game Over… ¡EL KOOPÓMETRO! ¿Qué habéis hecho con él, por Dios? Ese invento le daba vidilla a la cosa.

* GoTY y PoTY – Buena elección de los juegos en ambas categorías, y que personalmente me ha alegrado saber que Super Mario Galaxy es el GoTY para los oyentes de Game Over. Aunque también estoy con la opinión del Sr. Cine… ¡¡BATTLETOADS GOTY!!

* Saeba director – El título lo explica todo. Funs, opino que deberías dejar algún que otro programita que lo diriga él como director y luego que cuente su experiencia en la próxima entrega, a ver si se decanta por ser el mandamás del programa indefinidamente.

* El análisis de Mario & Sonic JJOO (de su puta madre) – Opino que el juego no está tan mal, pero el análisis que habéis despachado al juego es de lo mejor que he visto en mi vida: jamás había reido y llorado tanto con un análisis como el vuestro. Aunque pienso si la calificación de “Morralla Matralla” era justificada… ¿Os atrevéis a probarlo de nuevo por si cambiáis de opinión? Lo que se prueba otra vez engancha.

Además de comentar todos estos momentazos favoritos, me gustaría felicitar a todo el equipo que realiza este gran programa (Funs, Isako, Saeba, Koopa, Pengo, Yuanyu, Sr. Cine, Mari, etcétera), y dedicar mis palabras no solo a dicho equipo de este increíble programa y al evento del programa 300, sino también a las personas que están detrás de este programa que sin ellos no tendría la genialidad y el toque humano que posee: los oyentes (de entre los que me incluyo). Por último, quiero desearos todo lo mejor para los próximos programas, esperando que cumpláis muchos más y que espero que algún día lleguéis al… ¡¡OVER NINE THOUSAAAND!!

Con una doble ración de vodka a 40º… ¡Un saludo cordial, y muchas felicidades a todos!
~ Kaabiitorori

PD: This is Game Over… This is Sparta… This is the begining.

Rare fue (recalco el pasado del verbo ser) una gran compañía, una empresa que logró, en su punto más álgido exprimir al máximo el hardware que tocaba, especialmente en Nintendo 64. Y, además, algunos de sus titulos más punteros venian camuflados bajo la capa de éxitos de los productos Nintendo. Pero era eso: un camuflaje. Banjo-Kazooie (y su segunda parte) no eran clones de Super Mario 64, aunque lo pareciesen. Ni Diddy’s Kong Racing era una copia de Mario Kart 64. Sus productos tenían porte propio, aunque algunos cogían prestado lo mejor de otros juegos, pero no de cualquiera: solo de los mejores títulos. Y para realizar su versión propia de StarFox, decidieron basarse en The Legend of Zelda – Ocarina of Time.

Originario de Nintendo 64, Dinosaur Planet se trasladó a su sucesora, la Gamecube, como ultimo título antes de que Rare fuera comprada por Microsoft. La historia empieza por la excusa más utilizada en la ciencia ficción: Fox se estrella en el planeta en el que transcurrira casi toda la acción. Pero a traves de ella nos presenta a un nuevo personaje, Krystal, que veriamos más tarde en la licencia Starfox. Tanto en su desarrollo como en su jugabilidad nos recuerda mucho a Ocarina of Time, así que si lo disfrutasteis en su día, ya sabeis que os encontrareis..

Técnicamente está a la altura que tenía Rare por entonces, y supo explotar la consola de una forma que pocas compañías supieron hacer, ademas de popularizar el Fur Shading, técnica que permíte mostrar de forma bastante realista superficies con vello. La música no es la mas inspirada con la que nos ha recompensado la compañía britanica, pero los efectos de sonido acompañan perfectamente y son variados. El juego cuenta con doblaje en inglés (y con voces a cascoporro) conjuntamente con un doblaje en el idioma natal del planeta creado para el juego.

