No busques mas. No hay juego.

Si no la he cagado al programar la entrada, hoy es día 28 de agosto. Eso quiere decir 2 cosas. La primera es que se acabaron mis vacaciones, solo por eso os odio a todos. La segunda que ayer fue 27 de agosto y oficialmente, Mafia 2 se lanzó ayer al mercado. Y desde Game Over os proponemos un nuevo concurso para aquellos que, insensatos de vosotros, habéis comprado el juego antes de escuchar nuestro análisis. Que sepáis que arderéis en el infierno. Por infieles.

1. Sí, también hay un boli. Pero sortear un bolígrafo es tan cutre que pienso hacer como si no existiera
2. Luis, si lees esto, ya sabes. Guiño, guiño.

Camisetas reivindicativas. Un clásico en la Atari de la época.

¿A qué hace mención este eslogan? Pues a la situación, radicalmente distinta a la de sus compañeros, del departamento de desarrollo de máquinas recreativas.
No es que estén mejor pagados ni obtengan su justo reconocimiento… Todo lo contrario, de hecho, es un equipo que ha sido completamente olvidado y al que prácticamente todos los directivos ignoran, pues como fuente de ingresos, aunque nada desdeñable, no está a la altura de las astronómicas cifras de la división de consolas.
Olvidados pues, el departamento de recreativas forja una camaradería y un espíritu de equipo como ya no se recordaba en Atari y además una filosofía de trabajo muy particular, en la que lo importante no es el rendimiento económico sino la innovación y la originalidad.
Ese buen ambiente y esa pasión por su trabajo son precisamente las bases que forjaron originalmente la compañía y que solo han subsistido en esta pequeña división a la que Kassar, afirman, solo visitó en no más de tres o cuatro ocasiones.

Pero la realidad, invisible a los ojos de sus ejecutivos, es que la división de recreativas no solo mantiene el espíritu de la vieja Atari, sino que desde las sombras colabora activamente en el éxito económico de esta.
Pues la gran fuente de ideas esta aquí… De aquí salen las ideas para juegos que más tarde serán portados de recreativa a consola. Es aquí donde se esta forjando la Edad de Oro del Arcade, responsable de que todo el mundo se haya vuelto loco por los videojuegos. Y también de aquí es de donde saldrán algunos de los más grandes gurús de la industria que posteriormente harán historia.
Y no obstante, como decía, son los marginados en Atari. Antes de continuar con la anunciada debacle de la desarrolladora, permitidme hablaros de este departamento y la maravillosa época que les toco vivir.

El tiempo pone a todo el mundo en su sitio. Las compilaciones de los mejores juegos de Atari de la época sacados a posteriori reúnen los grandes hits de la división Arcade.

“Space Invaders” en 1977 abrió oficialmente una era que duraría hasta bien entrados los años ochenta, la ya nombrada Edad de Oro del Arcade.
Y es que no es para menos… Títulos del calibre de Galaxian, Pacman, Donkey Kong, Frogger, Galaga, QBert, Xevious, Dragons Lair, Elevator Action o 1942, por nombrar solo unos pocos, aparecen durante esta época. Títulos que dan a conocer los videojuegos entre el gran público y cuyo éxito permite, no lo dudéis, el boom de las consolas domésticas; pues estas surgen con el único propósito de portar estas maravillosas máquinas al salón de cada casa.

Atari es uno de los artífices de esta revolución, por no decir los creadores; precisamente sus raíces se remontan, como ya hemos visto en los anteriores artículos de esta serie, en míticas recreativas como Pong, GranTrak10, Breakout, Tank o Stunt Cycle.
A pesar que entre finales de los setenta y principios de los ochenta Atari parece dedicar todos sus esfuerzos a comercializar sus aparatos domésticos, la división de recreativos seguiría viva, sacando al mercado algunos de los títulos más memorables de la infancia de mi generación.

La primitiva primera maquina de Pong de 1972 que lo inició todo.

Uno de los más evidentes bombazos de la división llegaría en 1979. Cinematronics, una pequeña compañía en California que años más tarde se haría famosa por el lanzamiento de Dragons Lair, acaba de sacar al mercado “Space Wars”, una nueva reinvención del clásico título de Steve Russell, pero con una particularidad; su creador, Larry Rosenthal, desarrolla para su juego por primera vez la técnica de graficos vectoriales.
La tecnología para la época, pese a no poder mostrar colores, es rompedora; y en Atari maravilla a sus creativos, particularmente a Lyle Rains, cuyo primer intento de usar dicha capacidad gráfica será “Lunar Landing”, un simulador de aterrizaje de módulos lunares.

Space Wars, el primer título en usar gráficos vectoriales de la historia.

El juego pasa sin pena ni gloria cuando Rains tiene una nueva idea, la cual explica a uno de los programadores más veteranos de la división, Ed Logg: “¿Qué te parecería un juego en que has de destrozar asteroides, enormes rocas que se van haciendo más pequeñas?”
Nueve meses más tarde, nacía el mitiquísimo Asteroids, uno de los juegos más populares de todos los tiempos, seguramente el mayor artífice del uso de gráficos vectorizados y posiblemente la recreativa de mayor éxito desarrollada íntegramente por Atari.
Fue tal el éxito, que Atari tuvo que reciclar algunas de las máquinas de Lunar Landing para suplir la demanda, y es bien conocida la leyenda que afirma que a partir de Asteroids, los fabricantes de muebles recreativos ampliaron el tamaño del cajetín de monedas para evitar que estos se saturasen con facilidad. Cien mil máquinas en total se comercializaron por todo el mundo, destronando, por el momento, a “Space Invaders” como el rey de los Arcade.

Mítico e inolvidable. La primera partida a Asteroids nunca se olvida.

El desarrollador de Asteroids, Ed Logg, es no solo una leyenda por programar este inolvidable videojuego, o el infame port años más tarde del Tetris de Tengen, sino por mucho más. No por nada sus compañeros le llaman amistosamente “Golden Boy”.
Entre muchos otros títulos, Logg es recordado también por el desarrollo de “Gauntlet”, el cual aprovechó sabiamente el tirón comercial en la época de juegos de rol medieval como “Dungeons and Dragons”.
Aunque como cualquier juego de éxito, “Gauntlet” no estuvo falto de polémica… Uno de los desarrolladores de la división de consolas, John Palevich, acusó a Logg de copiarse de su título “Dandy Dungeon” para la Atari 8-bit, desarrollado originalmente como su tesis de estudios en el MIT en 1982.

No somos pocos los que aún tenemos pesadillas con la dificultad de Gauntlet.

Logg también desarrollaría el famoso Centipede y su secuela Millipede, aunque esta vez con la ayuda de Dona Bailey, considerada por muchos como una de las primeras desarrolladoras de videojuegos de la historia (posiblemente la segunda detrás de Carol Shaw, también de Atari).
Bailey consiguió desarrollar uno de los primeros videojuegos en ofrecer una inteligencia artificial notoria, y además, aunque parezca mentira, atraer a un considerable número de jugadoras a los hasta entonces predominantemente masculinos salones recreativos.

Centipede consiguió atraer a muchas chicas a los recreativos, pese a que nadie sabe explicarse exactamente porqué.

En la división no podía faltar obviamente el típico pequeño genio de 17 años capaz de las más grandes proezas técnicas. En Atari ese chaval era Mark Cerny, el fabuloso diseñador de videojuegos que acabaría colaborando activamente en Sega, dentro del mismísimo Sonic Team, además de en Naughty Dog, Insomniac Games y Sony.
El precoz Cerny ya se hizo famoso recién cumplidos los 18 con su primer juego desarrollado íntegramente por él, un clásico entre los clásicos que fue portado a todos los sistemas de los ochenta, el legendario Marble Madness. En la constante línea de innovación de Atari, Marble Madness fue el primer juego en usar auténtico sonido estéreo.

Marble Madness fue portado con gran éxito a todos los sistemas de los años ochenta.

Pero no fue ésta la única innovación… Como antaño, los ingenieros de la división Arcade de Atari son los primeros en aventurarse en terrenos nunca antes testeados en un videojuego.
Ahí está el ejemplo de Dave Theurer, que desarrolló “Yo, Robot”, un título que no tiene nada que ver con la novela de Asimov pero que tiene el honor de ser el primer juego comercial en utilizar gráficos 3D con polígonos. Es decir, a principios de los ochenta, Atari ya estaba trasteando con una tecnología que no se popularizaría hasta bien entrados los noventa.
Theurer no solo es recordado por semejante logro, también suyos fueron dos juegos clave de la Edad de Oro del Arcade como “Missile Command”, un juego de gran éxito en América que simulaba una guerra a nivel nuclear, y también “Tempest”, un shooter con perspectiva en tercera persona de estilo “Space Invaders” que además, fue el primer juego en contar con un selector de dificultad.

