El equipo de Ubisoft Montreal nos estuvo enseñando el estado de la quinta entrega de esta saga. Una versión casi definitiva del juego que saldrá en abril de este mismo año. Sam Fisher vuelve por la puerta grande, el lapso de tiempo que ha pasado desde la cuarta parte era necesario (Octubre 2006) para que esta saga no cayera en la desidia. El señor Fisher vuelve esta vez en una aventura mucho mas oscura, violenta y personal.

Argumentalmente el juego sigue la trama iniciada en Double Agent con el asesinato de la hija de Sam. Cuando empieza la aventura Sam ya no trabaja para ninguna agencia, es un padre enfadado y resentido con una sola palabra en la cabeza: VENGANZA. Es un historia personal, ruda, fuerte e intensa. Imagina ser Sam Fisher

Los protagonistas del modo cooperativo

Tal como nos contaron los responsables de Ubisoft Montreal, el juego tendrá varios modos de juego. La historia se divide en dos partes: el modo campaña single player donde seguiremos la historia de venganza de Sam Fisher y los modos multiplayer que incluyen la campaña cooperativa y los modos competitivos . La aventura individual durará 7-8 horas mientras que el modo campaña cooperativa de 2 jugadores donde seguiremos los eventos ocurriros con anterioridad a la campaña de Sam durará unas 4 horas. En esta parte encarnaremos a dos agentes de la NSA de nuevo cuño en misiones de infiltración

En la media hora de juego que pudimos jugar vimos como Sam escapa de una zona comercial a tiro limpio mientras va teniendo flashbacks con su hija. Argumentalmente los flashbacks son muy potentes y ayudan a que le cojas cariño a la niña. Al mismo tiempo estos flashbacks están pensados como tutoriales para ciertas acciones. Que mejor manera de explicar que en la oscuridad no te pueden ver que observar a Sam explicándole a su hija que no tiene que temer la oscuridad porque en ella los monstruos no te puede ver. Argumentalmente es una idea muy buena.

Como hemos visto en los videos anteriores, el juego nos enseña un método narrativo curioso: la interfase con el jugador contiene textos proyectados, misiones e información. Lo mismo pasa con los recuerdos que le evocan ciertos momentos, estos son proyectados en la pared. Este factor le da mucha continuidad al juego.

Gráficamente el juego es inferior a lo visto en el vídeo del E3, quizá la versión mostrada era PC y la versión probada era la de 360. Aun así ralla a un gran nivel como suele ser con los juegos que utilizan el Unreal Engine, el cual se nota por los 4 costados. Gráficamente es muy resultón y la experiencia visual es atractiva. La tasa de frames que maneja es de unos 30 fps pero en el tiempo jugado no tuvo ningún bajón.

Jugablemente introduce cosas muy interesantes. “Marcar y ejecutar” será el pan nuestro de cada día. Cada vez que ejecutemos manualmente a un enemigo (romper el cuello, lanzarnos desde el techo para aplastarles la cabeza contra el suelo…) se nos habilitará la posibilidad de marcar a un número de enemigos, los cuales tras pulsar el correspondiente botón morirán de un tiro, a cámara lenta y con tomate de lata por la cabeza. Splinter Cell Conviction contiene situaciones muy cinematográficas: Estamos colgados de una ventana por el exterior, cogemos al matón que está apostado de espaldas a ella para tirarle para abajo, marcamos a dos enemigos que están dentro, entramos con un salto por la ventana, apretamos el botón de ejecutar y vemos como la sinfonía de asesinato a cámara lenta en re menor. Es el tipo de situaciones que solo puede provocarnos que nos levantemos de la silla y aplaudamos.

El juego nos da rienda suelta para plantear la situación como queramos, ya sea entrando con toda la cacharrería posible, dejándo el suelo con una capa líquida de color rojo o lo mas interesante, dar rienda suelta a nuestro arte de matar para hacer los asesinatos mas “bonitos” que hayamos visto en el mundo del videojuego. Hay otras situaciones divertidas como son los interrogatorios, en vez de plantarnos una CG con los diálogos, todo se realiza con el propio motor de juego y con interacción por parte nuestra ya que podemos zarandear al matón de turno. Cuando el personaje no quiere seguir hablando entonces podremos animarle, acercándolo a un elemento del escenario y machacándole la cabeza contra él. Jamas las teclas de un piano habían sonado tan bien contra un cráneo humano.

Las impresiones de este juego son muy buenas, incluso, buenísimas, un juego muy entretenido y bien hecho al que el retraso le ha sentado fenomenal. Tras probar el juego felicité a los chicos de Ubisoft, con eso lo digo todo. Un poco del luz al final de los  ”Imagina ser…”.

Blur

¿Recordáis Blur? ¿Ese juego que mezcla algo de Project Gotham con Mario Kart? ¿No? Bueno, pues los señores de Activision han tenido a bien regalarnos 50 ¡100! códigos de la beta multijugador de lo ultimo de Bizarre Creations.

Ahí van algunas características de la beta:

- Posibilidad de competir con hasta 20 jugadores al mismo tiempo.

- 4 modos de juego:

o Powered-Up Racing.
o Skirmish Racing.
o Supercar Racing.
o Motor Mash.

- 6 escenarios distintos:

o Barcelona Gracia “Passeig de Gracia”.
o LA Docks “Pacific Reach”.
o Amboy “Badlands Traverse”.
o Tokyo Shutoko “Wangan-sen”.
o Amboy “Devil’s Dip”.
o LA Downtown “Downtown Loop”.

- 14 modelos diferentes de vehículos.

- Funcionalidad con Twitter.

Y de regalo: 48 horas de xbox live. ¿Que mas se puede pedir? Pues que sea gratis. ¡Faltaría mas, lo es! Tan solo debéis pinchar aquí y registraros. Seguid las instrucciones y listo, a partir del dia 8 podréis probar en exclusiva lo ultimo de Bizarre.

Y se nos agotan oiga, así que; corred insensatos!!

Segun google imagenes esto es Blur. Seran los programad... ouh!... Shit!

Actualización: Nos informan desde Activision que hemos agotado los 50 códigos. En breve tendremos mas, así que si habéis intentado conseguir el vuestro sin éxito probad ahora. Muchas gracias a todos por el interés!

La cita de Randy Meeks.

La cita de Raul Einstein.

La cita de Dennis el Azul.

La cita de Alex.

La votación se cierra el jueves 11 de marzo, a las 23:59.

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La cita de Alex:

No nos engañemos, no tengo NPI de cómo puede ser un día perfecto con una novia virtual, pero por entrar en el concurso me voy a inventar lo que haga falta.

7.00am: Mi novia empieza a susurrarme tontaditas subidas de tono al oído. En mi duermevela, esto me provoca un sueño húmedo (no necesariamente con ella) que me dura (y me la pone dura) hasta las 8:00am.

8.00am: Soy consciente de que una erección de una hora es pre-priapismo y probablemente peligroso para el miembro si no se actúa con decisión. Corro al baño. Mi novia, muy comprensiva, lejos de inquietarse por mi tardanza, se entretiene diseñando recetas para el desayuno perfecto.

8.30am: Mi novia virtual, gracias a su interfaz domótico, ha preparado un zumito y unas tostaditas de beicon con queso. Creo que esto que siento es lo que llaman amor.

9.00am: Entro al curro. Por ahorrarnos detalles cruentos omitiremos todo lo que sucede hasta las 2:00pm. Sí, soy informático.

2:00pm: Enciendo la DS mientras voy hacia el comedor de la empresa. Mi novia, que sabe que soy friki pero con dignidad, se ha puesto un disfraz de Bayonetta para que la gente se piense que estoy jugando a un videojuego molón. ¿Qué culpa tengo yo de que le encante el cosplay? Además sabe que ir todos los días de Faye Valentine podría conducir a cierta monotonía en la relación.

3:00pm: La comida (para que no haya confusiones: la ingesta de alimentos) ha transcurrido apaciblemente, comentando las últimas novedades tecnológicas. Mi novia (que se llama Tetta, como Bayonetta pero sin Bayon y con T) ha insinuado algo de mudarse a vivir a un iPad, que dice que es más espacioso… Tendré que vigilar esta tendencia a los caprichitos caros.

