Llego tarde, lo sé, suelo estar incomunicado del mundo, pero me levanto esta mañana con una noticia cuanto menos impactante: Samuel Snake, director y conductor de nuestro programa hermano Ultimo Nivel, deja de estar al frente del programa.

Para ser más exactos, deja de ser el conductor y pasa a un segundo pero más importante plano: el de las relaciones públicas. Es decir, los compañeros de profesión no dejaremos de poder verle de vez en cuando pero sus oyentes, cuanto menos, notarán un cambio en ON.

Aquí podeis escuchar su despedida del programa (gracias a Sandor por cortarlo y subirlo), en el que explica sus motivos.

Desde aquí, Samu, te deseo suerte en cualquier camino que hayas decidido emprender a partir de ahora. Y también deseo suerte al equipo restante de ON, que tendrán que encauzar el programa hacia un nuevo rumbo. Conociendo a Fukuy, Maneo y Freeman seguro que lo logran con éxito.

Tal como señale en su día, y aunque tarde, os pondré una selección de los saludos más currados e imaginativos que nuestros oyentes nos han enviado con motivo de los 300 programas.

El primer mensaje es de nuestro amigo Kaabiitorori, el cual hace un repaso por algunos de los momentos estelares del programa:

¡Saludos, gente de Game Over!

Antes que nada me gustaría presentarme… Soy Kaabiitorori, y además de ser un fanático de los videojuegos y fan de Nintendo y Sega desde sus inicios, soy un asiduo oyente de vuestro programa desde el 1er episodio de la presente 8ª temporada, es decir, el programa número 276.

Comentaros que os conocí y os sigo escuchando gracias al sistema Podcast de iPod; para estrenar mi nuevo iPod me puse una noche a buscar Podcasts en castellano que estuviesen relacionado con los videojuegos, y de la mano del buscador del iTunes apareció “Game Over”; completamente interesado, me dispuse a bajar el programa 276 (1er episodio de la 8ª temporada) y tras escuchar las dos horas del mismo me enganché por completo al programa. La información, la objetividad, y sobre todo el toque humoristico y satírico que tenía ese episodio fue básicamente todo lo que buscaba, ya que jamás en la vida he escuchado un programa de radio acorde a mis gustos videojueguiles dándole un completo toque risueño. Opino que la mayoría de programas de radio que informan seriamente sobre nuestros hobbies deberían de ser como vuestro programa, ya que de forma amena es como se disfrutan dichas aficiones además de que en la vida hay que tener sentido del humor.

Con motivo de este programa número 300, quisiera hacer hincapié a algunos de los momentos más graciosos que considero mis favoritos durante la 8ª temporada, y también a algunas curiosidades que a veces me paro a pensar cuando os escucho (cargadas también con un poquito de humor y en referencia a diversos momentos extra del programa). Entre ellas destaco:

* Funs y su SegaPolla – A veces pienso si en realidad lo que lleva en sus manos es un Flicky del universo Sonic no sólo por el característico nombre que lleva, sino también por el fanatismo Segero que lleva dentro su propietario. Además de eso, si a todos los del equipo de Game Over le diese la picá de tocar juntos la SegaPolla, esto se convertiría en masturbación mutua (amigos, he aquí otro chiste sobre masturbaciones para el repertorio existente).

* Las múltiples coladas de Nobuo Uematsu a Funs – ¿Adrede o inocente? Eso me pregunto yo cuando Funs sufre al oir el “Eternity” de Blue Dragon resonar en sus auriculares cuando Uematsu irrumpe en el estudio. Sea lo que sea, haz un curso de CCC de Fuga y Escape para evitar las coladas de Uematsu, impartidas por Stefan Erikson… Y de regalo con el curso, un Ferrari Enzo para aprender a derrapar como en el Outrun: acelerando y frenando a la vez.

* Los diversos personajes – A destacar Kojima y su vena Pocholo al ritmo del “My Console” de Eiffel 65, Snake y su lucha contra los Charlies, los Orcos “gordos” del World of Warcraft, Chincheta el primo comunista de Clippo… Son tantos personajes que, al contrario que la cajita de puntos de Manuel Kurdi donde se hace cada vez más pequeña, vuestra “cajita” que es el estudio se agranda cada vez más porque son tantos ilustres personajes presentes en el estudio que no cabrían todos ellos de lo geniales que son.

* Las cuñas – Destacando algunas como Rapture’Dor en referencia a Bioshock, Super Quemados con los gordos del WoW más el emo, los videojuegos y la televisión tales como Mario & Sonic tomatero o La Caja Naranja, La Lista de Saeba nombrando el Densetsu no Stafi (Legend of Stafy (La Leyenda de Stafy para los que no han echo inglés de EGB)), y un largo etcétera que si los contara no dejaría tiempo suficiente para que el presente programa número 300 siga su curso.