Increíble uso de polígonos 3D en 1983, casi diez años antes que Starwing.

Siempre innovadores, la filosofía de la división era bien clara… Siempre inventar algo nuevo, nunca sacar al mercado copias de otros títulos que estén triunfando en ese momento, y no aprovecharse del éxito ajeno.
La rivalidad pese al buen rollo era brutal, y los desarrolladores trabajaban como locos en conseguir juegos que maravillasen a todo el equipo.
Había más normas no escritas de hecho… Como por ejemplo, nunca sacar secuelas de sus títulos (aunque hubo algunas excepciones como en “Asteroids”), que el primer título de un nuevo programador, en general, nunca sería publicado, y que antes de salir al mercado, el nuevo título tenía que pasar todo tipo de pruebas… Desde pruebas de resistencia del mueble recreativo hasta testear prototipos en algunos recreativos selectos.

Otros mitos de la época en la división son “Football” de Dave Stubben, el Arcade de Star Wars de Mike Hally, uno de los primeros en explotar la franquicia de George Lucas, o el “PaperBoy” de Dave Ralston y Jon Salwitz, un título que también sería portado a todos los sistemas de los años ochenta y que marcó un hito en la cultura popular de la época.

Al igual que con Marble Madness, prácticamente ningún sistema se quedó sin su ración de PaperBoy.

Por último quisiera hacer mención al “Battlezone” de Ed Rotberg, un First Person Shooter que utilizaba unas rudimentarias gafas de realidad virtual y gráficos 3D vectoriales. A pesar de ser un notable éxito entre el público su principal anécdota se dio unos meses más tarde, cuando un grupo de oficiales retirados del ejercito americano acudió a Atari a pedir una versión realista del juego para entrenar soldados en el uso de tanquetas y otros vehículos de combate.
Pese a la reticencia de Rotberg (en aquella época los informáticos en general, y en Atari más, solían ser bastante hippies) “Military Battlezone” fue una realidad, aunque no se sabe muy bien acabó por utilizarse para su propósito. Esta versión era básicamente un Battlezone refinado con físicas, trayectorias balísticas realistas y con todos sus elementos de fantasía eliminados.
Rotberg, por cierto, accedió a preparar el proyecto con la condición que Atari nunca más le forzara a trabajar para el ejercito.

Battlezone sorprendió por su capacidad técnica, mezclando técnicas vectoriales y 3D.

Ya lo veis, la división de recreativos de Atari mantiene vivo el espíritu de la compañía, aunque les cueste ya no el respeto ni tan solo el reconocimiento… Sino que para la propia compañía ni siquiera existan.
Pese a las ventajas que eso les suponía, no significa que la división no reivindicase su lógico derecho a ser reconocidos dentro de la empresa, pero ya hemos comprobado como a Kassar, los desarrolladores en general se la traen bastante floja… Los que no le facilitan carretadas de billetes mucho más.

Esa libertad total les daba el curioso beneficio de poder hacer realmente lo que les diera en gana… No solo en terreno de diseño de videojuegos. Dice la leyenda por ejemplo, que en una de las pocas ocasiones en que Kassar fue a visitar la división, todos los ingenieros se habían ido, en horas de trabajo, a ver “Indiana Jones en busca del Arca Perdida” al cine.
Los miembros de la división también pasaban su rato haciendo todo tipo de gamberradas, desde foto montajes metiéndose deliberadamente con su empresa o alguno de sus directivos, hasta vídeos a modo de documental de coña en que no dejaban títere con cabeza. En uno de estos vídeos, posiblemente el más memorable según sus creadores, “Outstanding in Our Field”, los ingenieros de Atari lanzaban una de sus recreativas desde el tejado de su edificio. Estos vídeos han podido ser visionados, años más tarde, por algunos afortunados asistentes a ferias retro dedicadas a la compañía.

En la división Arcade pues, se desahogan como pueden, pero el odio a lo que se ha convertido Atari, personificado en Kassar, es generalizado en todas las divisiones de desarrollo de la compañía; de hecho, el mítico “Yar’s Revenge” para Atari 2600 de Howard Scott Warshaw, debe los nombres de su raza y planeta protagonistas, Yar y Zakar, al CEO de Atari, en un deliberado intento de mofa poniendo su nombre y apellidos al revés (un poco en la línea de lo que ya hizo Toriyama por aquella época con su personaje el Dr. Mashirito en Dr. Slump).

Yar's Revenge se reía deliberadamente de Kassar... Posiblemente éste nunca se dio por aludido.

Regresemos al punto en que nos quedamos de la historia en la anterior entrega de este articulo. Estamos a principios de los ochenta; Activision está haciendo su agosto sacando al mercado títulos de gran calidad para Atari 2600, lo que ha conseguido que muchos otros desarrolladores se suban al carro de crear su propio estudio.
Esta situación revienta sobremanera a Ray Kassar, que observa desesperado como denunciar a todas estas nuevas compañías no obtiene el resultado que él esperaba. Hay que buscar una nueva solución para recuperar todas esas ventas de cartuchos que Atari está perdiendo, pero ¿cómo?.
Posiblemente la opción mas viable a largo plazo hubiera sido volver a convertir a Atari en la Meca del desarrollo de videojuegos… Relajar el ambiente entre los desarrolladores, ofrecerles las justas y merecidas reivindicaciones que llevaban tiempo exigiendo, dar la importancia que se merecían a los creativos de la división arcade, apostar por la formación de nuevos talentos…
Sí, hubiera sido la opción mas inteligente, pero también la más difícil, y obviamente Kassar seguía considerando a los programadores como unos tejedores de toallas cualquiera.
La única opción que entendieron pues la comitiva de ejecutivos, que sellaría finalmente el destino de la compañía fue la más fácil, arreglar las cosas a base de billetera.

¿Y por qué no? Precisamente el boom de la Atari 2600 lo provocó el lanzamiento de una exclusiva mundial que todo el mundo ansiaba. ¿Por qué no iba otra exclusividad bomba a recuperar todos esos compradores?
Dicho y hecho, Atari, que llevaba años tratando comercialmente con Namco, se agencia los derechos para sacar al mercado una de las primeras adaptaciones de una de las recreativas más famosas de todos los tiempos, el ComeCocos, el inolvidable Pacman de Toru Iwatani.

Pacman arrasó en los recreativos de todo el mundo, vendiendo hasta 350.000 muebles y originando una franquicia que ha llegado hasta la actualidad.

El Pacman de Atari 2600 iba a ser el plato fuerte de principios del 82, y los jefazos de marketing de Atari no dudaron en poner toda la carne en el asador… Aunque algunas decisiones fuesen, sinceramente, discutibles.
Principalmente, y es que el mero planteamiento suena ridículo, la decisión de fabricar 12 millones de cartuchos, a pesar de que los estudios aseguraban que solo había 10 millones de jugadores de Atari en activo. ¿La postura de Atari? Que todos esos jugadores adquirirían sin duda el juego y que esos dos millones extra serían para todos aquellos nuevos clientes que comprarían la consola con motivo de tal megatón.

La adaptación del título al hardware de la consola no iba a ser nada fácil, pues en general, la Atari 2600 tenía una capacidad bastante inferior a la de la recreativa original de Namco.
Tod Frye, veterano programador de Atari, fue el encargado de tal marrón… Estaba claro que visualmente la adaptación de Pacman iba a ser muy diferente a la original, pero eso no parecía importar a ninguno de sus jefazos.
Frye tuvo seis semanas para llevar a cabo el proyecto, pero a diferencia de sus compañeros programadores en el pasado, Frye comprendía perfectamente la forma de pensar y actuar de Kassar y como podía jugar en su beneficio.
A pocas semanas de acabar el proyecto, Frye amenaza con irse a Activision si no recibe royalties por el juego. Estando el port demasiado avanzado, Kassar se encontró obligado a aceptar las condiciones del programador, que se llevaría 0.10 dolares por cada cartucho vendido. Esta jugada, no hace falta decirlo, le haría millonario.

Tod Frye junto a otros de sus viejos compañeros.

En Atari empiezan a mover la artillería del marketing y se aseguran que la suya sea la única adaptación del juego en el mercado, tomando las medidas legales necesarias contra todos los clónicos del título que pululan por ahí.
De hecho, en 1981 aparece para Magnavox Oddisey2 un título llamado “K.C.Munchkin”, un evidente clon de Pacman con laberintos, fantasmas y un protagonista que come pastillas repartidas por el mapa. Atari desataría toda su artillería legal contra Philips para prohibir el juego por sus similitudes, lo que consiguieron, dándole el dudoso honor a “K.C.Munchkin” de ser, posiblemente, el primer videojuego prohibido, y también el primer articulo de coleccionista.