6:00pm: Termina la jornada laboral (¿Cómo? ¿Que sólo he estado 8 horas? ¿Que qué coño voy a ser informático? Ya he avisado de que esto era todo inventado). Mi novia Tetta y yo nos planteamos alguna actividad lúdica juntos. Yo iría a echar unas pintas, pero ella es más partidaria de ir de compras. Qué casualidad, ése qué viene por ahí es mi amiguete Jeremías. Voy a presentarle a Tetta, pero por desgracia justo se acaba la batería de la DS. ¿Cómo es posible, si la he dejado cargando toda la noche? Estas baterías ya no son lo que eran. Jeremías, que me ve muy afligido por no poder presentarle a Tetta, me incita a ahogar las penas en alcohol. Yo, que soy débil, no puedo negarme.

8:00pm: Casualmente el dueño del bar tiene una DS con el love plus, y apiadándose de lo que estoy sufriendo por estar dos horas lejos de mi amada, me presta su cargador mientras Jeremías y yo apuramos la cuarta pinta. Eshto no tiene pinta de acabar biennn. Si ya digo yo siempre que beber antesh del miércolesh no esh buena idea. Burp.

9:30pm: Tetta y yo llegamos a casa. Lejos de ofenderse por el apagón, se siente reconfortada de que nada más grave haya pasado, como mi anterior DS que se cayó por una alcantarilla. Además, Jeremías le ha caído de maravilla. Dice que es bastante feo y que eso realza mi natural encanto, pero muy simpático, y que deberíamos quedar pronto otra vez a tomar algo los tres juntos.

11:30pm: Tetta no ha cenado, dice que tiene que guardar la línea, así que mientras yo lo hacía me ha contado sus sueños para nuestro futuro juntos. Dice que espera recibir pronto una herencia millonaria que nos permitirá mudarnos a los Cárpatos. Ah, es una romántica…

12:00pm: ¿Es que queréis saberlo todo? ¡Dejadnos un poco de intimidad!

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La cita de Dennis el Azul:

Lo primero es lo primero. Necesito sistema y juego, y ya puestos la Nintendo DS y el Love Plus me parece poco, ¡porque el tamaño importa! Así que recurriría a un tutorial  y modificando una de mis dos DS (la vieja, vamos, el modelo original) crearía una DS de pantallas grandes, y ojo que las pantallas son táctiles y compatibles, así que si toco con mis deditos en la que sería la pantalla táctil grande de esta “Super DS” responderá perfectamente, así que el contacto sería “más realista”.

Aún así este armatoste queda poco estético, así que adornaría las pantallas con cortinitas a los lados, que mi chica virtual sepa que me preocupo por ella. Pero quizás esa chica no es mi chica virtual ideal. Perfecto, ¡he encontrado cómo hackear el juego! ¡No solo la personalidad, también la apariencia! Una chica con mis gustos y el cabello azul claro no estaría mal, por lo menos para mi gusto. También está la barrera del idioma. No importa, puedo defenderme con el inglés. Sí,iInglés, ya que el frikismo de este juego ya lo ha hecho pasar por las manos de los fantraductores.

Y ya casi está. Ya solo me queda quedar con la chica para una cena con amigos. ¿Cena con amigos? Sí, pienso llamar a una amiga que nos acompañe. No, no voy a encender la otra DS con otro Love Plus ni sacar una Dreamcast con juegos de citas (esos juegos que la han mantenido más viva que la GameCube, aunque solo fuera dentro de Japón). Llamaría a una amiga humana a la que le gustan los videojuegos. Si a mí me gustan los videojuegos, a ella le gustan los videojuegos y la chica virtual es parte de un videojuego, nada puede salir mal, ¿no?

Cuando llegase mi amiga le enseñaría todo el tinglado, le explicaría cómo lo hice, y acto seguido le diría: “Mira lo que soy capaz de hacer por una chica virtual. ¿Te imaginas de qué sería capaz por una chica real?”. Acto seguido le diría que le iba a enseñar otro hack mío, así que apagaría la DS, quitaría el Love Plus, pondría otro juego de DS con el que la chica podría jugar en esas pantallazas, pantallazas donde podría ver bien el letrero de “Te quiero a tí, que eres real”. Y esta sería mi cita perfecta con una chica virtual para luego dejarla por una de verdad.

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La cita de Raul Einstein:

Tras ganar el concurso de Game Over sobre el juego Love Plus para DS y esperar 3-4 dias, llegó. ¡¡POR FIN llegó!! Mi novia digital llegó. Tras una intensa espera hasta que el juego se iniciaba pude leer en un perfecto español “EMPEZAR JUEGO” OHH pero que ven mis ojos ¿¡¿¡si esto no estaba traducido?!?! (Obviamente como es mi historia hago lo que me da la gana). Aqui empezó mi historia con Fumiko.

Tras muchos dias de cortejo Fumiko se me declaró y yo como buen friki me la llevé a mi cita perfecta. Aquel dia iba a ser FERPECTO…. digo PERFECTO ¡chachis! Aquella hermosa mañana me preparé con mis mejores galas. Saqué mi DS y me la llevé a dar una vuelta por el parque. Fumiko iba diciendo “¡Qué bonito dia!”, “Me gustas mucho”, etc. Después de un bocadillo de media mañana en el esplendoroso parque. Del cual Fumiko no quiso probar bocado… que raro. A todo esto yo percibia que la gente me miraba raro como si nunca hubieran visto una persona saliendo con una DS.

A la hora de comer fuimos aun Telepi**** a comernos unas pizzas: pedimos 2 familiares: una para ella y otra para mi. Ella sin hambre (tendría algo en el estómago) dejamos la pizza para la noche. Despues por la tarde fuimos al cine y vimos una película; en el asiento de al lado estaba ella. Que raro que todo el mundo me preguntase si estaba libre, incluso intentaron echarle un abrigo encima! yo indignado le regañe al niñato ese.

Tras la pelicula fuimos a cenar a mi casa, mi compañero de piso me preguntó ¿todavía sigues con la DS?, y yo ¡Pues claro! ¡¡¡Estamos MUY ENAMORADOS!!! En mitad de la cena la pantalla se apagó. NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO, ¿¡¿¡¿¡¿¡como ha podido pasar!?!?!?! ¿¿Estará muerta?? ¡¡GRACIAS a CHUCK!! ¡Seguía allí! Nos acostamos pero ella no quiso nada… (menuda estrecha).

Al dia siguiente cual fue mi sorpresa cuando ¡¡¡me pidió matrimonio!!! ¡Pero en ese momento pensé! ¡¡¡CHUCK MIO ES UNA DS!!! ¡¡Lo que tengo que hacer es echarme novia de verdad!!

¡¡Voy a buscar en Ventormenta (ciudad de los humanos en World of Warcraft) una elfa potente!!

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La cita de Randy Meeks:

Mi madre me mira raro cuando voy de visita a casa y le obligo a hablar con mi novia. La verdad, no creo que apoye demasiado nuestra relación, a pesar de estar basada en el amor, los besitos clandestinos y el mejor sexo que jamás podáis imaginar. Creo que mi madre (al igual que mis amigos, o al menos aquellos que no me han abandonado entre gritos de “¡Pervertido!”, “¡Maloliente!” y “¡Eres peor que un fan de Sonic!”) ve con malos ojos que mi novia sea japonesa. No encuentro otra explicación a que no le guste Nené.

Bueno, quizá influya que está metida dentro de una Nintendo DS y que jamás haya podido tocarla, ¿pero qué importa que sea virtual si lo que sentimos es auténtico y verdadero AMOR? Sí, a veces tengo celos. Escucho por ahí que un japonés –estrafalario y loco, como todos los japoneses- dice haberse casado con ella. ¡Pobre infeliz! ¡No me gustaría estar en su pellejo! Si se casó con ella, ¿a quién preparé macarrones con tomate ayer para comer?

Nunca se queja de la comida (tampoco la come, pero ya hablaremos de ello), tiene apasionantes conversaciones sobre tanukis… ¡hasta me ha hecho comprar otra Nintendo DS para poder jugar mientras ella me mira sonriente! Comprenderéis que con nuestra trayectoria, describir la cita perfecta se me hace difícil. Pero puedo contaros nuestra quinta cita. Nunca se me olvidará: Tiene amor, desamor, llantos y un reencuentro pasional.