StarFox Adventures: Dinosaur Planet fue un título injustamente maltratado por el público: unos porque querian un mata-mata y no quisieron aceptar que el título de Rare iba por otros derroteros, y otros porque se sintieron traicionados por la compañía al aceptar la oferta de compra de Microsoft. En cualquier caso, es un magnífico juego, divertido, largo y difícil, que por desgracia no cuenta, ni parece que vaya a tener, secuela.

Plataforma: Gamecube.

Creedme que me encanta comentar aquí en el blog las cosas más destacables o que más me han llamado la atención de cada programa, como vengo haciendo desde hace unos meses, pero la falta de comentarios las últimas cuatro semanas se han debido a problemas personales y de salud.
Así que dicho eso, comentemos algunas cosas fuera de lo normal de los programas 303, 304, 305 y el reciente 306.

De todos ellos en conjunto me quedo con una pequeña chorrada, el desarrollo de un nuevo personaje, que originalmente no pensábamos que tuviera gran acogida, planteado como un personaje que no volvería a aparecer, pero que de la noche a la mañana se ha convertido en una de las “imitaciones” más queridas de GameOver. Hablo naturalmente de Drácula.
Lo más curioso del caso, es que siguiendo el ejemplo de la Corresponsal (que por cierto hace tiempo de la que no hay señales de vida), no han sido pocos los que me han preguntado abiertamente si era yo quien le ponía voz a éste personaje.

Amigos, debéis saber que yo apenas tengo personajes a los que interpretar durante el programa, principalmente por mi labor de director y porque tengo la gracia de un canto rodao, así que no, no soy Drácula.
Para evitar pajas mentales entre nuestra audiencia, haceros saber que a Drácula le pone voz, como ya anoté en el post del programa 300, el amigo Yuanyu, nuestro experto cómiquero, así como también al cazurro sobrehormonado de Gears of War.
Yuanyu es un tipo con un variado repertorio vocal y que es capaz, pese a que me meta públicamente con su capacidad humorística, de hacer que te mueras de risa diciendo cuatro tonterías con una de sus voces.
Precisamente, Yuan cree que el reciente abuso de su personaje al final de cada cuña a modo de extra, como ese Drácula necesitado de amor acabará quemando al personaje, pero lo cierto es que por el momento está dotando a todas nuestras cuñas de una nueva dimensión, muy bien recibida por el público.

Pero no ha sido el único descubrimiento en cuanto a repertorio vocal; el otro ha sido Saeba.
En su momento, Saeba, ya había puesto voz a algún que otro personaje, principalmente al Snake abuelo o a Itagaki, pero si no había tenido más protagonismo hasta éste momento fue debido a una combinación de factores entre los que destacaba el hecho de que no pueda venir todas las semanas.
Decidimos que pese a eso, ya era momento de explotar sus cuerdas vocales y su sorprendente inventiva, más teniendo en cuenta que la voz de Koopa ya poco más da de sí.
Y así, sin quererlo ni beberlo, en cuatro programas, Saeba ya se ha sacado de la manga a cuatro personajes que en mi opinión, ya han pasado a formar parte del plantel de indispensables, como son el Sonic fumao, NikoBellic, su primo Roman y el Kratos maño.

Tened en cuenta que normalmente la creación de personajes en GameOver no es para nada laboriosa. Cuando estoy realizando el guión en conjunto del programa y resumo los principales puntos de éste, me apunto a un lado que nuevos personajes podrían aparecer en base a las noticias aparecidas, para hacer un poco de mofa con ellos.
Normalmente esto se resume en que al día siguiente, a diez minutos de empezar el programa, comente la idea del personaje y su posible interpretación a quien crea que mejor pueda hacerlo. Es decir, en éste ejemplo, Saeba ha tenido apenas un cuarto de hora para desarrollar un personaje bajo mis premisas “Hazme un Sonic drogata que tiene el mono” o “A ver si me haces un Kratos muy bestia, a lo maño”.

Esta constante aparición de nuevos personajes, desarrollados en escasos minutos, provoca que muchos de ellos nazcan y mueran en el mismo programa sin volver a ver la luz. De hecho, esa ya es la idea, de forma que los que más éxito tienen, acaben en el rooster de habituales por petición expresa del público.
Por lo tanto, el mérito de Saeba es doble. No solo arrasa con sus cualidades de imitador, sino encima los desarrolla en un momento con una naturalidad asombrosa. Bravo por él.