Los parecidos de K.C. Munchkin con Pacman son bastante evidentes, pese a que ofrecía algunas mejoras sustanciales.

Se compraron paginas enteras de publicidad en periódicos y catálogos, e incluso se llevó a cabo una enorme campaña publicitaria televisiva… La primera de la historia en publicitar un único título y no un sistema. Una campaña que vería la luz incluso en español.

Y ni siquiera en un anuncio de 30 segundos aparece una sola escena del juego.

Pero como bien sabemos, el marketing extremo no hace mejor o peor un título; el resultado final del port de Pacman fue desastroso, pese a que el trabajo de Frye, que tuvo que hacer malabarismos con el hardware de la consola, es más que loable (tres años de diferencia había entre el hardware de los dos sistemas).
Los parecidos con el Pacman original eran risibles, el sonido lamentable y horrendo muy lejos de aquel maravilloso waka-waka, los colores pobres, las pastillas con forma cuadrada, los fantasmas sin colores diferenciados, el mismo Pacman ni siquiera era redondo, y lo peor de todo, el horrible, escandaloso flickering de los fantasmas que hacía el juego injugable…
Puedo cargar mucho contra esta adaptación, pero una imagen, en movimiento, vale más que mil palabras para hacerse a la idea de esta pesadilla jugable.

Desgraciadamente, en la época recordamos, no había revistas especializadas, y además Atari no ponía screenshots, más que un minúsculo fotograma, en las cajas de sus juegos, con lo que millones de inconscientes compradores se aventuraron, sin dudarlo, a adquirir su copia de Pacman.
La decepción fue enorme, las criticas airadas, las protestas escandalosas… Y es lógico, más de cuarenta dolares valía semejante despropósito.
Atari pero, todo eso no lo entendía, solo le interesaban los números. Y vender siete millones de copias en pocos meses les hacia suponer, equivocadamente, que el proyecto fue un éxito sin precedentes. De hecho, a día de hoy, Pacman sigue siendo el título más vendido para Atari 2600… pero aún quedaban cinco millones de cartuchos, casi la mitad, esperando a venderse, ¿recordáis?. Y la cosa va a empeorar, porque empiezan a haber devoluciones en masa en las tiendas, que ya no saben que hacer con tanto cartucho del ComeCocos.

Ir a la tienda y ver esta portada en 1982... Otro de esos míticos momentos "¿Qué puede salir mal?".

Todo esto en Atari no parece preocupar demasiado, pese a que la decepción entre su clientela es patente. Hay historiadores que aseguran que pese a la ganancia inicial, cada cartucho de Pacman que vendían suponía perdidas a largo plazo para Atari… pues muchos de esos compradores, sintiéndose estafados, decidieron no volver a comprar nada de la compañía.
El siguiente movimiento de ésta no ayudaría mucho a aliviar esta situación.

A principios de 1982, Atari atisbó otra posible fuente fácil de ingresos, una que llegaría hasta nuestros días: sacar adaptaciones oficiales de películas a videojuego.
Esto, que hoy en día parece tan común, entonces era toda una novedad. Steve Ross fue el pionero al negociar con Steven Spielberg y Universal Pictures los derechos para algunas de sus películas.
La primera fue la adaptación de la sensación cinematográfica del año anterior, “Indiana Jones en busca del Arca Perdida”, un juego que tuvo su moderado éxito pese a la dificultad de sus controles, que exigía el uso de dos mandos pese a ser un título para un único jugador.

Como en todos los juegos de Atari 2600, hacía falta mucha imaginación para jugar a Indiana Jones en busca del Arca Perdida

Pero la sensación del año 1982, sin duda, es la película “E.T. el Extraterrestre”, uno de los films, todavía hoy, más taquilleros de la historia del cine.
Y Ross quiere aprovechar este tirón para la campaña navideña de ese año, negociando con el mismo Spielberg la exclusiva de la película, pagando más de veinte millones de dolares por ella, una cifra inaudita para la época.
Por una vez, Kassar atinó, puesto que fue contrario a este proyecto desde el primer momento.

El desarrollo de “E.T. the ExtraTerrestrial” iba a ser una pesadilla para el pobre inconsciente al que le tocase el marrón. Pues las negociaciones acabaron a finales de Julio, y el proceso de fabricación del cartucho obligaba tener finiquitado el proyecto para principios de Setiembre. Un total de 4-5 semanas para programar un juego desde cero, cuando lo habitual era medio año largo…

E.T. el cartucho de la discordia.

El pobre enmarronado fue el mismo Howard Scott Warshaw, responsable de “Yar’s Revenge” y el juego de Indiana Jones, pues aparentemente fue el propio Spielberg quien pidió su participación en el proyecto… Por si no fuera poco reclamo, le ofrecieron al desarrollador todo tipo de ventajas monetarias y laborales.
El reto para Warshaw fue enorme, y aunque una vez más, su esfuerzo teniendo en cuenta el tiempo disponible y las limitaciones técnicas fue muy notable, el resultado final fue penoso… Actualmente, “E.T. the ExtraTerrestrial” es todavía considerado como uno de los peores juegos de la historia, con un control y mecánica lamentables, unos gráficos de muy baja calidad, y parecidos muy anecdóticos con la película en la que se basa.
Y una vez más Atari consideró que tenía entre manos un éxito sin igual, pese a que Spielberg quería algo rotundamente diferente. Y estaba tan convencida que ni siquiera hizo un test de mercado, por falta de tiempo y porque estaban seguros que arrasarían… Viva prueba de ello son los cinco millones de cartuchos fabricados, la mitad de sus jugadores activos en el mercado.

Warshaw con Spielberg. Pese a ser un gran desarrollador, pasará posiblemente a la historia como autor de uno de los peores juegos de la historia.

Y la historia se volvió a repetir. Inicialmente, el juego parece ser un éxito comercial, buscado como uno de los regalos estrella de las Navidades del 82, vendiendo en pocos meses un millón y medio de cartuchos… Pero a la larga, como con Pacman, el fiasco es de aúpa.
Se multiplican las devoluciones de clientes airados y tiendas que no consiguen venderlos ni con calzador, más de tres millones de cartuchos se pudren en los almacenes de Atari sin posibilidad de venta, y los pocos clientes fieles que le quedaban a la compañía, ahora sí, deciden no volver a ser “estafados” nunca más. ¿A alguien le recuerda a lo que le pasó a Sega años más tarde?
Las perdidas totales del título alcanzarán para Atari los 100 millones de dólares.

Los golpes comerciales de “Pacman” y “E.T.” empiezan a notarse a la larga… Especialmente porque guardar ocho millones de cartuchos en sus almacenes no es para nada barato.
Sabiendo que la comercialización de esos ocho millones de cartuchos es inviable, Atari opta por destruir estos stocks, enterrándolos en un basurero de Nuevo Méjico, dando lugar a una de las mayores leyendas urbanas de la historia del videojuego.
La leyenda es real, pero no os creáis ninguno de los vídeos en que aparecen chavales desenterrando cartuchos en pleno desierto… Los cartuchos fueron destruidos y enterrados bajo toneladas de cemento, esperando no ser jamás recordados.
Esta leyenda, por cierto, es analizada en detalle en uno de los primeros Lo que nunca que hicimos en Game Over, en el programa 293, que por desgracia no tiene versión todavía en texto.

Supuesto articulo del diario de Alamogordo que habla del suceso.

A pesar de que 1982 parece un gran año para todos los comerciantes de videojuegos, por los mismos motivos que ya he expuesto, la realidad es que se esta incubando una crisis de tamaños desproporcionados que va a arrasar todo el mercado.
Algunos consideran que la cosa empezó a mediados del 82, otros que el 7 de Diciembre de ese mismo año cuando se hicieron públicos los tejemanejes económicos de Atari… El caso es que 1983 sería el año más negro de la historia del videojuego, un crash sin precedentes que marcó el desarrollo de estos sistemas durante más de dos largas décadas, y cuyos coletazos llegan incluso hasta la actualidad.
Pero no solo sería el año del desastre, también era el año que marcaba el retorno de Nolan Bushnell a la industria tras siete años apartado de ella. Lo que no podía imaginar Bushnell es lo que habían hecho, todo lo que habían destrozado, en su ausencia.

Bushnell preparando su triunfante retorno a los videojuegos... No sabe la que le espera.

En el próximo Lo que nunca, última entrega de la historia de Atari, centrada esta vez sí en la Gran Debacle, en la Crisis de 1983, el año que nadie podrá jamás olvidar.