* Los efectos sonoros – Cientos y cientos de efectos que no sólamente me hacen soltar más de una risa, sino que algunos incluso me traen buenos recuerdos de mi infancia viendo videos promocionales de revistas tales como Hobby Consolas, Nintendo Acción, Superjuegos, Todo Sega, etc. Por cierto, el “¿Pero qué coño…?” de Snake ya es parte de mi vida, asi que gracias por hacerme recordar esta frase del Metal Gear Solid (que por cierto, considero el doblaje al castellano de este juego como uno de los mejores jamás creados en la historia del doblaje español).

* Koopa en general – No por idolatría, sino por los chistes horrendos que suelta y sus diversos castigos, de entre los cuales mi gran favorito de todos los tiempos es el grandísimo y patentado Método Dio Brando de Draug. Aunque echo de menos algo clave para que Koopa mejore en la academia friki de Game Over… ¡EL KOOPÓMETRO! ¿Qué habéis hecho con él, por Dios? Ese invento le daba vidilla a la cosa.

* GoTY y PoTY – Buena elección de los juegos en ambas categorías, y que personalmente me ha alegrado saber que Super Mario Galaxy es el GoTY para los oyentes de Game Over. Aunque también estoy con la opinión del Sr. Cine… ¡¡BATTLETOADS GOTY!!

* Saeba director – El título lo explica todo. Funs, opino que deberías dejar algún que otro programita que lo diriga él como director y luego que cuente su experiencia en la próxima entrega, a ver si se decanta por ser el mandamás del programa indefinidamente.

* El análisis de Mario & Sonic JJOO (de su puta madre) – Opino que el juego no está tan mal, pero el análisis que habéis despachado al juego es de lo mejor que he visto en mi vida: jamás había reido y llorado tanto con un análisis como el vuestro. Aunque pienso si la calificación de “Morralla Matralla” era justificada… ¿Os atrevéis a probarlo de nuevo por si cambiáis de opinión? Lo que se prueba otra vez engancha.

Además de comentar todos estos momentazos favoritos, me gustaría felicitar a todo el equipo que realiza este gran programa (Funs, Isako, Saeba, Koopa, Pengo, Yuanyu, Sr. Cine, Mari, etcétera), y dedicar mis palabras no solo a dicho equipo de este increíble programa y al evento del programa 300, sino también a las personas que están detrás de este programa que sin ellos no tendría la genialidad y el toque humano que posee: los oyentes (de entre los que me incluyo). Por último, quiero desearos todo lo mejor para los próximos programas, esperando que cumpláis muchos más y que espero que algún día lleguéis al… ¡¡OVER NINE THOUSAAAND!!

Con una doble ración de vodka a 40º… ¡Un saludo cordial, y muchas felicidades a todos!
~ Kaabiitorori

PD: This is Game Over… This is Sparta… This is the begining.

Rare fue (recalco el pasado del verbo ser) una gran compañía, una empresa que logró, en su punto más álgido exprimir al máximo el hardware que tocaba, especialmente en Nintendo 64. Y, además, algunos de sus titulos más punteros venian camuflados bajo la capa de éxitos de los productos Nintendo. Pero era eso: un camuflaje. Banjo-Kazooie (y su segunda parte) no eran clones de Super Mario 64, aunque lo pareciesen. Ni Diddy’s Kong Racing era una copia de Mario Kart 64. Sus productos tenían porte propio, aunque algunos cogían prestado lo mejor de otros juegos, pero no de cualquiera: solo de los mejores títulos. Y para realizar su versión propia de StarFox, decidieron basarse en The Legend of Zelda – Ocarina of Time.

Originario de Nintendo 64, Dinosaur Planet se trasladó a su sucesora, la Gamecube, como ultimo título antes de que Rare fuera comprada por Microsoft. La historia empieza por la excusa más utilizada en la ciencia ficción: Fox se estrella en el planeta en el que transcurrira casi toda la acción. Pero a traves de ella nos presenta a un nuevo personaje, Krystal, que veriamos más tarde en la licencia Starfox. Tanto en su desarrollo como en su jugabilidad nos recuerda mucho a Ocarina of Time, así que si lo disfrutasteis en su día, ya sabeis que os encontrareis..

Técnicamente está a la altura que tenía Rare por entonces, y supo explotar la consola de una forma que pocas compañías supieron hacer, ademas de popularizar el Fur Shading, técnica que permíte mostrar de forma bastante realista superficies con vello. La música no es la mas inspirada con la que nos ha recompensado la compañía britanica, pero los efectos de sonido acompañan perfectamente y son variados. El juego cuenta con doblaje en inglés (y con voces a cascoporro) conjuntamente con un doblaje en el idioma natal del planeta creado para el juego.