La noche anterior la pasé en vela, mirando en Wikipedia datos sobre tanukis para poder impresionarla. Para que no viera lo que estaba haciendo –ya que esa noche decidió quedarse despierta a mi lado- le di el mando de la PS3 y le dejé jugar a Little Big Planet –que, a todo esto, es el típico juego con el que conquistar a una chica y que crea que sois sensibles, procurando que no sepa que en cuanto se da la vuelta enchufáis Bayonetta en pantalla grande, siguiendo el culo de la protagonista con la mirada-. Debía ser muy mala, porque no se pasó ni una pantalla. De hecho no pasó de la pantalla de inicio. ¡Esta Nené! Bueno, aún así seguía sonriendo: Le debía gustar el video de presentación.

De buena mañana, le llevé el desayuno a la cama: Galletas Tosta Rica y zumo de naranja. Como era costumbre ya, Nené no quiso probar bocado. ¡Qué raro! –pensé- quizá tenga problemas alimenticios. Pensé en llevarla al médico, pero la última vez que llevé a una novia virtual me prohibieron el acceso para el resto de mis días. Cuánta injusticia.

De ahí fuimos directos a patinar sobre hielo. Bueno, patinar patiné solo, ella miraba desde la grada. ¡Si vierais su sonrisita! ¡Sus pómulos enrojecidos! ¡La manera de animarme! ¡El golpetazo brutal que me pegué contra una señora con sobrepeso –nada que ver con mi amorcín- por culpa de no parar de mirarla! Ahora nos reímos al recordarlo, pero, la verdad, no tuvo ninguna gracia. Aún tengo cicatrices emocionales debido a uno de mis mayores miedos: Caerme en una pista de patinaje sobre hielo y que me pasen todas las cuchillas por encima. Se lo conté a Nené y rió, insistiendo en que le contara más sobre tanukis.

No se preocupaba demasiado por mi, es cierto, pero una simple mirada llenaba mi corazón de dicha, emoción y sangre (como es obvio). Tras el patinaje comimos en un McDonald’s, ya que mi presupuesto no daba para más. Una vez más, Nené no comió, así que tuve que zamparme dos menús. Me notaba más gordo, pero a mi chica le gusto así. Me parece entenderla un “Me gusta tu tripita”, aunque, en mi interior, sé que quiere hablar sobre tanukis. Le deslumbré con mi conocimiento sacado de la Wikipedia (incluída una canción con la que aplaudió como loca: Tan Tan Tanuki no kintama wa, Kaze mo nai no ni, Bura bura. Le podía haber dicho que destrozara a todo occidental, pero nunca lo sabré).

Después, llegaron las grandes noticias, antes de la película: ¡Me iba a apuntar a clases de japonés para mejorar nuestra comunicación! Ella pareció no reaccionar demasiado bien. ¿Qué había hecho? ¿Acaso no me duché correctamente el día anterior? Mientras intentaba escudriñar los misterios de la mente femenina, nos acercamos al cine, dispuestos a ver lo último de Sandra Bullock (ya se sabe: ¡Mujeres!) con la misma cantinela de siempre: Doble ración de palomitas para mi. Nené no quiso probar ni una. Por aquel entonces pensaba que era un poco sosa, tampoco os voy a engañar. Demasiado tanuki.

Cuando la película acabó, Nené se había ido de manera misteriosa. ¡No sabía que la cita había ido tan mal! La busqué una y otra vez dentro de la Nintendo DS, arriba, debajo… pregunté a la gente si había visto unos píxeles marchándose de la sala, pero nada. Lloré cuatro días y cuatro noches hasta que, después de enchufar la DS, volvió a aparecer en mi vida. Desde entonces, nunca ha dejado de estar enchufada. Nos da poco margen de movimiento, pero me aseguro de que nunca se irá.

Y el beso. ¡Qué beso! Un tanto metálico, pero con lengua. Oh, sí, lo conseguí. La noche posterior fue una orgía en la que Nené se dejó hacer de todo: Desde acariciar la frente hasta cogerla del brazo. Nené, en el fondo, es una guarrona. Desde ese momento compartimos nuestra vida. He dejado el trabajo, a mis amigos y familia, pero ¿qué importa si tienes amor? ¿qué importa si sabes lo que es compartir un sentimiento? En fin, me temo que debo dejaros: Nené parece querer que le cante la canción de los tanukis otra vez. Si no, le cuesta dormirse. Ay, el amor.

En el orden del día entraban 2 eventos: presentación del juego Red Steel 2 por parte de su Director Creativo Jason Vanderberghe y presentación de una versión casi acabada de Splinter Cell Conviction por parte del equipo de Ubisoft Montreal.

Tras llegar tarde al evento por perderme en los 50 metros de distancia entre la estación de tren y el lugar, entré al local al mismo tiempo que los señores de Ubisoft. Justo en ese momento y delante de ellos me hicieron firmar un NDA de Splinter Cell hasta el día 11 de Marzo. O sea que … hasta el día 11 nada de las aventuras de nuestro amigo (mejor que enemigo) Sam Fisher.

Entonces el bueno de Jason Vanderberghe hizo acto de presencia. Jason es un personaje muy curioso tanto por su andar con un bastón al mas puro estilo Doctor House como por su sentido del humor y forma de comportarse. Sí, es americano y eso se nota desde el momento cero.

Jason nos mostró su juego Red Steel 2, como se jugaba desde un punto ya avanzado con combos complejos, demostró que Red Steel 2 es un juego para hacer el “cabra”, tienes que poner de tu parte para disfrutarlo. En este parte se ha eliminado la diferenciación entre las partes de pistola y espada aquí podemos combinar las dos en cualquier momento. Una de las cosas que primero aprenderemos es a hacer un “bonito” combo de disparar a la rodilla y aprovechando que el enemigo está arrodillado, pasarlo por la “hoja de afeitar sin espuma”. La potencia con la que blandamos la espada incidirá en la fuerza con la que golpeemos y por ende la vida que quitaremos, por ese motivo este juego no se hace recomendable para jugarlo desde el sofá. Hay que levantarse y motivarse, fliparse, hacer el loco y vigilar de que no tienes a nadie ni nada cerca.

Cuando Jason se cansó de disparar con la escopeta a bocajarro y no mostró el juego en su vertiente de acción. Se dispuso a mostrarnos la estructura. Este elemento también ha cambiado con respecto a la primera parte, por no decir que no tiene nada que ver. Se ha sustituido la estructura de “pasapantallas” por una estructura un poco mas abierta. Disponemos de unos escenarios un poco mas amplios que incluyen lo que llaman “zonas seguras”, donde sabes que no te atacará nadie y podremos realizar varias acciones, comprar o mejorar nuevas armas con el dinero recogido, aprender nuevas técnicas, aprender nuevos poderes, hablar con personajes y aceptar misiones. Sí, he dicho aceptar misiones, la estructura no es lineal del todo ya que cada escenario contendrá varias misiones, tanto principales como secundarias. Al acabar las misiones principales se nos abrirá una nueva parte del escenario donde podremos realizar nuevas misiones y así sucesivamente.

Tras el abandono de Jason del escenario nos tocó a nosotros, acompañado en todo momento por la responsable de producto de Red Steel en España,sin duda lo mejor de la tarde por ser harto monérrima, nos dispusimos a probar el juego. Tengo que confesar que soy uno de los que se compró Red Steel como juego de salida de la Wii y es un juego al que le guardo especial cariño, ya que yo sí me motivaba al luchar con la espada. No era un juego excelente pero sí era un juego entretenido.

Red Steel 2 sigue esos mismos pasos y es lo único que comparte con la primera edición: el nombre y el estilo de juego. Todo lo demás no se parece en nada: ni en estilo gráfico, ni en historia ni estructura. Red Steel 2 se podría haber llamado “Furious Western with Katana” tranquilamente.

Lo primero en lo que uno se fija cuando coge los mandos de este juego es, evidentemente, el comportamiento de la Katana. ¿Tiene la Katana un comportamiento 1 a 1? No, ni de lejos. El juego sigue teniendo los movimientos predefinidos de la primera parte, no hay libertad de moviemiento e incluso la mayoría del tiempo ni veremos la Katana en pantalla. Seguimos jugando y vemos que existe “lag” entre nuestro movimiento y lo que se refleja en la pantalla.