Lo que nunca – Nolan Bushnell y Atari – 3º Parte
Lo que nunca – Nolan Bushnell y Atari – 2º Parte
Lo que nunca – Nolan Bushnell y Atari – 1º Parte

Bibliografía

The Ultimate History of VideoGames – Steven L. Kent
Phoenix – Leonard Herman
Racing the Beam – N. Montfort & I. Bogost
Crisis Americana del Videojuego de 1983 – Toni Garcia

Computer Space Fan
Pong Museum
Arcade Museum
Pong Story
Vintage Computing
State Master
Atari Museum
Game Consoles

Gamasutra – The History of Activision
InfoWorld Volume 5 Issue 48

RetroThing – Atari Biggest Blunder
Lotsa Splaining- Culture of Atari

http://www.youtube.com/watch?v=j-cpN7MlMhY
http://www.youtube.com/watch?v=znP8zMCDzxc

Wikipedia
Nolan Bushnell
Atari Inc.

Monkey Island 2 Edición Especial: Lechuck’s Revenge/LucasArts/PC-Xbox360-PS3-iOS

Seguro que éramos muchos los que llevábamos tiempo esperando este remake, algunos incluso ya desde que se anunció el de la primera parte. Después de todo, Monkey Island 2: Lechuck’s Revenge siempre ha sido considerado como el mejor de la saga por la gran mayoría de los aficionados. Tenía que llegar su momento.

Valorar a estas alturas Monkey Island 2: Lechuck’s Revenge se me hace una tarea muy complicada. A pesar de mi gran cariño por este juego, soy consciente de que no es un juego de esta época. Me permitiréis la analogía, sería como intentar valorar ahora la película Tiempos Modernos de Charles Chaplin. Es obvio que carece de muchas de las cosas nos ofrece el cine de hoy en día, pero también es cierto que nos ofrece otras tantas que el cine de hoy en día no.

Voy a centrarme pues en valorar Monkey Island 2 Edición Especial: Lechuck’s Revenge como remake y siempre comparándolo con el que hicieron hace un tiempo de The Secret of Monkey Island. Lo haré con su versión para Windows, que es prácticamente idéntica a las de Playstation Network y Xbox LIVE.

Esta entrega vuelve con un trabajo parecido al que realizado en la primera parte: han añadido voces a los diálogos, música y efectos de sonido digitalizados, han redibujado los gráficos en alta definición y también han tocado el sistema de control. Todo ello, eso sí, preservando en gran medida la esencia del original, hasta tal punto que en cualquier momento del juego podemos conmutar entre la versión original y la nueva en supermegaultraachedé pulsando un botón.

La traducción es bastante fiel a la original, pero hay algunas meteduras de pata bastante importantes

En cuanto a los gráficos, existe una gran diferencia de diseño respecto a la primera parte que viene dada por el juego original. Los fondos del The Secret of Monkey Island clásico habían sido dibujados con una paleta de 16 colores píxel a píxel –posteriormente coloreados para la versión de 256 colores–, mientras que en esta segunda entrega que nos ocupa ya partieron de dibujos realizados en papel. Tener estos dibujos les ha servido como base para realizarlos en alta definición, de forma que no han tenido que reimaginarlos y el resultado es mucho más fiel al juego original.

Los personajes sí que han sido reimaginados, aunque tras el odio volcado hacia algunos de los diseños de la primera entrega se han mostrado también más conservadores.

Junto a un magnífico doblaje en inglés nos topamos ahora también con los comentarios de Ron Gilbert, Tim Schafer y Dave Grossman que podremos activar durante el juego cuando veamos un cartelito en pantalla. Son entretenidos, pero ni son demasiado abundantes ni especialmente relevantes. Además, por algún misterio que no alcanzo a entender, es imposible pausar el juego mientras escuchamos estos comentarios y si la escena se termina o si la abandonamos voluntariamente los comentarios se cortarán abruptamente. Algunos, además, solo se pueden escuchar durante el desarrollo de una cutscene, así que o atiendes a una cosa o a la otra.

Los comentaristas rajan del juego original, pero del remake solo dicen cosas buenas

Otro añadido interesante es que a medida que vayamos avanzando en el juego iremos desbloqueando bocetos de los rediseños de personajes y dibujos de los fondos de la versión original, incluyendo alguno que no llegó a aparecer en la versión final del juego o lo hizo con bastantes retoques.

La versión de PC en esta ocasión incluye integración con Steamworks, de forma que los jugadores buenos buenos de verdad podrán disfrutar por fin de los logros, como los jugadores de consola. Además, si te va la marcha también incluye el soporte para el mando de Xbox 360 –que, vergonzosamente, es el único mando soportado.

Hablando de mandos, el control ha sido mejorado respecto a la primera entrega, tanto con ratón como con mando. Con el primero encontraremos que la selección de acciones y de objetos del inventario es mucho más sencilla de realizar y puede hacerse sin problemas únicamente con el ratón, sin necesidad de teclado. En cuanto al mando, ahora movemos a Guybrush directamente con uno de los sticks analógicos, aunque necesitaremos seguir apuntando con el cursor a los objetos en pantalla para interactuar con ellos. Personalmente, no entiendo este tipo de control, aunque por ahí dicen que es muy bueno. Pues vale.

El sistema de control ha mejorado muchísimo en PC respecto a The Secret of Monkey Island: Edición Especial

Vamos ya a centrarnos en los problemas de esta Edición Especial, que no son pocos, y empezamos por los bugs, sumando los que podíamos encontrar en la edición original a la ingente cantidad de ellos introducidos ahora. Muchos de ellos son de timing, tanto en animaciones, como en transiciones y en puzles en los que tenemos un margen de tiempo para actuar. Los más graves los han corregido con un parche, pero todavía quedan unos cuantos.

Otro gran problema es la música de la edición clásica. El mayor problema que tiene no es que suene como si estuviera tocada por un Keyboard Cat from Hell, sino que han eliminado el complejo sistema iMuse que realizaba adaptaciones entre melodías y lo han reemplazado por unas transiciones lineales muy cutres. Es algo que choca bastante, porque en los comentarios se hace referencia a este sistema y a lo mucho que les costó hacerlo en su día.

Muchas frases sin importancia han sido reemplazadas por palabras como esta para ahorrar costes en el doblaje, incluso en la versión original

Volvamos un momento a The Secret of Monkey Island. Otra de las cosas que más se le criticaron en su momento, además del diseño de ciertos personajes que comentamos antes, fue la sobriedad de las animaciones. Lo que hicieron fue redibujar únicamente únicamente los fotogramas de las animaciones originales sin aumentar el número de fotogramas, de forma que al pasarlas a HD quedaban demasiado abruptas. En esta ocasión, queriendo mejorar un poco este tema, han decidido añadir fotogramas a las animaciones originales, algo que estaría muy bien si lo hubieran hecho de forma consistente, pero no. Es frecuente encontrarse animaciones renovadas junto a otras que no lo están y no queda muy claro el esquema que siguieron para decidir cuáles renovar y cuáles no. Visto el resultado final, mejor si se hubieran estado quietos.

Como colofón final, quería recalcar la desagradable presencia de las muy prescindibles pantallas de carga, al menos en la versión PC, donde el tiempo de carga más largo puede llegar como mucho al medio segundo. Que digo yo: si pones como pantalla de carga a un Guybrush pixelado para hacer la gracia, al menos no le pongas un filtro de suavizado, que queda fatal.

Aún con todos estos defectos, no puedo hacer otra cosa que recomendaros su compra, que está a un precio muy atractivo: 9,99€ en Steam y Playstation Network y 800 MP en Xbox LIVE. También está disponible un para iPad e iPhone con una interfaz especial adaptada a dichos aparatitos a un precio de 7,99€ y 5,99€ respectivamente.

Los libros de la biblioteca están ordenados por su inicial en inglés en vez de su inicial en castellano, algo que no ocurre en la versión clásica original.

Lo de esta Edición Especial es una pena porque podrían haber hecho un gran trabajo con mayor presupuesto, pero aún queriendo conformarse con lo que hay, no puedo dejar pasar sin más la gran cantidad de bugs y problemas que no encontraréis si jugáis a la versión original utilizando ScummVM. Aún con ese regustillo agridulce, teniendo en cuenta el precio y la obra en la que se basa, no puedo darle otra nota.

Puntuación: Recomendable.

Shatter es otro de esos juegos independientes que podemos encontrar a precio reducido en modalidad de descarga. A simple vista parece una versión actualizada del Arkanoid sin ninguna peculiaridad en especial. ¿Merecerá la pena su compra? Pues ahora os cuento.