StarFox Adventures: Dinosaur Planet fue un título injustamente maltratado por el público: unos porque querian un mata-mata y no quisieron aceptar que el título de Rare iba por otros derroteros, y otros porque se sintieron traicionados por la compañía al aceptar la oferta de compra de Microsoft. En cualquier caso, es un magnífico juego, divertido, largo y difícil, que por desgracia no cuenta, ni parece que vaya a tener, secuela.

Plataforma: Gamecube.

Creedme que me encanta comentar aquí en el blog las cosas más destacables o que más me han llamado la atención de cada programa, como vengo haciendo desde hace unos meses, pero la falta de comentarios las últimas cuatro semanas se han debido a problemas personales y de salud.
Así que dicho eso, comentemos algunas cosas fuera de lo normal de los programas 303, 304, 305 y el reciente 306.

De todos ellos en conjunto me quedo con una pequeña chorrada, el desarrollo de un nuevo personaje, que originalmente no pensábamos que tuviera gran acogida, planteado como un personaje que no volvería a aparecer, pero que de la noche a la mañana se ha convertido en una de las “imitaciones” más queridas de GameOver. Hablo naturalmente de Drácula.
Lo más curioso del caso, es que siguiendo el ejemplo de la Corresponsal (que por cierto hace tiempo de la que no hay señales de vida), no han sido pocos los que me han preguntado abiertamente si era yo quien le ponía voz a éste personaje.

Amigos, debéis saber que yo apenas tengo personajes a los que interpretar durante el programa, principalmente por mi labor de director y porque tengo la gracia de un canto rodao, así que no, no soy Drácula.
Para evitar pajas mentales entre nuestra audiencia, haceros saber que a Drácula le pone voz, como ya anoté en el post del programa 300, el amigo Yuanyu, nuestro experto cómiquero, así como también al cazurro sobrehormonado de Gears of War.
Yuanyu es un tipo con un variado repertorio vocal y que es capaz, pese a que me meta públicamente con su capacidad humorística, de hacer que te mueras de risa diciendo cuatro tonterías con una de sus voces.
Precisamente, Yuan cree que el reciente abuso de su personaje al final de cada cuña a modo de extra, como ese Drácula necesitado de amor acabará quemando al personaje, pero lo cierto es que por el momento está dotando a todas nuestras cuñas de una nueva dimensión, muy bien recibida por el público.

Pero no ha sido el único descubrimiento en cuanto a repertorio vocal; el otro ha sido Saeba.
En su momento, Saeba, ya había puesto voz a algún que otro personaje, principalmente al Snake abuelo o a Itagaki, pero si no había tenido más protagonismo hasta éste momento fue debido a una combinación de factores entre los que destacaba el hecho de que no pueda venir todas las semanas.
Decidimos que pese a eso, ya era momento de explotar sus cuerdas vocales y su sorprendente inventiva, más teniendo en cuenta que la voz de Koopa ya poco más da de sí.
Y así, sin quererlo ni beberlo, en cuatro programas, Saeba ya se ha sacado de la manga a cuatro personajes que en mi opinión, ya han pasado a formar parte del plantel de indispensables, como son el Sonic fumao, NikoBellic, su primo Roman y el Kratos maño.

Tened en cuenta que normalmente la creación de personajes en GameOver no es para nada laboriosa. Cuando estoy realizando el guión en conjunto del programa y resumo los principales puntos de éste, me apunto a un lado que nuevos personajes podrían aparecer en base a las noticias aparecidas, para hacer un poco de mofa con ellos.
Normalmente esto se resume en que al día siguiente, a diez minutos de empezar el programa, comente la idea del personaje y su posible interpretación a quien crea que mejor pueda hacerlo. Es decir, en éste ejemplo, Saeba ha tenido apenas un cuarto de hora para desarrollar un personaje bajo mis premisas “Hazme un Sonic drogata que tiene el mono” o “A ver si me haces un Kratos muy bestia, a lo maño”.

Esta constante aparición de nuevos personajes, desarrollados en escasos minutos, provoca que muchos de ellos nazcan y mueran en el mismo programa sin volver a ver la luz. De hecho, esa ya es la idea, de forma que los que más éxito tienen, acaben en el rooster de habituales por petición expresa del público.
Por lo tanto, el mérito de Saeba es doble. No solo arrasa con sus cualidades de imitador, sino encima los desarrolla en un momento con una naturalidad asombrosa. Bravo por él.