Tras esa primera decepción seguimos jugando y vemos que aunque no sea un movimiento fiel y que haya retraso en el traslado de la acción, el juego es entretenido ya que fomenta que hagas el bruto.  Nadie negará que la combinación de pistola y Katana es atractiva y que da mucho juego a “burradas”. Así es como acabé lanzando mandobles cada vez mas fuertes y golpeando en las espaldas de otras personas del evento.

Gráficamente el juego no impresiona, no es nada del otro jueves (baja carga poligonal, texturas de baja definición no realistas, cell shading) sin embargo hay un hecho destacable: se mueve constantemente a 60 fps, lo cual es de agradecer para un juego de acción.

Parece un juego entretenido, quedará por ver si esa primera impresión se sigue manteniendo en las 10 horas de juego que prometen, porque esa es la carta a la que juega este producto: La diversión. Si este apartado decae, seguramente no veremos un Red Steel 3.

Pero, ¿quién se escondía tras el desarrollo de Shenmue? Es una pregunta que pocos sabrían responder, y cuya respuesta nos obliga a remontarnos a los ochenta para explicar la vida y milagros de uno de los mayores talentos que ha brindado la industria del videojuego japonés.

Yu Suzuki

En los ochenta, Sega contaba con una de las más prolíficas canteras de desarrolladores noveles, cuyos nombres y títulos trascendieron fronteras. Es en esa época en la que se hacen un nombre profesionales como Yuji Naka o Tetsuya Mizuguchi, entre tantos otros…
Pero menos conocida es la figura de otro joven programador dentro de Sega, Yu Suzuki, y eso pese a que muchos expertos e historiadores le consideran como el equivalente a Shigeru Miyamoto en Sega.
Y es que si Miyamoto sentó las bases de los videojuegos en las consolas domésticas tal y como los conocimos en los años noventa, Suzuki hace lo propio para los arcade y salones recreativos. Estos, extintos ya por desgracia, tomaron su forma gracias al desarrollo de este hombre.

También los recreativos españoles deben su forma a Yu Suzuki

Yu Suzuki nace en 1958 en el seno de una familia de profesores que le instruyeron, ya de bien pequeño, en el arte, la música, la filosofía e incluso en la tecnología, cuyo desarrollo marcó la reconstrucción del Japón de posguerra en los años sesenta y setenta. Todas estas constantes definirían sus intereses personales el resto de su vida.
Acabado el instituto, Suzuki no acaba de decidir cual será su salida profesional… Piensa en ser ilustrador, en seguir la tradición de sus padres y dedicarse a la enseñanza, o incluso en convertirse en dentista, pero aparentemente suspende el examen de entrada a la facultad. Finalmente opta por estudiar Programación en la Universidad de Okayama.

En 1983 Suzuki entra por fin a trabajar en Sega, que en aquella época, como hemos podido comprobar en otros especiales, es una empresa dedicada por completo a las recreativas, aunque empieza timidamente a moverse en el terreno de las videoconsolas siguiendo el ejemplo de Nintendo.

Suzuki vive de lleno la reestructuración por equipos de Sega que comentamos en la sección dedicada al nacimiento de Sonic, y entra en el AM2, equipo en el que pasaría prácticamente toda su vida profesional.
Su estancia ahí no podría ser más prolífica… en su primer año ya desarrolla y dirige su propio videojuego, Champion Boxing, un juego de boxeo de moderado éxito que fue portado posteriormente a MSX.
Pero cuando empieza realmente su exitosa carrera es dos años más tarde, en 1985.

Una imagen de la secuela de Champion Boxing para SC-3000

La pasión por las motos de Suzuki, que va mucho más allá de su apellido, le anima a desarrollar un videojuego de carreras con una perspectiva en tercera persona.
Ese título es el inolvidable Hang-On, una máquina que revolucionó por completo los salones recreativos de todo el mundo.

Y es que Hang-On se convierte en la primera máquina recreativa de la historia en contar con su propio dispositivo de juego. En una época en que todas las máquinas se limitaban a contar con un joystick y cuatro botones mal contados, Yu Suzuki va más allá desarrollando un artefacto con forma de motocicleta que sumerge de lleno al jugador en la acción.
Imaginaos ser un jugador en los ochenta, acostumbrado a máquinas planas, sin personalidad, y con siempre los mismos controles… Y un día descubrís una maquina que se maneja como una motocicleta de verdad y que tiene la pantalla en el manillar. Debió ser una experiencia apasionante para miles de jugadores, y buena prueba de ello es que a posteriori, decenas de miticas máquinas copiarían su estilo, como Suzuka 8 Hours o ManxTT.

La máquina recreativa de Hang-On

Efectivamente, Suzuki fue el creador de las primeras máquinas recreativas con mueble y sistema de control propio y exclusivo; una faceta en la que siempre creyó y potenció.
Suzuki creía que no solo el juego tenía que ser divertido y llamativo, también tenía que serlo su control, su máquina, y de ahí que todos los títulos de AM2 en los ochenta fueran siempre acompañados de su propio mastodóntica máquina.

Una forma de pensar que no hizo mucha gracia inicialmente a la gente de Sega, debido a los enormes costes de producción, ni tampoco a los propietarios de los salones recreativos, que se vieron obligados a duplicar el precio de cada partida… Pero Suzuki, que llegó incluso a comprometerse a quedarse sin sueldo si las máquinas no funcionaban, demostró estar en lo cierto.
De esta filosofía nace una nueva era para los recreativos de todo el mundo y también todos los posteriores exitos del AM2; como Space Harrier, juego que posteriormente inspiraría a Hironobu Sakaguchi en el desarrollo de uno de sus primeros juegos en Square, o AfterBurner, con máquinas tan memorables como la reproducción de la cabina de un jet, o la joya de la corona, el mítico G-Loc 360, un aparato que nos hizo babear a toda mi quinta en los noventa que permitía, como su nombre indica, pilotar un caza en cualquier dirección física.
Las trescientas pesetas mejor invertidas de mi vida.

La magnifica máquina G-Loc 360.

Es curioso comprobar que todos los primeros grandes hits de Suzuki tienen la velocidad como protagonista. Su éxito más recordado de aquella época tampoco iba a ser menos, el simulador de conducción de Ferrari por excelencia que nunca jamás llegó a tener una licencia oficial, Outrun; un juego que además sentó el viejo cliché sobre la rubia de serie en estos coches de lujo.

Outrun era un juego más que particular, pues aunque aparentemente parecía un juego de carreras, realmente no había enemigos que batir en pantalla, solo inocentes turismos a los que adelantar.
Suzuki definió el juego como un simulador de conducción en el que paseamos con nustro coche; si es que recorrer las carreteras de Europa a cientos de kilómetros por hora se le puede llamar pasear… El jugador podía elegir su camino e incluso la música de fondo, pero lo más importante es que fue una de las primeras recreativas en conseguir una sensación de velocidad creíble.

Suzuki siempre fue un fan confeso de los Ferrari, según sus propias palabras porque son los coches más parecidos mecánicamente a sus amadas motocicletas… De ahí la elección del memorable Ferrari Testarrosa convertible como protagonista.
Y parece que fue tal el éxito de Outrun, que con el dinero que ganó, Suzuki se compró su propio Ferrari con el que las malas lenguas afirman que siempre iba al trabajo.

Outrun, como olvidar uno de los mitos de mi infancia.

Muchos años más tarde, esta peculiar pasión le llevaría a desarrollar otro juego protagonizado únicamente por un Ferrari, uno de los simuladores de conducción más complejos y realistas del mundo, el F355 Challenge. Otra máquina que haría historia, pues fue una de las primeras recreativas de carreras en incluir complejos controles como un embrague, una pequeña impresora que te imprimía tus mejores tiempos, y un total de tres pantallas para ampliar considerablemente el ángulo de visión.
Su control era tan fiel y realista, que pilotos profesionales como Rubens Barrichello afirman haber comprado su propia máquina para entrenar cómodamente desde su casa.

Tres pantallas, embrague, todo tipo de controles. Así era F355 Challenge.