Cuando lo probé por primera vez no pude evitar acordarme del Space Invaders Extreme, una puesta al día del Space Invaders de toda la vida para Nintendo DS, y es que son muchos los elementos que se repiten en esta renovación: la variedad cromática, movimientos de cámara, mucho dinamismo al avanzar en los niveles, música electrónica…

Cada jefe final de mundo tiene sus particularidades y has de descubrir cómo acabar con él

Sin embargo Space Invaders Extreme se ceñía mucho al original y Shatter se atreve a ir más allá introduciendo algunas características jugables que no habíamos visto antes en ningún Arkanoid. Estamos hablando principalmente de los ladrillos móviles a los que afectan leyes de la física y de la posibilidad de succionar y soplar corrientes de aire que afectarán tanto al movimiento de nuestra bola como al de los citados ladrillos.

El modo historia (que tiene de todo menos historia) lo componen ocho mundos, que van aumentando en dificultad y variando no solo en música y colores, sino en contenido. El problema es que cada mundo toma el contenido de los anteriores y añade solo algún nuevo detalle. Al final resulta complicado distinguir un mundo de otro porque cada nuevo mundo eclipsa a todos los anteriores.

Además del modo historia tenemos el mítico supervivencia, el de vencer a todos los jefes uno detrás de otro, el de hacer las fases de bonificación y ya por último el más interesante: supervivencia a dos jugadores, una extraña modalidad en la que cada jugador maneja su propia pala, ambas al mismo lado de la pantalla. Interesante idea sí, pero que se queda en una mierdaca porque solo funciona si los dos jugadores están delante de la misma pantalla.

El modo supervivencia multijugador molaría algo si fuera por Internet

Sí, tiene características online relacionadas con marcadores, puntuaciones y demás zarandajas. E incluso te anima a superar las puntuaciones de tus amigos, lo cual estaría muy bien si alguno de tus amigos tuviera este juego y además se dignase a jugarlo, pero no va a ser el caso. Los logros tampoco proponen retos demasiado interesantes: o son muy sencillos o rematadamente inalcanzables.

El jueguecito en cuestión está disponible en Playstation Network desde hace más de un año y también aterrizó hace unos meses en Steam con contenido adicional. En el primero no puedo mirar cuándo cuesta porque Sony no tiene ni una mísera página web en donde mirarlo, pero en Steam son 7,99€ del ala que a mí particularmente me duelen un poco.

Aunque la nave no sea completamente negra, tiene pistolas

Recapitulando, ¿merece la pena su compra, que es a lo que estamos? Pues no. Es cierto que Shatter es algo más que un Arkanoid y además técnicamente está bastante bien hecho, pero es que estamos hartos ya de Arkanoid.

Queremos algo nuevo, como viajes en el tiempo, multijugador con mundos persistentes, ambientación en un planeta lleno de animalitos ficticios o cualquier otra cosa que nos sorprenda, que es por lo que consiguen triunfar muchos de estos juegos independientes. Cómo encajar todo eso en un Arkanoid no es mi problema, es el de ellos.

El caso es que Shatter no ofrece nada que lo haga destacar y seguramente, tras pasar el modo historia y probar alguno de los otros modos por curiosidad, no lo volverás a tocar ni con un palo.

Puntuación: Del montón.

En España "Kane and Lynch 2: Y se armó la gorda"

Lo que menos te esperas cuando vas a ver a un viejo amigo que se ha ido a vivir a Shanghai y el cual te propone el trato de tu vida, limpio, rápido y sin problemas, es que te acribillen a tiros, corras por tu vida, seas torturado y te enfrentes a… Bueno, digamos que no ha sido un buen viaje para nuestro amigo Kane.

La nueva entrega de las desventuras de los dos mercenarios más conocidos de los videojuegos comienza  a todo trapo, corriendo y arrasando por los barrios bajos. Aquí es donde empezamos a darnos cuenta que no estamos, ni mucho menos, en una continuación de la primera parte, jugablemente hablando. IO interactive se desmarca de su primera entrega y su espíritu hollywoodiense para hacer algo experimental y arriesgado. La imagen es muy fluida y desde el primer momento intentar dar la mayor sensación de realismo posible (incluso el menú principal), pero falla en quizás demasiados aspectos.

"Aparcar aquí es un horror Kane, no te haces idea"

Las texturas son bastante planas, en los diálogos en movimiento podemos pararnos y observar que ninguno de los personajes siquiera mueve la boca. Incluso un personaje de la trama lleva manos libres y así no tiene ni que levantar la mano para hablar por móvil. Rompen con la inmersión en el juego y te saca de la historia.

Hay errores incomprensibles. ¿Es necesario que los dos personajes abran las puertas exactamente como lo hacen en Army of Two? ¿Debía haber tres o cuatro gamas de puertas solo para todo el modo historia? Si los diálogos se realizan “in-game” ¿Porqué cortar cuando se realizan las acciones de abrir puertas o escalar muros? No era necesario, ya que ni aporta variedad al título ni al modo cooperativo.

Para ir cerrando el capítulo de fallos, a título personal, un par de cosas que me han frustrado. Disparar sin salir de la cobertura a diferentes objetivos es una auténtica locura a la que hay que amoldarse y al entrar en el modo Arcade te muestran los mapas que NO puedes usar porque no tienes esa descarga de contenido (en realidad si lo tienes, lo que no tienes es el código), con lo cual sientes que te están ofreciendo un producto incompleto y en tu propia cara. Feo, muy feo.

"El Hitman si que era bueno, una pena la película"

Tiroteos, eso sí es bonito. K&L 2: Dog Days es un juego de tiroteos, desde la pura locura en plan Crank a una sección final más cercana al Michael Mann del que hacían uso en la primera parte. Coberturas y hordas de chinos locos que se te abalanzan como kamikazes, así son los primeros tipos de enemigos que encontraremos de las bandas controladas por la mafia. Iremos pasando gradualmente a enemigos que se esconden cada vez más, disparan cada vez más lejos y aguantan más disparos. Una dificultad bien ajustada y un reto muy divertido si luchamos contra la complicada jugabilidad. Personalmente, como puse en mis impresiones sobre el juego, veo un poco confuso visualmente cuando corremos, o estamos muy atentos o nos acribillan y no sabemos ni por donde, pero enseguida (y al contrario de lo que pensé) nos adaptamos al mecanismo y la locura de Lynch que es mostrada en pantalla.

Y ahí llegamos a mi punto de vista sobre las cuantiosas novedades que trae el juego. Creo que han adaptado la historia a como lo vería Lynch, ya que aquí es con quien jugamos, y como bien sabemos está mentalmente perturbado. Oyendo voces y sintiendo como la pantalla se tambalea nos metemos en su piel. Su ira se hace nuestra, usamos la escopeta como lo haría él, odiamos al enemigo como lo haría él y asesinamos rehenes como él lo haría. Dog Days es el juego de Lynch, para bien y para mal.

En definitiva, respecto al modo historia, terminaremos en unas 6-7 horas en el modo Normal, haciéndose excesivamente corto si vamos a la carrera. La vida del título se alarga con el -modo Arcade- que no es mas que el modo -Frágil Alianza- del multijugador pero adaptado con “bots”. El cooperativo ha perdido enteros debido a que, las “dificultades” visuales que impone el juego, son bastante molestas en pantalla partida (con tan corta visión) y en definitiva creo que es un paso atrás.

Me quedo con la primera parte para ser sincero, aunque tiene momentos de acción muy buenos, creo que es un experimento a medias y debería estar mucho mas pulido.  Su compra a no ser que se le de mucho uso al multijugador online puede que no sea recomendable.

Puntuación: Del montón.

Fieldrunners
Este juego es un Tower defense, de esos que tan de moda están últimamente. También esta para los maqueros como indicó Jony en su artículo de juegos para iOS.

Aunque en principio este tipo de juegos parece una chorrada, te vas picando y al final engancha.
Para los que no sepáis que es un Tower defense, os voy a explicar un poco. Se trata de evitar que los enemigos que entran por una parte del mapa no salga por la otra. Para ello, tenemos diferentes tipos de armas que usaremos para atacar y matar a esos enemigos. No todos los enemigos son igual de fuertes, nada mas lejos de la realidad. Los enemigos pueden ser soldados a pie, fáciles de matar, o cosas como tanques, aviones, etc. con los cuales será un poco más difícil. También el numero de enemigos por oleada y su velocidad hacen que sea mas difícil matarlos a todos antes de llegar a la salida.

Por lo que he visto, lo mejor es llevarlos tu por donde quieres y que la línea de defensa no sea una linea recta, pues en los giros siempre reciben daño de más armas a la vez y se paran un poco para girar. Eso sí, tenemos que tener en cuenta que los helicópteros y aviones, como es lógico, van por donde quieren, que normalmente es el camino más corto.