Cambiando radicalmente de tema, menuda polémica de baratillo y que revuelo causó mi análisis de “Mario Kart Wii” en el programa, al que le endosé alegremente un “recomendable”.
Las críticas fueron unánimes desde un principio, y aunque prácticamente todas ellas fueron educadas y con criterio (que hoy en día es algo que se agradece mucho), me queda de toda ésta movida cierto mal cuerpo.
Porque aunque por un lado me gusta causar un mínimo de polémica para invitar a la reflexión y a que nuestros oyentes y amigos discutan educadamente, lo que yo llamo “crear opinión”, por otra parte me doy cuenta que últimamente muchas de mis puntuaciones son cuestionadas o puestas en duda. Precisamente de mis análisis, los que siempre he reconocido que son la cosa más subjetiva del mundo, y que nada más allá de mi intención de etiquetar a un juego y a sus jugadores sino simplemente narrar y explicar mi experiencia directa y personal con cada título.
Este es un tema que he estado discutiendo estas dos últimas semanas con otros profesionales del sector, y aunque muchos de ellos me aseguren que eso es debido a mi predisposición a discutir y charlar con cualquiera acerca de mis análisis y comentarios, el mal cuerpo se queda. Porque últimamente son muchas las críticas y empiezo a plantearme que quizá este haciendo algo mal.
De todas maneras, el análisis de Nights 2, en este último programa 306, una autentica experiencia religiosa, es algo de lo que no me bajo del burro. El juego es nefasto y basta.

Para acabar este post kilométrico, una obligada referencia al grado de calidad de los últimos programas emitidos. Habéis sido muchos los que nos habéis pegado el toque de atención: los programas se oyen muy mal recientemente.
Lo sabemos, pero todo es debido a problemas de funcionamiento del estudio central de Radio Despí, que lleva semanas dando por…
De hecho, hubo un momento de gran crisis en el programa 304, en que todos los ordenadores destinados a grabar el programa, tres en total, se pusieron de acuerdo para reventar alegremente.
Suerte de los amigos de RadioBehind, y de un cuarto ordenador en la sombra de cuya existencia supimos más tarde, que nos permitieron salvar un programa que ya daba por perdido.
El caso es que todos los problemas de audio que escucháis no son problema de la grabación, sino del mismo estudio, y me temo que solucionarlos de momento está más allá de nuestras posibilidades. Aunque si os sirve de consuelo, ese pitido ocasional de fondo, también lo sufrimos en directo.

Nada más, escuchad los programas y como de costumbre, cualquier comentario será bien recibido.

Programa 303

- Noticias.
- El juego de la semana: Mario Kart Wii (Wii).
- Comiqueando.
- La opinión de la semana: ¿Qué clase de virus es la Wii?

Programa 304

- Noticias.
- La sección de los oyentes.
- El juego de la semana: Lost Oddisey (X360).
- Tortugas Radioactivas.
- La opinión de la semana: ¿Crees que el lanzamiento de GTA4 ha ayudado a “promocionar” el mundo del videojuego?

Programa 305

- Noticias.
- Todo lo que quiso saber sobre los videojuegos y nunca se atrevió a preguntar: La historia de Billy Mitchell..
- Juego de la semana: God of War – Chain of Olympus (PSP).
- Comiqueando.
- La pregunta de la semana: Yamauchi es el hombre más rico de Japón, ¿Qué crees que hará con su fortuna?

Programa 306

- Noticias.
- Todo lo que quiso saber sobre los videojuegos y nunca se atrevió a preguntar: La vida de Hiroshi Yamauchi.
- Juego de la semana: Nights - Journey of Dreams (Wii).
- Tortugas radioactivas.
- La pregunta de la semana: ¿Qué opinas del hecho que el Wiifit te llame gordo?

Cuanto le debe el género de conducción al proyecto Red Shiny Car, creado por la pequeña empresa Criterion allá por el 2001. Juego que se acabó titulando Burnout, y que puso de moda la conducción agresiva. Hoy día, la mayoria de los que declaran: “no me gustan los juegos de coches”, muchas veces añaden “menos el Burnout”.

Burnout 3 es, quizá, la versión más pulida, más trabajada, más ambiciosa y más arriesgada que creó la compañía, probablemente animada gracias al espaldarazo económico que supuso ser comprada por Electronic Arts (cuya parte negativa fue la cancelación de la versión en desarrollo para Gamecube – ¡Yo os maldigo!). Lejos quedan los midis cutres: temazos punk-rock que acompañan perfectamente a la acción.

Como siempre, debemos hacer todo tipo de peripecias al volante para cargar nuestra barra de turbo, imprescindible para obtener los oros que desbloquean nuevas pruebas y vehiculos. El control es muy preciso, la acción es muy rapida, y el conjunto del juego es muy solido.
Los gráficos son preciosistas, con alto nivel de detalle, y se mueven de forma fluida y suave. Aparte de la magnífica banda sonora, el punto más destacable del sonido es el locutor, Arturo, que nos acompaña y nos suelta sus “útiles” consejos sobre carreras. Por cierto, ¿os he contado ya que todas las voces y textos estan en un perfectisimo castellano?