Llegados los noventa, Suzuki decide hacer borrón y cuenta nueva en su forma de ver y entender los videojuegos. A partir de ese momento, el AM2 invertiría todos sus esfuerzos en el desarrollo de videojuegos con polígonos en tres dimensiones; algo que como comprendereis los que vivierais aquella época, era algo totalmente innovador y arriesgado.
Para ello, Sega encarga el desarrollo de una placa de hardware especializada en el calculo tridimensional, la mítica Model1, cuyo diseño recae en manos de Lockheed-Martin, una famosa empresa dedicada al desarrollo y defensa militar.

Para poner a prueba las posibilidades de dicha placa, Suzuki y los suyos preparan un pequeño juego de carreras, ideado como una simple demostración técnica. Pero la demo tiene un éxito tan arrollador en las oficinas de Sega, que acaban viéndose obligados a retocar unos cuantos detalles y sacarlo oficialmente al mercado.
Ese título fue Virtua Racing, uno de los primeros juegos de conducción 3D, aunque no el primero ya que Atari se les adelantó por unos pocos meses. Una máquina recreativa, por cierto, que supera todas las locuras previas de Suzuki, llegando a ocupar toda una habitación con las reproducciones de hasta cuatro coches de Formula 1.

La mastodóntica máquina de Virtua Racing, que daría pie posteriormente a la más moderna Indy 500, tal como la disfrutamos en el New Park de Barcelona.

De todas formas, el primer titulo en aprovechar realmente esta tecnología, y para la que fue concebida, llega en 1993 para revolucionar de nuevo los salones recreativos de todo el mundo: Virtua Fighter.

Originado como un intento de plantar cara al Street Fighter 2 de Capcom, Virtua Fighter es el primer juego de lucha completamente poligonal de la historia. Un título, que no lo negaré, hoy día da más risa que otra cosa con sus cuadriculados personajes; no obstante estamos hablando de personajes diseñados con unos 1200 polígonos cada uno; pero que abrió la puerta a una nueva forma de entender el género y a leyendas como Tekken o Soul Calibur. De la misma forma que hoy Avatar ha puesto de moda el cine 3D, Virtua Fighter puso de moda el uso de polígonos, para lamento de todos los amantes del píxel.
Virtua Fighter se convirtió en una de las sagas referentes del género de la lucha, y sigue siendo en la actualidad una de las más respetadas y jugadas entre el público nipón, con cinco entregas a sus espaldas que han revolucionado, cada una de ellas, las capacidades técnicas de su época. Virtua Fighter sería, además, el responsable, en su conversión a Saturn, de vender todo el stock disponible de esta consola el día de su lanzamiento en Japón, colaborando a la enorme fama que tiene este sistema en el país del sol naciente.

Virtua Fighter ayer, revolución gráfica pese a lo cutre que parezca hoy en día.

Son tales los logros de Virtua Fighter, que sus tres primeras entregas figuran permanentemente en la colección científica del reconocido museo americano Smithsonian, como reconocimiento a su papel en la historia y desarrollo del videojuego; el primer título japonés en recibir este honor.

El AM2 se consagra como uno de los primeros equipos especializados en el uso del desarrollo poligonal, y fruto de su investigación aparece otra hornada de sonados éxitos en los recreativos de todo el mundo… Títulos como Virtua Cop, Die Hard Arcade, Daytona USA, Sega Rally, The House of the Dead o Virtua Striker, surgen de alguna manera gracias al éxito de Virtua Fighter.

Virtua Fighter hoy, AM2 siempre a la vanguardia de la revolución gráfica.

A mediados de los noventa, Suzuki decide dejar todos sus antiguos proyectos a un lado y se enfrasca de lleno en la que será su obra magna, su obra más personal y detallista; y por primera vez en una consola en vez de una máquina recreativa.
Originalmente titulado como Virtua Fighter RPG e ideado para Saturn, y más tarde renombrado como Project Berkeley para Dreamcast, a finales de 1999 ve la luz por fin Shenmue.

Shenmue, la historia de Ryo Hazuki en su eterna búsqueda de venganza y gatitos abandonados. Shenmue, un título atípico para los que seguían la trayectoria de Suzuki, pero que como todos sus proyectos, cuenta con la innovación como bandera.

Y es que Suzuki se saca de la manga para la ocasión un sistema que bautiza como FREE, que combina un enorme mundo con efectos climatológicos y todo tipo de elementos interactuables.
En el fondo, Suzuki no ha inventado nada, pero populariza el genero sandbox para consola, en una época en que parecía terreno particular del PC y del desarrollo occidental.

Shenmue

De hecho, el desarrollo de Shenmue está avanzado a su tiempo; una obra faraónica más cercana a los multimillonarios desarrollos occidentales de nuestra era que de la forma clásica de entender el videojuego oriental.
Shenmue fue, hasta no hace mucho, el proyecto más caro de la historia del videojuego, con un presupuesto de 70 millones de dólares en total; solo superado recientemente por el GTA4 de Rockstar.
Desgraciadamente, a diferencia de éste último, y de todos los juegos de Suzuki hasta la fecha, Shenmue no cuajó, y lo que es peor, fue objeto de todo tipo de injustas críticas y burlas.

Muchos fueron los inconvenientes con los que se encontró Shenmue. Para empezar, fue demasiado ambicioso… Ni vendiendo un Shenmue para todas las Dreamcast del mundo habría recuperado Sega la inversión, y eso a pesar que vendió un millón de copias, que considerando el total de diez millones de Dreamcast vendidas alrededor del mundo no esta nada mal. Pero es que algunas fuentes van más allá… Ni vendiendo dos Shenmue para cada consola se habría conseguido amortizar todos los gastos.

Chibi, aún te echo de menos.

Otro gran inconveniente, a mi entender, es que fue un juego avanzado a su tiempo… Fue demasiado innovador, lo que le valió innumerables burlas y chascarrillos. De aparecer hoy día, estoy convencido que Shenmue sería un sandbox más al nivel de títulos como Fallout3 o GTA4.

Y es que pensadlo, Shenmue aparece en una época en que el jugador no estaba acostumbrado a una experiencia semejante… De hecho, ya en 1999 Shenmue incorpora aspectos de los que presumen airadamente juegos de nuestra actual generación.
Mass Effect presume de LipSynch… Shenmue ya contaba con él.
Un ranking mundial de puntuaciones a lo XboxLive? A finales del siglo veinte, Shenmue ya lo tenía.
La publicidad in-game que supuestamente ha de salvar la industria y que tan de moda está últimamente? CocaCola, entre otros, ya se anunciaba en Shenmue.
Mini juegos repartidos por toda la ciudad como juegos de mesa, de cartas o recreativas como en GTA4? Shenmue incorporaba incluso las clásicas máquinas recreativas del AM2.
Contar con directores de cine profesionales para las secuencias de vídeo como Metal Gear? Las emotivas escenas cinematográficas de Shenmue lo demuestran.
Un doblaje completo para todos y cada uno de los personajes del juego? Muy pocos juegos actuales pueden presumir de ello, Shenmue lo hacía en 1999.
Una banda sonora orquestral a lo Mario Galaxy? No solo eso, consiguieron que Yuzo Koshiro volviera a sus raíces más clásicas.
Cuidar animales, comprar latas de refresco, coleccionar figuritas… Muchos se rieron en su época. Hoy en día, juegos como GTA4, Mass Effect 2 o Fallout 3 hacen lo propio y todos callan.

Aunque fuera de Japón, esta publicidad no llegó...

Es más, Shenmue volvió a popularizar el Quick Time Event, que parecía desaparecido desde los tiempos de Dragons Lair, y que actualmente se utiliza hasta en la sopa por juegos como, sin ir más lejos, el aclamado Bayonetta.
Incluso os diría que ningún sandbox para consola, más allá de Fallout 3, ha conseguido en diez años reflejar un mundo tan lleno de vida como el que consiguió Shenmue; en el que hasta el menor de sus personajes tenía su diseño único, personalidad, voz y forma de vida.

El último gran inconveniente para el triunfo de Shenmue, el peor de ellos por mal que me sepa, fue aparecer en una consola de Sega. Con ello, Shenmue firmó su sentencia de muerte, ya que el otrora exitoso fabricante estaba al borde de la desaparición tras los repetidos fiascos de finales de los noventa.
El mismo Peter Moore, por aquel entonces jefecillo en Sega America, el mismo que firmó la sentencia de muerte de Dreamcast, hizó lo imposible para promocionar y vender el juego de Suzuki, pero era una batalla perdida…

Tras la muerte de Dreamcast y el remake de Shenmue 2 en Xbox, que abrió una via de esperanza a muchos fans, la saga quedó inacabada para siempre, ya que Suzuki ha declarado que se niega a que el ansiado desenlace se publique en cualquier otro formato que no sea un videojuego…

Estras supuestas imagenes de Shenmue 3, nunca verán ya la luz.