Las armas son de diferentes tipos, en este caso, tenemos: ametralladoras, lanzamisiles, una especie de torre de Tesla, y otra que no sabría como definir, pero que dispara rayos verdes. Esas armas pueden mejorarse gastando más dinero en ellas de manera que tienen mayor cadencia de tiro y daño.

La cosa se va complicando cuando los mapas tienen varias entradas y varias salidas.

Por último, el control no es malo, pero seguro que en iOS, con su pantalla táctil, gana mucho.

Nekonclusión: Uno de los mejores Tower Defense que te puedes encontrar.

Valoración: Imprescindible

¿Qué será esta vez?

Pues como complementos ya os hemos facilitado, esta vez, serán juegos para Xbox 360.

El rock corre por nuestras venas y lo compartimos con vosotros

¿ Queréis un Guitar Hero: Greatest hits y un GH: Van Halen? ¡Pues ya sabéis lo que hay que hacer! Dejad vuestro comentario (no hace falta que sea ingenioso ni nada…os lo ponemos fácil a más no poder).

Tenéis hasta el 27 de este mes (estamos en Agosto, empanao) para participar, el día 28 se anunciaran ganadores y tendréis sorteo nuevo. ¡Suerte a todos!

Alan Wake/Remedy/Xbox360

Como habréis leído en este mismo blog, hace unos meses pudimos asistir a la presentación de Alan Wake. Tal vez porque era la primera vez que iba a una de estas presentaciones o tal vez fue lo atractivo que era Sam Lake, pero me vendieron el juego. Ahora, después de pasármelo y jugar al primer capítulo descargable, me gustaría comentar cuatro cosas sobre él, ya que seguramente lo habréis comprado la mayoría de vosotros.

Primero de todo hablaremos de la base del juego: la historia. Supongo que todos sabréis de lo que va el juego: Alan Wake es un escritor que va a Bright Falls con su mujer, Alice, la cual desaparece. Nuestra búsqueda se caracterizará por una lucha continuada entre la luz y la oscuridad en la que iremos encontrado hojas de un manuscrito escrito por el mismo Alan Wake en el que se narran los mismos acontecimientos que nos suceden en la realidad.

No me diréis que el juego no vende, porque desde luego apetece mucho jugar a un juego de suspense dónde parece que la historia puede dar tanto de si. Pero en la práctica veremos como no es oro todo lo que reluce. Ojo, cuidado, la historia en el juego está bien, pero creo que no se ha llegado a los que se buscaba en un principio. Ya lo comentaba la gente de Anaitgames, aquí falla algo.

Por ejemplo, no es normal que los personajes secundarios tengan solo importancia cuándo le interesa al guionista, para que os hagáis una idea, habrá una compañera de acción que aparece en el manual que solo importará en los dos últimos capítulos y de la cual no sabremos más que cuatro pinceladas que nos habrán dado los manuscritos, si los hemos buscado, pero de eso ya hablaremos luego.

Tranquilo hombre, que es de día, no te va a pasar nada.

Es que no me quiero cebar con el tema, porque no es, ni mucho menos, un mal juego en historia, pero es una lástima que un juego que podía tener una narrativa tan fuerte se vaya perdiendo por el camino. Y lo que lo más importante, recuperar a Alice, la base de la historia, a medio juego ya no nos importará mucho. Más que nada, a Alice es complicado tenerle aprecio cuándo solo aparece 4 veces mal contadas y tampoco se gana el aprecio del público.

Es que parece mentira que mientras en Uncharted quieras o no le acabas pillando aprecio a todos los personajes, aquí, dónde la historia es tan importante, solo se lo pillas a Barry y gracias, porque Alan es uno de los personajes más odiables que se pueden encontrar.

Otro punto del que me gustaría comentar algo es de la narrativa que utiliza Sam Lake (guionista del juego) en sus juegos. Vale, sé que es un tema en el que me he fijado excesivamente, pero me huele mucho que el protagonista sea un escritor (que original), todo el rato utilice metáforas para acentuarlo todo y que cada dos segundos se nombre a Stephen King. Lo siento, no me puedo quitar de la cabeza que Sam Lake se ha hecho un juego dónde es más importante que se vea lo buen escritor que es y sus gustos que el jugador disfrute realmente con lo que ve.

Barry es un pesado, pero comparado con Alan es el rey de la fiesta.

Finalmente, en cuanto a la historia, me gustaría decir que no me gusta que tengas que encontrar los manuscritos para saber todo sobre la historia, tal vez los podrían poner más a mano, al fin y al cabo, por explorar no será, que tenemos que buscar de todo, cosa que al final se hace cansino, pero bueno, es opcional, así que tampoco le daremos mucha importancia.

Sobre la jugabilidad, después de tantas dudas sobre si sería un sandbox o no, creo que tiene altibajos. Más que nada, el juego me parece divertido, pero tiene un gran problema: los bosques. No es que haya ningún problema en que toda la acción suceda en un bosque, sino que me parece que está puesto más como relleno que como otra cosa.

Los bosques, al fin y al cabo, no serán más que transiciones entre sucesos importantes de la historia y es dónde sucederán los momentos de acción, de lucha. Pero claro, si todo lo el rato hacemos las mismas cosas, con las mismas armas y contra los mismos enemigos, pues no es difícil tachar al juego de repetitivo.

Por otro lado, nos encontremos pequeños problemas que en suma pueden chafarnos la diversión. Por ejemplo: no es normal que a ningún objeto le afecten nuestros disparos, no es normal que si nos chocamos contra un buzón conduciendo un todoterreno gane el buzón, tampoco es habitual que un juego de estas características tenga los jefes finales que tiene o, finalmente, que hayan incongruencias como que una farola nos devuelva vida y la linterna que tenemos encima no lo haga.

¡Ojo, cuidado! ¡La señal os puede destrozar el coche!

Eso sí, no hay que negar que si sacaramos estas partes “bosquenianas” del juego y nos olvidamos de sus defectillos nos queda un thriller de lo más interesante y el cual, hay que reconocerlo, tiene lo suficiente para que se hable de él durante lo que queda de año. Bueno, e incluso más, porque si ya se habla de secuela, junto a los dos episodios complementarios que tienen que salir, nos queda historia para rato.

La ambientación y la música del juego se llevan muy buena nota, tiene canciones muy buenas y seguramente nos quedemos escuchando alguna de sus canciones.

Por lo tanto, tengo que decir que Alan Wake es un buen juego, pero no es ese gran juego que tendría que haber sido. Si habéis leído el texto de Anaitgames os haréis una idea de lo que digo y sino recordad la gran cantidad de momentos en que en vez de ir por el camino directo el juego os ha obligado a dar un increíble rodeo por, naturalmente, el bosque.

¿Episodio uno? ¿Tal vez el dos? Las escenas de bosque son lo peor del juego.

En fin, Alan Wake es un juego que tiene varios defectos y que según lo que nos enganche la historia y su ambientación nos pasarán totalmente desapercibidos, o no.

Por cierto, como he jugado al juego un poco tarde al juego desde su salida me ha dado tiempo de pasarme el primer contenido adicional, jugablemente, lleva al máximo la dificultad respecto a enemigos en pantalla, pero argumentalmente nos deja con la sensación de que si siguen por el camino de este episodio pueden hacer una historia interminable.

Nota: Recomendable.

• Los siempre elegantes señores de colores nos enseñan la publicidad de Fallout New Vegas en japon. La risión oigan. O no.
• Los chicos de Tiana publican una entrevista con los chicos de MundoRare, por su cierre y esas cosas. Eso ya no tiene tanta gracia.
• Los Salvajes tienen un especial sobre Dragon Quest. No es gracioso, pero es interesante. Y así os culturizáis, cenutrios.
• En El pixel Ilustre nos invitan a un paseo por el cine a través del software español, y de lo tramposos que somos desde siempre. Nivel de graciosidad: 6/10
• En Pixfans nos hablan de una de las lacras de los juegos actuales: recolectar objetos inútilmente. Vale, no han descubierto la sopa de ajo, pero es interesante. Un saludo Jimmy.
• Y relacionado con el tema anterior, los Ajares nos hablan también de la búsqueda de objetos inútiles.
• En Vidaextra Dani nos cuenta la historia de un panfleto sensacionalista y un periodista desgraciado sin escrúpulos. Sin comentarios.
• Anait de nuevo, interesante reflexión: El Sam Lake este es subnormal. Ojo, lleno de Spoilers. Avisados quedáis.
• Manu, en su blog, nos cuenta la historia de Kutaragi, The Man. Y de refilón explica algo del nacimiento de PSone gracias a la traición de Nintendo. Lo que sabe este onvre, y lo bien que escribe. Un saludo Manu.
• Y para terminar, 2 perlas de Viruete. La primera es un repaso a la saga Snow Bros. La segunda un documento impagable: Simon the Sorcerer y los roleros, hay que verlo.