Burnout 3 es, para muchos que no les gusta el genero de conducción, el mejor arcade de carreras jamás hecho. No es realista, no es simulador, pero consigues descargar adrenalina y tensión de forma magistral.

Plataformas: PS2 y XBox.

También mola:

Burnout 4 está al mismo nivel que B3. A muchos fans no les gustó algunas de las novedades: poder chocar contra el tráfico que va en nuestra dirección para utilizarlo como arma, el nuevo selector de misiones, la nueva locución… Sin embargo, añade una funcionalidad que hace el juego aún más violento y trepidante: el rompechoques. Una explosión de nuestro vehiculo que acabará con los rivales que se nos escapen por los pelos. Para PS2, XBox y XBox 360.

JSR es un juego que MOLA. No, no mola. Ni tampoco Mola. MOLA. Es también la última chispa de genialidad que produjo Sega antes de dejarse caer por el tobogán de mierda en el que lleva encallado los últimos cinco años. Y vio la luz en Dreamcast, una consola de pequeño catalogo y joyas tan grandes que da vergüenza meterla en el saco de sistemas fallidos, pero desgraciadamente así ocurrio.

Juegos dedicados al mundillo underground siempre han existido (recuerdo destrozarme los dedos jugando al 720º en un Amstrad CPC), pero solo la compañía del erizo consiguió darle un estilo propio tan personal, tan marcado, que se convirtió en los gráficos plagiados por todos, incluso la todopoderosa Gran N: Nintendo. Y ese estilo se llama Cel Shading, del que estais hartos de oir en todas partes.

JSR cuenta con un modo historia peculiar, atrayente, con un marcado estilo oriental que tanto nos gusta, y una jugabilidad apabullante. Enseguida nos acostumbramos a pintar en las paredes y hacer equilibrios con nuestros patines in-line, mientras esquivamos elementos tan absurdos como helicópteros del ejercito, bicicletas bomba o un sargento cuyo pistolón deja en pañales al de Harry el Sucio.

No hay mucho que añadir en la parte técnica, especialmente en tema de gráficos, pero si hay que destacar una banda sonora increible, que encaja perfectamente con el mundo de JSR, y unos efectos sonoros y voces a la altura. En inglés, sí, pero magistrales igualmente.

Jet Set Radio MOLA, y mucho. Y la edición occidental tiene extras respecto a su homónima japonesa, asi que, por favor, guardemos todos este título como recuerdo de tiempos mejores de una compañía que moló.

Plataforma: Dreamcast. Y si te respetas mínimamente como friki, ¿¡que haces todavía sin una!?

PD: Existe también una versión para Game Boy Advance, pero como es tan diferente y no la he podido catar, no la incluyo en este comentario.

Dicen que los videojuegos, al igual que el cine o la literatura, te permiten vivir por unos momentos todo aquello que te está vetado en tu vida real. Bajo esta premisa, puedo definir a Out Run 2 como el juego “cipote”: el summum de la masculinidad. Tiene todo lo que (según una generalización social bastante aceptada) gusta a los hombres: competición agresiva, coches que hacen mucho ruido y corren mucho, colores chillones y agresivos, parajes bucólicos y exóticos, ostentación económica, hombres de carácter y mujeres voluptuosas. Todo un mundo representado por una máquina: Ferrari.

Los señores de SEGA no se comieron demasiado el tarro a la hora de actualizar su clasico de los 80: haz lo mismo, pero más bonito. Y a fe que lo consiguieron; manejar cualquiera de los vehiculos disponibles es un lujazo, y a pesar que las partidas no suelen durar más allá de los 5 minutos, no podemos soltar el mando. Por suerte, los señores de Sumo Digital se lo curraron, y en su versión domestica incluyeron un buen montón de extras desbloqueables, un modo de misiones y juego online.

Técnicamente es una maravilla: nadie creyó que un lujazo gráfico y sonoro como la recreativa original pudiera correr bajo una XBox doméstica, pero las diferencias con su versión para la placa Lindbergh son inapreciables. Y, como algo anecdótico, cuenta con doblaje a diferentes idiomas, entre ellos un bastante aceptable castellano.

Out Run 2 es un magnífico juego que tanto sirve para dedicarle 10 minutos antes de ir a currar, como 2 horas para ir desbloqueando nuevas fases en su modo Desafio. Una joya que adquirir sin pensarlo si lo encontramos a buen precio.

Plataforma: Xbox.