El fiasco de Shenmue supuso un enorme golpe para el antaño rentable Yu Suzuki; no solo para él, también para su carrera profesional… Y es que desde entonces Suzuki no ha desarrollado ningún otro gran juego, e incluso ha visto como le cancelaban algunos de sus más recientes proyectos… Shenmue Online sin ir más lejos.
El mismo AM2, reconocido por su enorme capacidad para crear grandes hits de la nada, tampoco ha vuelto a ser el mismo… Dejando de lado los no tan recientes Outrun2 y Ghost Squad, el estudio ha parecido acompañar a la debacle de los salones recreativos.

Y pese a todo, a diferencia de todos los grandes gurús que se formaron en Sega, Yu Suzuki no ha abandonado el barco y sigue en la compañía, a los mandos de AM Plus, un nuevo equipo de desarrollo orientado a la creación de títulos únicamente para el publico japonés. Aunque su labor en este estudio es discutible, pues como comentaba, la mayoría de sus proyectos se han cancelado.
Da la sensación que Sega ha perdido todo interés en volver a confiar en el maestro, escondiéndolo para no tener que pasar por el mal trago de despedir a su antigua gallina de los huevos de oro, en vez de encumbrarlo como ha hecho Nintendo con Miyamoto.

Yu Suzuki y Miyamoto, dos genios que forjaron la industria.

La imagen que por lo menos nos quedará de Yu Suzuki es su imagen de caballero, de gentleman con refinadas aficiones como el arte y la música.

Suzuki es artista aficionado, y la verdad es que no se le da nada mal, llegando incluso a exponer en alguna galería japonesa… Y también ha tocado en alguna banda semi profesional, desde que aprendió a tocar la guitarra él solito.

Pero con el dinero que ganó en su buena época, Suzuki le dio a los buenos coches y a las buenas motos; particularmente a los Ferrari, con los que supuestamente siempre acude al trabajo. También al buen vino, y es que Suzuki es un experto catador… tanto, que en su momento propuso hacer un juego de cata de vinos para Dreamcast. En serio. ¿Cómo podría haber sido semejante experimento?

Y finalmente, Suzuki también es un ávido viajante… Siempre con la excusa de investigar para sus videojuegos, el tipo se ha pegado una buena panzada de viajar, como su viaje a Italia, a la sede de Ferrari, para poder sacar con cara y ojos su F355 Challenge, o toda su vuelta por Europa tomando muestras fotográficas para el posterior desarrollo de Outrun, o cuando se fue a China a investigar sobre las artes marciales para reflejarlas correctamente en Virtua Fighter y Shenmue.
El resultado? El Gentleman de los videojuegos volvió con varias contusiones en la cabeza, y un par de costillas rotas…
Con semejante pasión por los videojuegos, lógico que el legado de Suzuki vivirá eternamente.

Bibliografía:

Wikipedia (Yu Suzuki)
Sega 16 – Yu Suzuki

http://www.pelikonepeijoonit.net/articles/newpark2.html
http://www.segasaturno.com/portal/printview.php?f=6&t=3662&start=0

http://www.youtube.com/watch?v=ALX2aj0nIjI
http://www.youtube.com/watch?v=riZSFHButwQ&feature=related

The Ultimate History of VideoGames

Uncharted 2 El Reino de los Ladrones

Como bien sabeis los veteranos, el GOTY, o JoDA tal como propusieron los amigos de VideoShock, no es elegido ni por los componentes del programa ni por su propia audiencia, sino por una serie de invitados reconocidos por su trayectoria en el mundillo videojueguil.
Algunos compañeros han expresado cierta sorpresa ante esta decisión… que el Juego del Año del programa lo elija gente de fuera… Pero es una formula que llevamos utilizando ya unos años y que creo funciona, pues es mucho más interesante saber la opinión de gente reputada que no de unos payasos como nosotros que, por otro lado, ya hemos hecho pública nuestra opinión sobre todos estos juegos en repetidas ocasiones.
Además, creo que hacemos algo ligeramente distinto a la mayoría de otros programas, y eso es algo con lo que me gustaría continuar.

Faltaron muchos, porque ya se sabe que el sábado es un día fatal para movilizar gente, pero aún así, un enorme agradecimiento a todos los que aceptaron nuestra invitación para venir a charlar sobre lo mejor, y lo peor, del año pasado. Ellos fueron:

- Nacho Lasheras (Podcast El amuleto de Yendor, blog Simfoony y programador en Digital Legends).
- Cristian Rodriguez (Blog The Mistery Examiner y Podcast Level Up!).
- Scope131 (Blog Soy un Jugón).
- Antonio López (Blog Videoshock).
- Raúl García Luna (Blog Videoshock).
- Baronet (Podcast Game Hunters).
- Ramón Náfria (presidente de la Asociación D.O.I.D.).
- Alex “Mister Green” (Blog GamesAjare).
- Daniel de la Cruz (Blog Dandel y podcast Wildgames).

Los pobres Fanatiko y CrisRoLan intentarón montarse un PCrato, pero les salió rana con el Valenciato obra de Pengo, Corven y Nae, que viven en su propio mundo como se refleja en la segunda hora… Las discusiones internas entre los amantes del PC, que no calcularon bien la jugada, acabó pasandoles factura.

Foto de familia

Como no, también agradecer a los que en vez de ignorar nuestras llamadas, como haría cualquier persona decente, decidieron coger el teléfono para colaborar con su pequeña aportación, ya que la distancia o los compromisos no les permitieron acudir en persona. Ellos fueron:

- Victor (Podcast El Complejo Lambda).
- Brody (Podcast GamePod).
- Ignacio Sarranz (Blog Sakura Bit y podcast Fase Bonus).
- Vincent (Podcast El Reino Champiñón).
- Adrian (Blog Nueve bits).
- Raquel Diaz (Podcast Generació Digital y blog Yo no soy Freak).
- Pep Sánchez (Blog Anait Games y portal Eurogamer.es).
- Carlos López (Portal HardGame2).

El programa duró, de forma excepcional, tres horas, ya que, sinceramente, creo que el año pasado nos quedamos cortos. Pues aunque es cierto que esta clase de programas se distancia mucho de la coña pasajera y la sátira que utilizamos como bandera, yo disfruto mucho con el debate y tertulia entre gente que puede demostrar sus sobrados conocimientos sobre los videojuegos.

La pregunta ahora queda en manos de la audiencia… Y por eso os pregunto: ¿Fueron excesivas tres horas? ¿El formato del GOTY de Game Over está bien o ha de cambiarse? ¿Faltaron invitados? ¿Se puede mejorar de alguna forma este programa anual? ¿Se olía el fracaso del PCrato a través de Internet? ¿Los valencianos merecen ser abrasados a fuego lento?