Cambiando radicalmente de tema, menuda polémica de baratillo y que revuelo causó mi análisis de “Mario Kart Wii” en el programa, al que le endosé alegremente un “recomendable”.
Las críticas fueron unánimes desde un principio, y aunque prácticamente todas ellas fueron educadas y con criterio (que hoy en día es algo que se agradece mucho), me queda de toda ésta movida cierto mal cuerpo.
Porque aunque por un lado me gusta causar un mínimo de polémica para invitar a la reflexión y a que nuestros oyentes y amigos discutan educadamente, lo que yo llamo “crear opinión”, por otra parte me doy cuenta que últimamente muchas de mis puntuaciones son cuestionadas o puestas en duda. Precisamente de mis análisis, los que siempre he reconocido que son la cosa más subjetiva del mundo, y que nada más allá de mi intención de etiquetar a un juego y a sus jugadores sino simplemente narrar y explicar mi experiencia directa y personal con cada título.
Este es un tema que he estado discutiendo estas dos últimas semanas con otros profesionales del sector, y aunque muchos de ellos me aseguren que eso es debido a mi predisposición a discutir y charlar con cualquiera acerca de mis análisis y comentarios, el mal cuerpo se queda. Porque últimamente son muchas las críticas y empiezo a plantearme que quizá este haciendo algo mal.
De todas maneras, el análisis de Nights 2, en este último programa 306, una autentica experiencia religiosa, es algo de lo que no me bajo del burro. El juego es nefasto y basta.

Para acabar este post kilométrico, una obligada referencia al grado de calidad de los últimos programas emitidos. Habéis sido muchos los que nos habéis pegado el toque de atención: los programas se oyen muy mal recientemente.
Lo sabemos, pero todo es debido a problemas de funcionamiento del estudio central de Radio Despí, que lleva semanas dando por…
De hecho, hubo un momento de gran crisis en el programa 304, en que todos los ordenadores destinados a grabar el programa, tres en total, se pusieron de acuerdo para reventar alegremente.
Suerte de los amigos de RadioBehind, y de un cuarto ordenador en la sombra de cuya existencia supimos más tarde, que nos permitieron salvar un programa que ya daba por perdido.
El caso es que todos los problemas de audio que escucháis no son problema de la grabación, sino del mismo estudio, y me temo que solucionarlos de momento está más allá de nuestras posibilidades. Aunque si os sirve de consuelo, ese pitido ocasional de fondo, también lo sufrimos en directo.

Nada más, escuchad los programas y como de costumbre, cualquier comentario será bien recibido.

Programa 303

- Noticias.
- El juego de la semana: Mario Kart Wii (Wii).
- Comiqueando.
- La opinión de la semana: ¿Qué clase de virus es la Wii?

Programa 304

- Noticias.
- La sección de los oyentes.
- El juego de la semana: Lost Oddisey (X360).
- Tortugas Radioactivas.
- La opinión de la semana: ¿Crees que el lanzamiento de GTA4 ha ayudado a “promocionar” el mundo del videojuego?

Programa 305

- Noticias.
- Todo lo que quiso saber sobre los videojuegos y nunca se atrevió a preguntar: La historia de Billy Mitchell..
- Juego de la semana: God of War – Chain of Olympus (PSP).
- Comiqueando.
- La pregunta de la semana: Yamauchi es el hombre más rico de Japón, ¿Qué crees que hará con su fortuna?

Programa 306

- Noticias.
- Todo lo que quiso saber sobre los videojuegos y nunca se atrevió a preguntar: La vida de Hiroshi Yamauchi.
- Juego de la semana: Nights - Journey of Dreams (Wii).
- Tortugas radioactivas.
- La pregunta de la semana: ¿Qué opinas del hecho que el Wiifit te llame gordo?