También mola:

Out Run 2006 Coast to Coast es una revisión con incluso mejores gráficos, 15 fases espectaculares completamente nuevas y un control revisado para hacerlo más asequible a los nuevos jugadores (además de incorporar las 15 pistas de OR2). Si has dedicado horas a perfeccionar tu conducción en el original no te gustará demasiado esta revisión, pero si no dispones de el, OR2k6CtC es una gran opción. Disponible en XBox, PS2 y PSP.

Lo bueno de los programas 301 y 302, tal como ha señalado más de un oyente, es que al fin, después de tropotocientos especiales, GameOver vuelve a una relativa normalidad de contenidos.
No solo es un alivio para el oyente, sino también para el locutor, que valga la pena decirlo, acabamos con la cabeza como un bombo.

Y eso a pesar de que en el 302, con la movida del Salón del Cómic, entre otros compromisos, faltaran al programa en directo un buen número de colaboradores. Suerte que se acercaron al estudio, por otra parte, otro buen número de amigos y conocidos.
A todos aquellos que me preguntan la razón de que GameOver haga escasa, por no decir nula dedicación a cualquier Salón organizado por Ficomic, creo que la razón es evidente.
Ya he expuesto publicamente mi opinión sobre estos eventos, estos mega-mercadillos, en repetidas ocasiones; por no comentar ciertos rifirrafes que he tenido en el pasado con los organizadores que no vienen a cuento. Afortunadamente parece que este año han potenciado un poquito más si cabe, en vez de esconderlos, el tema de los fanzines, autentico motor, mal que les pese, de que estos Salones sigan respirando.
El caso es que en GameOver no se hablará, mucho me temo, de cualquiera de estos Salones en mucho tiempo… salvo para comentar las novedades que lanze al mercado cada editorial.
La conexión con Pengo, al final del 302, para quien se lo pregunte, era un desproposito desde el primer momento, que me recordó mucho, como bien apuntó algún oyente, a aquella conexión con Yuri, años atrás, donde el muy botarate se largó al Salón de la Infancia o algo así en vez de donde tocaba.

Del programa 301 estoy particularmente orgulloso. Todo salió muy bien. Los momentos gafapastiles estuvieron a la altura, y los de humor en mi opinión también. Todo encajó perfectamente en su sitio, y practicamente todo lo preparado entró a tiempo, aunque últimamente intento generar el máximo número de contenidos para evitar molestos momentos en blanco.
El 302 fue algo más caotico, que lo achacó a la poca presencia de miembros oficiales del programa y a la abundancia de invitados, particularmente a los amigos de Arcadia, que no se muy bien como lo hacen, pero siempre nos descolocan las cosas… pero ojo, lo digo para bien, no al contrario.

De lo que me quedo de ambos programas, es el alucine que aún me provoca, contemplar como gente que no solo vive muy lejos, sino que encima tiene todo tipo de complicaciones para realizar su viaje, dedican pasarse un día a ver el programa en directo.
Dos programas, dos amigos de la isla de Mallorca que se han decidido a cruzar el mar para acercarse a vernos. Uno, un viejo conocido, Kickman, el hombre de las mil voces y los mil chistes nefastos. Otro, un nuevo amigo, Juanjo105, que encima nos regaló una monumental ensaimada de chocolate que aún estoy regustando.

Gracias a ambos por haberos pasado por el estudio, al igual que a todos los que de vez en cuando deciden hacer lo propio. Ya lo sabeis, el estudio de GameOver esta abierto a todo el mundo. Os recibiremos con los brazos abiertos… Especialmente si traeis comida…

Foto realizada por Juanjo105 durante el programa 302.
De izquierda a derecha:
Mari, Isako, Tonichan, Chache, Petrus, Osano y servidor, FunSpot.

Programa 301

- Noticias.
- Sección de los oyentes: Más mensajes para el programa 300.
- El juego de la semana: Burnout Paradise (X360 y PS3).
- Comiqueando.
- La opinión de la semana: ¿Qué podrías comprar con 240 euros?

Programa 302

- Noticias.
- Las chicas también juegan: Eso también es un juego de zombies.
- El juego de la semana: Castlevania Dracula X Chronicles (PSP).
- La opinión de la semana: ¿Qué le pasa por la cabeza a Kojima?

Viewtiful Joe fue uno de esos “5 de Capcom” que la compañía diseñó en exclusiva para Gamecube durante la generación pasada. El club de los cinco fue mas bien un club gafe: uno de ellos fue cancelado poco tiempo después de anunciarse (Dead Phoenix), otro pasó sin pena ni gloria (P.N.03) seguramente por culpa del mal marketing de Capcom, y los otros tres perdieron la exclusividad en Nintendo (Resident Evil 4, Killer 7 y, el que hoy nos ocupa, Viewtiful Joe).