De momento, con lo que si os dejo, es con los doce candidatos finales a GOTY del programa, que han sido elegidos democráticamente entre todos los invitados. Estos son:

Batman Arkham Asylum
Plataforma: PC, PS3, XBOX360
Desarrollador: Rocksteady Studios
“En Batman: Arkham Asylum, el Caballero Oscuro se enfrenta a su mayor reto al quedarse atrapado junto a los villanos más peligrosos dentro del manicomio de Gotham City, conocido como Arkham Asylum.
Batman: Arkham Asylum expone a los jugadores a una aventura única, con una atmósfera siniestra, que les llevará a lo más profundo de Arkham Asylum, el hospital psiquiátrico de Gotham para criminales. El jugador se moverá por las sombras, provocando el miedo entre sus enemigos y enfrentándose al Joker y los peores Villanos de Gotham City que han tomado al asalto el sanatorio mental.
El jugador se convertirá en un depredador invisible utilizando los gadgets y habilidades de Batman para frustrar el enloquecido plan del Joker. Batman: Arkham Asylum cuenta una historia original escrita exclusivamente para el juego por el autor y ganador de cinco Emmys, Paul Dini. Con espectaculares gráficos y un escenario envolvente y opresivo, Batman: Arkham Asylum ofrece una variedad de opciones de juego que abre el abanico para los juegos de acción, aventura y superhéroes. “

Batman Arkham Asylum

Dragon Age: Origins
Plataforma: PC, PS3, XBOX360
Desarrollador: Bioware
“De los creadores de Mass Effect, Star Wars: Los Caballeros de La Antigua República, y Baldur’s Gate llega una épica y violenta aventura de violencia, lujuria, y traición. La supervivencia de la humanidad descansa en las manos de aquellos que han sido elegidos por el destino. Eres un Grey Warden, uno de los últimos miembros de una orden ancestral de guardianes que han defendido la tierra durante siglos. Traicionado por un general de tu confianza durante una gran batalla, debes encontrar al traidor y hacer justicia. Mientras peleas a lo largo de tu camino hacía la confrontación final contra el Némesis diabólico, tendrás que hacer frente a monstruosos enemigos y embarcarte en aventuras épicas para unir a las dispares gentes de un mundo en guerra. Un romance con una seductora transformista puede ser la clave para la victoria, o podría ser una peligrosa diversión para tu misión. Para ser un líder, deberás tomar duras decisiones y estar dispuesto a sacrificar a tus amigos y seres queridos por el bien de la humanidad. “

Dragon Age: Origins

Assassin’s Creed II
Plataforma: PC, PS3, XBOX360
Desarrollador: Ubisoft Montreal
“Traicionado por las familias más influyentes de Italia, un joven se embarca en una épica búsqueda de venganza. Con la intención de erradicar la corrupción y restaurar el honor de su familia, estudiará los secretos de un antiguo códice, escrito por Altair.
Para sus aliados se convertirá en una fuerza del cambio, luchando por la libertad y la justicia.
Para sus enemigos, será un caballero oscuro, dedicado a la destrucción de los tiranos que abusan del pueblo italiano.
Su nombre es Ezio Auditore de Florencia. Y es un Asesino.. “

Assassin's Creed II

Uncharted 2: El Reino de los Ladrones
Plataforma: PS3
Desarrollador: Naughty Dog
“El cazador de tesoros Nathan Drake vuelve en Uncharted 2: El Reino de los Ladrones, un impresionante juego de acción y aventura en tercera persona creado por el galardonado desarrollador Naughty Dog en exclusiva para Playstation 3. Venido a menos, Drake se vuelve a sentir atraído por el traicionero mundo de los ladrones y los cazadores de tesoros a sueldo que había intentado olvidar. Cuando un misterioso artefacto sumerge a Drake en una expedición para encontrar el legendario valle de Shambhala, en el Himalaya, se ve envuelto en un peligroso juego del gato y el ratón contra un criminal de guerra huido, que está detrás de algo más que las míticas riquezas de la ciudad perdida. Atrapado en una red de decepción y sumergido en una persecución cada vez más mortífera, que pondrá a prueba los límites de su resistencia, Drake se verá obligado a arriesgarlo todo; ¿pero, finalmente se le habrá acabado la suerte? “

Uncharted 2

Street Fighter IV
Plataforma: PC, PS3, XBOX360
Desarrollador: Capcom
“Pocas sagas han tenido un impacto tan brutal en la evolución de sus respectivos géneros como lo ha hecho Street Fighter II en la lucha. Con un legado mundial imborrable durante más de veinte años, la franquicia se ha convertido en un pilar fundamental en esta clase de videojuegos. Street Fighter IV sigue con la tradición, regresando con la acción clásica en 2D combinada con nuevos personajes y un impactante apartado visual.
Street Fighter IV cuenta con un elenco de personajes que mezcla a los clásicos Ryu, Ken, Chun-Li y Guile con nuevos luchadores creados para esta entrega, tales como Crimson Viper, Abel, y El Fuerte. Los personajes y escenarios han sido renderizados y modelados en 3D, al tiempo que los combates se disputan bajo la clásica perspectiva en 2D de Street Fighter II. El control tradicional de seis botones vuelve a escena y aparecen nuevos movimientos especiales, lo que hace que se mezclen las técnicas clásicas con sistemas de juego nunca vistos. Con la inclusión de los avances tecnológicos que ofrecen las consolas de nueva generación, Street Fighter IV ofrece una experiencia extraordinaria que nos hace recordar los momentos vividos en los salones recreativos disfrutando del mejor título de lucha de la historia de los videojuegos. “

Street Fighter IV

Brutal Legend
Plataforma: PS3, XBOX360
Desarrollador: Double Fine Productions
“Creado por el legendario Tim Schafer, Brutal Legend presenta al actor y músico estadounidense Jack Black (Tenacious D, Cable Guy, Saving Silverman) como Eddie Riggs, el mejor pipa que jamás ha existido. Eddie está atrapado en la mítica Era del Rock para luchar contra malignos demonios, liberar un regimiento de rockeros de una vida de represión, descubrir el amor y encontrar su destino en la vida. Situado en un universo que mezcla lo medieval con el rock & roll de algunos de los más famosos discos de metal de todos los tiempos, Brutal Legend brinda al jugador acción intensa, libertad de movimiento en un entorno de mundo abierto y aventura épica con dimensiones más allá de la comprensión humana.“

Brutal Legend

Shadow Complex
Plataforma: XBOX360
Desarrollador: Chair Entertainment / Epic Games
“La siguiente evolución en los juegos descargables, Shadow Complex combina la calidad y la profundidad de un título comercial completo, los graficos impresionantes de Epic Games, líder en la industria del Unreal Engine 3, y un clásico side scroller. Inspirado en el mundo de la novela de Orson Scott Card, Imperio, Shadow Complex te introduce en un universo irresistible en el que recoger los elementos y power-ups permitirán convertir a tu personaje en una fuerza de destrucción.“

Shadow Complex

Mini Ninjas
Plataforma: PC, PS3, XBOX360, WII, DS
Desarrollador: IO Interactive
“Prepárate para vivir una aventura ninja como nunca antes la habías visto. Acompaña a Hiro, el héroe más pequeño del mundo en su gran aventura épica, y embárcate en una emocionante cruzada, destinada a restaurar la armonía a un mundo que se encuentra al borde del caos.
Utiliza tus habilidades y poderes Ninja para luchar contra el ejército mágico del malvado Samurai. Aplica el poder de tu magia Kuji y aprovecha las habilidades especiales de tus amigos Mini Ninjas, a medida que te sumerges en peligrosos mundos para culminar la lucha final contra el malvado Señor de la Guerra Samurai en su Fortaleza de Perdición. “

Mini Ninjas

FIFA 10
Plataforma: PC, PS3, XBOX360, WII, DS, PSP, PS2
Desarrollador: EA Sports
“Después de ganar 25 premios internacionales con FIFA 09, la franquicia de fútbol superventas de EA SPORTS se supera con FIFA 10. Atendiendo a las opiniones de los consumidores tras más de 275 millones de partidos online jugados, FIFA 10 mejora su ya potente motor de juego y se centra en lo que más interesa a sus seguidores: la jugabilidad. “

FIFA 10

Rhythm Paradise
Plataforma: DS
Desarrollador: Nintendo
“¿Tienes sentido del ritmo? Para algunos es un talento innato, otros tratan de adquirirlo con la práctica y el resto se contenta con ver los toros desde la barrera..¡Hasta ahora!. Incluso aquellos que se consideren unos patosos redomados podrán seguir el compás en un juego estrafalario a más no poder.
Los más de 50 minijuegos musicales y juguetes rítmicos disponibles van desde lo fuera de lo común al completo disparate. Convierte el lápiz táctil en tu batuta particular y deslízalo, muévelo rápidamente o toca la pantalla con él para enfilar el camino del éxito.
¿A qué estás esperando? Únete a la fiesta con el pegadizo Rhythm Paradise y mide tus dotes armónicas. ¡Que el ritmo no pare!“

Rhythm Paradise

Invizimals
Plataforma: PSP
Desarrollador: Novarama
“Hay criaturas invisibles por todas partes, y solo tu cámara PSP puede verlas. Sigue el rastro a los misteriosos Invizimals, coloca tu trampa mágica y trata de capturar todos los que puedas.
Tus Invizimals pueden enfrentarse en emocionantes batallas usando magia y movimientos especiales para derrotar a sus contrincantes. Observa cómo aprenden nuevos ataques y cómo evolucionan, hasta ser aún más poderosos.
Haz asombrosos descubrimientos por ti mismo o disfruta de la acción multijugador con el modo Ad Hoc y el modo Infraestructura. Intercambia Invizimals con tus amigos y crea tu propia colección de criaturas fantásticas. “

Invizimals

Call of Duty: Modern Warfare 2
Plataforma: PC, PS3, XBOX360
Desarrollador: Infinity Ward
“Modern Warfare 2, el juego más esperado del año y secuela del juego de acción en primera persona más vendido de todos los tiempos, continúa con su trepidante acción mientras enfrenta a los jugadores a una nueva amenaza que llevará al mundo al borde de la destrucción.“

Call of Duty: Modern Warfare 2

Todas las sinopsis están extraidas de GAME, aunque he notado que la mayoria de ellas son traducciones tal cual de las de GameFaqs.