Y con esto nos despedimos, que por hoy hemos currado bastante. ¿O no?

Alan Wake / Remedy - Microsoft / Xbox360

El terror en los videojuegos no es nuevo… Es un género con años de historia que se remonta incluso a los tiempos de la Atari 2600, y que como bien sabemos tuvo su gran punto de inflexión con el lanzamiento de “Alone in the Dark” en 1992.
Desde entonces, muchos títulos de este género han pasado por nuestras juegotecas, pero casi podríamos diferenciarlos en dos vertientes muy diferenciadas… Los juegos de acción y susto fácil a lo Resident Evil, y los de puro terror psicológico, herencia clarísima de los clásicos del cine de miedo japonés, representados en todo su esplendor por Silent Hill. O en japonadas más extremas como Project Zero.
Se han visto algunos intentos de desmarcarse de estos dos sub-géneros, o incluso ligeras combinaciones de lo mejor de cada uno, pero en general, un rápido vistazo al catalogo reciente lo confirma; no existe otra cosa bajo el sol.

Supongo que esa es la principal razón de que a priori me haya gustado tanto Alan Wake, porque de por sí no sabría situarlo en ninguna de estas dos vertientes… Quizá tiene un poco de cada uno de ellos o quizá no tiene absolutamente nada; el caso es que Alan Wake ofrece una nueva forma de contar una historia en el no particularmente muy surtido de variedad genero del terror.
Una narrativa, un guión de juego, que sin duda alguna bebe de la literatura y como no, de uno de sus grandes referentes en esta índole, el gran Stephen King.

De esta guisa quisiera yo ver al bueno de King...

De hecho, se ha comparado mucho, quizá demasiado, al protagonista del juego con el mítico escritor americano, aunque el de nuestra historia sea reconocido por sus novelas policíacas más que por el terror o el suspense.
Como mínimo no se puede negar que la historia del juego tiene ese regusto King, con su protagonista, Alan Wake, un escritor de renombre en plena crisis creativa, atrapado en un pueblo rural de la América profunda, Bright Falls, donde pasan todo tipo de sucesos extraños. ¿Qué tendrán esos poblados del interior de Estados Unidos que tanto nos fascinan y aterran?
No quiero entrar tampoco en detalles, pues spoilear un juego así es francamente fácil a base de pequeños comentarios, pero valga decir que el gran enemigo, el némesis del titulo es la oscuridad; y es ahí donde Remedy ha puesto toda la carne en el asador.

Muchos lo han comparado, precisamente, con Alone in the Dark; sus ultimas ediciones por lo menos… Otros han ido más allá, afirmando categóricamente que esto es lo que debería haber sido el juego de Eden Games y Atari.
El caso es que eso de luchar contra la oscuridad armado con una linterna no es algo nuevo, pero si es cierto que Alan Wake lo ha conseguido trasladar a otro nivel de calidad e ingenio.
La jugabilidad es tan simple como precisamente eso, debilitar a los enemigos con luz, también a base de bengalas y otros artificios, y rematarlos con tradicionales armas de fuego.
Nada más, y eso, que es tan fácil, tan intuitivo y a lo que te acostumbras en seguida, es seguramente también su peor lacra.

Porque, efectivamente, llega un momento en que Alan Wake se hace cansinamente repetitivo, pues no ofrece nada más, a nivel jugable, que prácticamente todo lo que se puede ver en su primera fase. De hecho, tener la oscuridad como enemiga, da pie a algunos hilarantes momentos en los que te preguntas como el Sr. Wake, cual protagonista de una peli de la Hammer, siempre lleva a cabo sus operaciones de noche.

Con los paisajes tan chulos que se ven de día, que retard eres Alan...

¿Cuales son los recursos que tiene pues el juego para forzarte a continuar? Pues no pocos precisamente…
Para empezar, la historia está de lo más interesante, en la linea de lo que se puede esperar de una producción semi literaria. Hay aspectos del juego muy bien resueltos, como que el protagonista va encontrando, a lo largo del juego, paginas de un manuscrito que supuestamente relata nuestra historia, y también la de nuestros compañeros mientras no les vemos. Lo de ofrecer un relato narrativo paralelo a un videojuego tampoco es nuevo, pero Alan Wake ha sido de los pocos que han conseguido empujarme a encontrar todas las páginas y a leerlas sin excepción.
Además, el juego está plagado de detalles que apasiona buscar, como varios capítulos de una ficticia serie de televisión que podemos ver en los televisores desperdigados por el mapa; y algunos diálogos con otros personajes secundarios son magníficos, especialmente los que protagoniza el manager de Wake, doblado por el siempre grande Salvador Aldeguer.
El enorme doblaje en español, de cine, presente en nuestra edición también es uno de sus puntos fuertes.

Gráficamente el juego impresiona, aunque solo sea por el increíble uso de las luces y las sombras… No me cabe duda que es aquí donde se esconden los cinco largos años de trabajo de Remedy.
Consiguen su propósito y ambientar a la perfección la trama… La oscuridad es fría y tenebrosa, mientras que encontrar un foco de luz en plena noche es como hallar un oasis en pleno desierto. Se me ocurren pocos títulos ya no solo que tengan unos efectos de luz tan currados, sino que hagan un uso tan inteligente de ellos.

Los Efectos de luz son, sencillamente, impresionantes.

Poco más hay que comentar… Alan Wake es un juego de una producción excelente, pero se resiente de una jugabilidad demasiado repetitiva. Si no fuera por su interesante argumento y todos esos grandes detalles que abundan en el título, es mas que probable que hubiera dejado abandonado el juego en un momento u otro…
Lo que sí está claro es que no se merece, ni de cerca, las pésimas ventas que está teniendo, lo cual es un castigo a Remedy que no acabo de entender… ¿Le habrá hecho más daño del que creía el pasado Alone in the Dark, o simplemente el género no interesa tanto como pensaba?
La lastima es que el título quede relegado al anonimato, al olvido, a la misma oscuridad que su protagonista intenta derrocar por todos los medios… Una pena.

Puntuación: Recomendable.

La peor experiencia que he tenido en mi vida con un videojuego fue con Turok para PC. Dios mio, me mareaba tanto que me dolía la cabeza y pensé que iba a vomitar. Intentaba e intentaba jugar a aquello pero mi cerebro estaba a punto de huir cual rata al hundirse un barco. Joder con Turok.

El otro día descargué la demo de Kane & Lynch 2: Dog days y recordé aquella escena.

La primera parte me encanta, de hecho es de los pocos juegos que he rejugado posteriormente por el mero hecho de disfrutar unos buenos tiroteos. Su jugabilidad y gráficos chocaron un poco con los medios especializados y fue acribillado como un policía en las fabelas. Realmente el juego es tosco, no es bonito y definitivamente no es intuitivo, pero, joder, su historia y sus tiroteos a lo “Heat” nos enamoró a unos pocos.

Ahora IO Interactive viene con una secuela rediseñada desde cero, me atravería a decir, y completamente “WTF?!”. Cámara al hombro recorremos locales y callejones de Shanghai con efectos tales como: censura visual en las heridas y los desnudos (una pixelación totalmente buscada, estilo noticiario), tiroteos crudos y muy cercanos, con una sensación de peligro constante, pero… Incómodos.

Correr es insano para el cerebro, es una decisión del diseño que, espero, no, ansío, que sea eliminada del producto final, porque de ser así, siento tener que bajarme del barco. Puede que me pierda la historia de mis mercenarios preferidos, puede que no viva la impresionante sensación de oír las voces en la cabeza de Lynch mientras acribillo chinos, quizás no vea a Kane meterse otra vez en problemas mas gordos de los que puede manejar, puede que no vea a coches de policía explotando. Pero seguiré estando mentalmente sano para poder jugar a otra cosa.

El día 20 de este bochornoso mes lo sabremos.

Red Dead Redemption/Rockstar/Xbox 360, PS3

He tardado algo más que los blogueros acostumbrados a reseñar juegos la semana del lanzamiento, pero ya he dado buena cuenta del nuevo sandbox de Rockstar, esta vez firmado por el estudio americano (a tiempo para ponerme con StarCraft 2). Tengo que confesar que no tenía especial hype por este título, la verdad es que me animé a hacerme con el tras ver la impresionante acogida que tuvo por parte de medios escritos y sonoros. La verdad es que es un juego que merece ser alabado, pues ha conseguido pulir la formula de Grand Theft Auto y aportar sustanciosas mejoras que me hacen esperar con muchas ganas la quinta entrega de GTA.