VJ es un puñetazo al diseño actual de videojuegos, es un “puedo hacerlo como en los 80” mezclado con “me mola las técnicas más pijas”. Es caspa pura (superhéroes, chulería barata, mujeres rescatables, estilo de dibujo underground) mezclado con Don Perignon (manipulación del tiempo, utilización de multitud de botones simultáneamente de forma intuitiva, diseño de niveles excelente, respuesta natural del personaje a su entorno). Un plataformas, un beat’em up, un juego de puzzles y mucho estilo propio.

A pesar de que su control es realmente complicado, el manejo del personaje se convierte rapidamente en una segunda naturaleza para el jugador; sigue la máxima de los 80 (“easy to play, hard to master”) que tan bien han demostrado titulos como Arkanoid o Tetris. Y al igual que muchos hitos de aquella decada, su musica se pega con una facilidad pasmosa. Las voces están solo en ingles, pero son gloriosas.

Viewtiful Joe es un juego que mezcla la lucha, las plataformas y los acertijos sencillos de una manera espectacular. Si habeis crecido en los 80, u os gusta ese mundillo de superhéroes casposos, comics viejunos, películas de hostias, vaciladas cutronas y el rojo chillon, bien vale la pena buscar este juego en alguna tienducha de segunda mano.

Plataformas: Gamecube y PS2.

También mola:

VJ tuvo secuela: Viewtiful Joe 2, que aunque no consiguió deslumbrar al público, mantiene los mismos elementos que hicieron grande a su antecesor (Gamecube y PS2). También esta muy bien la versión para Nintendo DS, Viewtiful Joe Double Trouble, aunque es bastante más facil que sus hermanos mayores. Menos afortunado es el spin-off: Viewtiful Joe Red Hot Rumble, una especie de Smash Bros para Gamecube y PSP no especialmente brillante.

Buenas a todos, aquí Isako anunciando una serie de entradas que verán la luz cada martes.

Juegos que molan es una serie de posts recurrentes que intentarán dar un muy ligero repaso a títulos muy buenos, asequibles, que quiza a algunos se les pasó en su día el comprar y que considero que hoy valen la pena. Y para los más hardcore, seguramente les servirá para recordar las horas que les pegaron.

Espero que os guste.

Aunque tarde, venga aquí mi comentario acerca del programa 300. Un programa que, como ya he insistido muchas veces, sino fuera por el éxito de la película basada en el cómic de Frank Miller, probablemente hubiera pasado sin pena ni gloria.
Pero los frikis es lo que tenemos; que incorporamos a nuestra conciencia y cultura popular todas aquellas referencias de culto. Así que lo que en principio hubiéramos considerado un programa más, pasó a convertirse en un pequeño dolor de cabeza, ya que los seguidores esperaban algo especial con motivo del número. Probablemente algo con espartanos de por medio, pero estaba claro que no podíamos hacer oídos sordos a ese clamor general.

Mucha gente no me creía cuando les afirmaba, tan solo una semana antes del 300, que no teníamos nada preparado. Os aseguro que así fue. De hecho, la mayoría de especiales en Game Over, se preparan a una semana vista. Hay quien dirá que eso se nota en el resultado final, pero los quehaceres y agendas de sus miembros poco más permiten.

Originalmente pensamos en alguna cosa que parodiase, obviamente, a la peli 300, o como mínimo, algo de época. Pero algo así requiere de mucha dedicación para que quede medianamente bien, y el tiempo no era uno de nuestros factores predominantes.
Así que apunté hacia un esquema que ya habíamos utilizado en anteriores especiales de GameOver, y que hasta la fecha había dado buenos resultados. Un esquema que divide el programa en tres partes, una parte normal, y dos especiales, uno dedicado en clave de humor al equipo de GameOver y otro dedicado a los videojuegos, también con el humor como protagonista.
De allí salieron el Especial Callejeros y la ronda de anuncios de Game Over.

El Especial Callejeros estaba planteado como un espacio donde se contaran los secretos más oscuros de los principales miembros del programa. Muy inspirado en otro especial que grabamos hace unos años llamado “Detras de los Pads”, basado en aquel capitulo de los Simpsons llamado “Detrás de las Cámaras”.
Originalmente dicho especial simplemente sería un reportaje de lo que pasaba en el programa cuando cerrábamos los micros, con trifulcas y peleas varias en el estudio, pero viendo el éxito del fenómeno “Callejeros” de Cuatro, creí que podría dar mucho juego algo similar, pero con nuestras tristes vidas como protagonistas.
De un inicio, lo único que tenia claro era que Yuanyu sería un Hikikomori, que francamente nos lo puso a huevo, y que servidor sería un enfermo de Síndrome de Diogenes que guardaba todo tipo de basura relacionada con Sega. También sabía que quería reflejar a un Koopa déspota y malvado, todo lo contrario de lo que es en realidad, pero no sabía exactamente como.
El resto de miembros fue un problema, pero la inventiva sin par de Koopa, nos sacó del aprieto. Casi él solito, y en un par de horas, nos dio todas las bases y vocabulario que necesitábamos para que el “Callejeros GameOver” fuera escalofriante a la par que divertido.
Solo faltaba un aspecto. La voz del narrador. El consenso fue general. Solo el Señor Cine podía darle veracidad y gracia simultáneamente a un producto así. Valga decir que, mientras que todas las grabaciones necesitaron de varias intentonas por todos los miembros del equipo, el Sr.Cine grabó todo su papel en una primera y única toma. Esa es la pasta de la que están hechos los profesionales.