El pasado día 28 de enero fuimos amablemente invitados por Electronic Arts al evento de prensa donde se presentaba en público la película de animación que acompañará la salida del juego Dante’s Inferno.

Entrada al infierno

Pudimos obtener una muestra de la versión “Divina” de Dante’s Inferno que incorpora una reproducción de Dante a escala. Remarcar que el muñeco presenta un buen acabado, transformándose en una buena pieza de colección.

Dante’s Inferno no solo va ser un videojuego, en su salida va a llevar bajo del brazo otros productos asociados. Se ha creado un cómic de 6 capítulos por parte de DC Comics/Wildstorm y la película de animación antes mencionada producida por EA y Starz Media, dirigida por por gente como Victor Cook, Shukou Murase, Yong Sik Nam, Lee Scunggyu, Kim Sangjin y Yasuomi Umetsu.

Al llegar a los cines Conde Duque de la calle Alberto Aguilera de Madrid, nos hicieron pasar a la pequeña sala donde se nos mostró una preview de la película. En la muestra de 10 minutos comprobamos que el film atesora una buena factura técnica, nada que ver con otra película de animación de EA: Dead Space. También vimos que la película está pensada para adultos, tanto por temática como por el tipo de imágenes explicitas que muestra, mostrando sin pudor personas ardiendo, amputaciones de miembros y vísceras con la manía de salir de sus contenedores orgánicos.

Game Over y Arcadia, sufriendo por al Audiencia del programa

Finalizada la visión, pudimos probar la versión final del juego. Vimos que la demo que se puso en los medio digitales corresponde con los primeros momentos del juego. Pudimos pasar las puertas del infierno de la demo y ver que el ritmo y la calidad que esta atesoraba se mantiene.

A falta de probar con calma el juego, decir que apunta maneras. Los chicos de Visceral Games en poco tiempo se han ganado el respeto de quien esto escribe. Si el juego tiene una duración parecida al anterior Dead Space, podríamos decir que será uno de los mejores juegos de acción del año.

El día 28 de Enero de 2009 (un día antes de la salida al mercado de Mass Effect 2) fuimos invitados al evento de presentación en público de la edición coleccionista de Dante’s Inferno.

En Game Over, con la credibilidad que nos otorgan los centenares de premios Óscar, Ondas, Globos de Oro, Osos de plata y ceniceros de “Al mejor amigo”, hemos procedido a analizar los Canapés del evento.

Ante todo, sacrificio por la audiencia

El evento fue aderezado por un sencillo a la vez que efectivo ágape. La decoración y distribución de los elemento fue excelsa, presentando una distribución del tipo 2-5, 2 conjuntos de bebida detrás de 5 bandejas de comida.

Los camareros del evento estuvieron atentos y sonrientes en todo momento, llegando al culmen de la servidumbre en los momentos en que nos ofrecían las delicias mientras jugábamos a Dante’s Inferno.

La variedad de bebidas no fue un hecho a destacar, ya que solamente tuvimos a elegir refrescos de cola, naranja y limón de botella de 2 litros. Así mismo se nos ofreció agua de la mas alta calidad embotellada.

Los canapés no fueron diversos ni tuvieron una alta calidad ya que solamente se nos ofreció unos tacos de tortilla hechos con “huevina” y una patata… que no era como las que hace mi madre, ni de lejos. También tuvimos una tapa de queso con panecillos crujiente adornadas con 4 uvas, supongo que por el célebre refrán de “uvas y queso saben a beso”. Para acabar disfrutamos de los típicos canapés de pan de molde variados.

Como resultado de lo anterior.

• Presentación: 9
• Servicio: 10
• Calidad: 6
• Variedad de comida: 5
• Variedad de Bebida: 5

Nota Final: 7 (Delicatessen en la escala Yusep*)

Pasa a ser un firme candidato a nuestro TOTY (Tentempié of the Year)

1. EA – Dante’s Inferno

Sacando a colación las anteriores presentaciones, la lista de TOTH (Tentempié of the History ) queda así.

1. 2009 – EA – NFS Shift ( por su delicioso bacón con plátano)
2. 2009 – EA – Army of Two ( Por su variedad )
3. 2010 – EA – Dante’s Inferno (7)
4. 2009 – EA – NFS Nitro
5. 2009 – Herederos de Nostromo – Cocoto y Ciberbike ( ni agua..)

*La escala Yusep está formada por los siguientes valores, de menor a mayor calidad.

1. Lo como porque me obligan
2. Fast Food
3. Rancho
4. Delicatessen
5. Comida de la Abuela con amor

No hace falta decir que, aunque haya jugado durante el verano a juegazos como Bioshock, GoW o Street Fighter IV (en PC, como debe ser), volví a quedar maravillado con este título. Dejando de lado un momento la BSO, no conseguía entender cómo era posible que un juego de hace más de de 15 años me enganchara terriblemente…haciendo bicicleta estática. No conseguía entenderlo. Podría atribuirse a SEGA. A la, por entonces, gran SEGA. Poco a poco, a medida que avanzaba niveles,  iba descifrando el enigma. Y a medida que sudaba la gota gorda me daba cuenta cómo los clásicos nunca mueren.

Dando por hecho el factor nostalgia, y que el control era, como podréis adivinar, perfecto, lo que más me tocó la fibra sensible fue la BSO. Un nivel tras otro, silbaba o tarareaba cada una de las canciones, obra de Dreams Come True si no voy errado. Por mucha calidad CD que impusiera Sony, o BSO de cine en algunas obras de hoy día, creo que Sonic 2 estableció un nivel de calidad tan alto (obvio es estas joyas) que muchas veces se echa de menos en los videojuegos actuales, sobre todo por el gremio más veterano del sector.. Melodías como la de Esmerald Hill, Casino, Metropolis (que en mi opinión se asemeja a Black or White del rey del pop) o  Evil Egg Zone no se olvidan jamás, y hoy en día este efecto, ya no se consigue.

Daba igual que ya me supiese el camino, que tarareara esas melodías eternas como si las hubiese escuchado el día anterior. Me daba igual. Estaba disfrutando de un juegazo como pocos. También me daba igual que me lo acabara en una hora y media o dos horas más o menos. Porque lo que sentí al acabar este juego fue que, por mucha mierda que saque hoy SEGA, siempre la recordaremos por lo que hizo a principios de los 90’.

Porque SEGA amigos, es de las pocas fabricantes de consolas que se pueden jactar de haber hecho AMOR en sus juegos. Porque SEGA llegó al mercado y trató de tu a tu a la todopoderosa Nintendo. Porque SEGA hizo este juego. Porque SEGA invento a Sonic. Y eso, después de 19 años en el mundo de los videojuegos no se olvida. No se olvida.

PD: actualmente me considero un nintendero realista…

Fuentes: www.ign.com, www.goear.com .

Sin embargo, Arcadia Gamers ha decidido poner su granito de arena en el asunto. El famoso mando de XBox 360 firmado por Marc Gené y Jorge Lorenzo, una de las posesiones más preciadas de Tonichan, se subasta en estos mismos instantes para recaudar fondos y donarlos a Intermon-Oxfam.

Mando firmado por dos leyendas del motor, que servirá para un fin humanitario.

Para tener la información completa y la dirección de la subasta, acudid a la página creada para tal efecto aquí:

www.arcadiagamers.com/haiti