Cuanto le debe el género de conducción al proyecto Red Shiny Car, creado por la pequeña empresa Criterion allá por el 2001. Juego que se acabó titulando Burnout, y que puso de moda la conducción agresiva. Hoy día, la mayoria de los que declaran: “no me gustan los juegos de coches”, muchas veces añaden “menos el Burnout”.

Burnout 3 es, quizá, la versión más pulida, más trabajada, más ambiciosa y más arriesgada que creó la compañía, probablemente animada gracias al espaldarazo económico que supuso ser comprada por Electronic Arts (cuya parte negativa fue la cancelación de la versión en desarrollo para Gamecube – ¡Yo os maldigo!). Lejos quedan los midis cutres: temazos punk-rock que acompañan perfectamente a la acción.

Como siempre, debemos hacer todo tipo de peripecias al volante para cargar nuestra barra de turbo, imprescindible para obtener los oros que desbloquean nuevas pruebas y vehiculos. El control es muy preciso, la acción es muy rapida, y el conjunto del juego es muy solido.
Los gráficos son preciosistas, con alto nivel de detalle, y se mueven de forma fluida y suave. Aparte de la magnífica banda sonora, el punto más destacable del sonido es el locutor, Arturo, que nos acompaña y nos suelta sus “útiles” consejos sobre carreras. Por cierto, ¿os he contado ya que todas las voces y textos estan en un perfectisimo castellano?

Burnout 3 es, para muchos que no les gusta el genero de conducción, el mejor arcade de carreras jamás hecho. No es realista, no es simulador, pero consigues descargar adrenalina y tensión de forma magistral.

Plataformas: PS2 y XBox.

También mola:

Burnout 4 está al mismo nivel que B3. A muchos fans no les gustó algunas de las novedades: poder chocar contra el tráfico que va en nuestra dirección para utilizarlo como arma, el nuevo selector de misiones, la nueva locución… Sin embargo, añade una funcionalidad que hace el juego aún más violento y trepidante: el rompechoques. Una explosión de nuestro vehiculo que acabará con los rivales que se nos escapen por los pelos. Para PS2, XBox y XBox 360.

JSR es un juego que MOLA. No, no mola. Ni tampoco Mola. MOLA. Es también la última chispa de genialidad que produjo Sega antes de dejarse caer por el tobogán de mierda en el que lleva encallado los últimos cinco años. Y vio la luz en Dreamcast, una consola de pequeño catalogo y joyas tan grandes que da vergüenza meterla en el saco de sistemas fallidos, pero desgraciadamente así ocurrio.

Juegos dedicados al mundillo underground siempre han existido (recuerdo destrozarme los dedos jugando al 720º en un Amstrad CPC), pero solo la compañía del erizo consiguió darle un estilo propio tan personal, tan marcado, que se convirtió en los gráficos plagiados por todos, incluso la todopoderosa Gran N: Nintendo. Y ese estilo se llama Cel Shading, del que estais hartos de oir en todas partes.

JSR cuenta con un modo historia peculiar, atrayente, con un marcado estilo oriental que tanto nos gusta, y una jugabilidad apabullante. Enseguida nos acostumbramos a pintar en las paredes y hacer equilibrios con nuestros patines in-line, mientras esquivamos elementos tan absurdos como helicópteros del ejercito, bicicletas bomba o un sargento cuyo pistolón deja en pañales al de Harry el Sucio.

No hay mucho que añadir en la parte técnica, especialmente en tema de gráficos, pero si hay que destacar una banda sonora increible, que encaja perfectamente con el mundo de JSR, y unos efectos sonoros y voces a la altura. En inglés, sí, pero magistrales igualmente.

Jet Set Radio MOLA, y mucho. Y la edición occidental tiene extras respecto a su homónima japonesa, asi que, por favor, guardemos todos este título como recuerdo de tiempos mejores de una compañía que moló.

Plataforma: Dreamcast. Y si te respetas mínimamente como friki, ¿¡que haces todavía sin una!?

PD: Existe también una versión para Game Boy Advance, pero como es tan diferente y no la he podido catar, no la incluyo en este comentario.