Lo de los anuncios fue otro percal. Originalmente queríamos hacer algunos trailers de videojuegos ficticios; de allí la idea pasó a una especie de “Detras de las Cámaras” pero en los videojuegos más populares. Posteriormente pasó a una especie de “What If” del estilo “Que pasaría si Kratos visitase el mundo de Super Mario?” y acabo siendo una serie de gags sin sentido que nos pasaron por la cabeza durante un par de días.
Tras guionizar entre 20 y 25 gags nos dimos cuenta de que todos tenían un nexo común: podían pasar como anuncios. La coña estaba servida, Game Over se había vendido al fin y la publicidad invadía el guión del programa.
Recalcar de nuevo la increíble inventiva de los miembros presentes en las diferentes reuniones que consiguieron en mi opinión, unos gags muy divertidos, y lo que es mejor, sin ni una gota de alcohol. Que tenemos una fama… y merecida.
Otro aspecto a remarcar; la faceta vocal de Yuanyu, capaz de poner algunas de las voces más divertidas que he oído en los últimos años. De la nada se sacó de la manga un Dracula masoquista y un soldado de Gears of War sobremusculado. Mi madre sigue sin entender porque estuve los 15 minutos que necesité para montar esta ultima cuña, llorando a lagrimones de la risa.

Al margen de estos dos espacios, cuyo segundo nos impidió despedirnos como dios manda, el programa estaba planteado como algo normal; especialmente sabiendo que no iba a venir en directo a vernos mucha gente.
Solo volver a recordar, aunque empiece a ponerme pesado, el enorme agradecimiento a la masiva respuesta al llamamiento de petición de mensajes de felicitación por vuestra parte. Francamente no me esperaba que aún hubiera tanta gente escuchándonos, incluso en la sombra, y lo que es peor, que muchos de ellos recordasen momentos del programa de los que ni yo mismo me acordaba.
Te emocionas no solo al comprobar que la gente se vuelva al responder a tu llamada, sino que encima la gente recuerde momentos de programas emitidos hace más de un lustro! Que los oyentes sigan recordando a Yuri, a Volcano, a Nacho, y a todos aquellos que ya no pueden pasarse como antaño por la radio. Que la gente te diga que pueden pasar mejor los lunes de resaca gracias a nuestro programa o que muchos te aseguren que consigues alegrarles la vida aunque sea durante esas dos horas de emisión. Son muchas cosas que se te quedan y que no olvidas, y que te animan a seguir trabajando y mejorando.

En fin. Estoy bastante contengo con el resultado obtenido en el programa 300. Especialmente sabiendo que los miembros del programa apenas tenían tiempo, y aun así se sacrificaron para desarrollar algo digno.
Gracias a todos ellos, y también a todos los oyentes. El comentario es típico y previsible, pero me da igual… vamos a por 300 más!

Programa 300

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- La opinión de la semana: ¿Qué significa que un programa como Game Over llegue a los trescientos programas?

Todavía alucino con la cantidad de mensajes que hemos recibido con motivo del reciente programa 300. Y no solo con la cantidad de mensajes, también con el gran número de cuñas recibidas, montajes fotograficos, y oyentes que han decidido salir de su perpetuo y habitual silencio, para felicitarnos por éste número tan carismatico.

Quizá todavía estamos lejos de recibir los cientos o miles de cartas que reciben los grandes medios y programas, pero que un programa de tres al cuarto, perpetrado por cuatro muertos de hambre y en una pequeña radio local, consiga recibir tal apoyo y cariño por parte de sus seguidores, es algo que no se consigue todos los días.

Recordar una vez más el enorme agradecimiento, no solo de mi, sino también de todos los miembros del programa, que vemos con estas muestras de apego, la excusa perfecta para continuar con un trabajo cada vez más duro y que exige más dedicación que nunca.

Los proximos días, y con el permiso de sus autores, pondré en el blog algunos de los mensajes que más gracia me han hecho, y que son demasiado largos para leer en su totalidad en antena.