La gente detrás de RDR ha sabido captar la esencia del western y, todo el juego, tiene ese sabor a película de John Ford, sin obviar el toque un pelín mafioso de la premisa (John Marston trabaja para el gobierno, que tiene secuestrada a su familia). Me ha parecido especialmente destacable el final del juego, que cierra perfectamente el juego con una última hora de lo más efectiva y una ultima misión super cinematográfica.

En cuanto a mecánicas a grandes rasgos no hay nada nuevo, durante el juego nos iremos moviendo por diversos hubs haciendo cadenas de misiones para distintos NPCs. Pero, dicen que el diablo esta en los detalles, y aquí es donde encontraremos muchos de los aciertos de RDR, que sin cambiar radicalmente la fórmula, han sido capaces de ajustarla para hacerla aún mejor. Para empezar, en RDR hay checkpoints durante las misiones. No os volverá a pasar eso tan desagradable de los GTA que te matan en una misión y te toca volver a chuparte la conducción desde tu base, la escena cinemática y todo el trozo scriptado hasta llegar a la acción. También, la parte de disparos esta bastante mejor. Igual es porque como es el oeste, no tenemos que limitarnos a pequeñas habitaciones sino que nos liaremos a tiros agazapados detrás de rocas en espacios abiertos.

Ahora voy a parecer un quejica, pero tengo que confesar que RDR no me ha parecido tan sublime como se me había pintado. Para empezar, todo lo adicional a las misiones principales es bastante flojo. Las misiones secundarias, aunque hay algunas que están bastante bien (las del periodista que “documenta el salvaje oeste”, por ejemplo),  también tienen una buena ración de síndrome MMO. ¿De verdad quieres que me ponga a recoger flores? Eso sí, el juego tampoco se me ha hecho corto, así que es perdonable. Los diversos minijuegos, me vais a perdonar, son bastante malos. Esta guay que puedas jugar al poker, al blackjack y a una serie de “juegos típicos” del oeste como el cuchillo o hacer pulsos, pero los juegos simples en 5 minutos te cansas de ellos y, los que tienen más jugo como el poker, están tan basados en animación que resulta un peñazo jugarlos. Es cierto que tienes un botón para pasar ronda pero tiene una transición un poquito lenta, así que o los juegas escuchando la radio como yo o te vas a aburrir como una ostra mientras ves a todos los personajes hacer sus acciones.

Dicho todo esto, deberíais buscaros un Red Dead Redemption, porque es un juego bastante recomendable y, especialmente si os gustan los western, vais a disfrutarlo muchísimo.  Además es bastante largo, yo diría que unas 15 horas, claro que también ayudan los checkpoints que lo hacen bastante accesible (yo soy un paquete y no me he atascado en ningún momento). Y si os gusta el multijugador, parece que este juego va bien servido, con un buen porrón de modos de juego para hacer el animal con vuestros colegas por el oeste americano.

Puntuación: Recomendable.

Hoy en día hay juegos musicales a patadas, pero como en todos los géneros la originalidad es un factor que se encuentra en muy pocos títulos. En su momento fueron los clones de Dance Dance Revolution, ahora los del Guitar Hero. Por eso, cuando sale un juego musical diferente, no puedo evitar echarle un vistazo.

Algunos conocen este juego cariñosamente como "el juego de la epilepsia"

El eslogan del juego es: «la jugabilidad se alimenta de tu música». Este no miente, vaya si se alimenta, en todos los sentidos. Las fases se generan siempre partiendo de la canción, de forma que veremos aparecer naves y basura espacial por la pantalla en formaciones y velocidades influenciadas por la atmósfera y el ritmo de la música.

Si la cosa se quedase ahí estaríamos hablando de un juego a la altura del mediocre Audiosurf, pero no. El cañón de tu nave estelar también come ondas sonoras de forma que la intensidad de los disparos equiparará a la de la música que esté sonando en cada momento. Una delicia en los momentos de subidón, una gran putada en canciones con bajonazos.

Beat Hazard recuerda por momentos a Geometry Wars, tanto por el control, como por la forma en que aparecen los enemigos en pantalla y el hecho de que uno de los objetivos de los desarrolladores parezca que sea el provocar ataques epilépticos a los jugadores. Las naves enemigas no hacen tantas piruetas como en Geometry Wars, pero disparan todo tipo de rayos, bolas, rosquillas y cañonazos, cada uno con sus propias características.

Los silencios en las canciones te dejarán pizcuet

Quiero que quede claro que después de cuatro horas de juego ya habrás visto prácticamente todos los tipos de naves y de disparos y el único motivo para tardar tantas horas en verlos es porque algunos no aparecen en los modos de dificultad más sencillos. En cualquier canción del modo de dificultad más elevado podrás ver como mínimo el 95% de todos los contenidos que el juego puede ofrecer.

Los 25 logros incluidos te animan a ir subiendo de rango –algo que se consigue ganando más y más puntos–, a jugar canciones nuevas todo el tiempo y a intentar superar tu meta en el modo supervivencia, que son las mejores formas de pasar horas y horas frente a Beat Hazard. No existe un modo historia como tal, así que se agradece el incentivo. También pueden jugar dos jugadores en el mismo ordenador –si dispones de mandos de control, ya que solo uno puedo hacerlo con teclado y ratón.

Utilizar tu propia música es algo que mejora muchísimo la experiencia

Tras unas 11 horas de juego, ya estoy comenzando a dejarlo un poco de lado. Tengo casi todos los logros y ya no se me ocurre qué más canciones probar con el juego, aunque de vez en cuando pienso en algún disco, me acuerdo de Beat Hazard y paso un tiempo fantástico con él.

Un detalle importante: La música que escojas podrá condicionar la experiencia de juego que tengas. En su defensa tendré que decir que, le pongas lo que le pongas, el juego genera unas fases bastante niveladas, pero claro, si uno es masoquista e intenta pasar un buen rato al ritmo de Chenoa él sabrá. Seguro que agradecerás algunas recomendaciones, así que ahí van: cualquier cosa de Jamiroquai y el álbum Scars de Basement Jaxx.

Beat Hazard es original, divertido y está bien hecho, algo de lo que pocos juegos pueden presumir. Si te gustan los juegos musicales no lo dudes, aunque si los 6,99€ que piden por él se te antoja un precio demasiado elevado por un juego independiente, al menos considera su compra la próxima vez que lo encuentres de oferta en Steam.

Puntuación: Recomendable.

Pixar me azota en el culo y me dice puta. Yo miro hacia atrás y asiento mientras muerdo una pelota de goma atada a mi nuca. Me quema con un cigarro en la espalda y yo intento gritar pero solo se oye un gimoteo ahogado. Placer.

Para todas las consolas, incluso VirtualBoy

Nos conocimos allá por el 95-96. Yo andaba con mierdas de crío, andando de aquí para allá sin rumbo. Ellos tenían a Steve Jobs al frente, recuperando su honor y enseñando a hacer una puta película de verdad con unos cuantos ordenadores de mierda y AMOR.

Yo pensaba que el amor a primera vista no existía, pero cuando la lampara del logo de Pixar se giró y me miró (a mi, ¡Me miraba a mi! ) el mundo se paró, el castillo de Disney no era mas que un edificio ruinoso y pestilente que se sustentaba a base de viejas glorias, de animación 2D que ya no sorprendería nunca mas. Yo me sonrojé y asistí a la lección de cine magistral con una mirada de infante inocentón.

2010. Los ordenadores son tan antiguos como Atapuerca o la Duquesa de Alba. La gente va a cagar y lee el marca en el móvil. Los niños miran el “tuenti” de la niña guarra de clase en el tablet (si, vamos, en el iPad) y descubren que ha subido una foto nueva desde la playa. Ya no nos sorprende nada. Incluso facebook me tiene que avisar de mi cumpleaños. Pero Pixar llega y cierra una trilogía como el que va a una discoteca, le mete un puñetazo al mas chungo y musculoso para sentarse en la barra y pedir un whisky con hielo.

Una explosión de fondo sería la releche

El juego, que es a lo que hemos venido realmente a hablar, es maravilloso, la puntuación os digo ya que es la mas alta posible. Pero se debe aclarar lo primero que es básico e imprescindible haber visto la película antes. Ya sea por el efecto sorpresa del inicio del videojuego, los personajes que salen al comenzar o incluso el propio menú que aparece en pantalla. Todo ello es -Toy Story 3- y obviamente si no la has visto, te van a “spoilear” a gusto. Huye del resto del análisis.

Se inicia el juego con una secuencia jugable en la que aprendemos los controles sin haber pasado ni por el “Start” clásico de cualquier menú. Una vez acabamos este sorprendente y agradable comienzo nuestro amigo Ham (o el malvado doctor Chuleta de Cerdo de incógnito) nos explica las opciones que tenemos por delante, desde extras, videos, la juguetería de Al a la parte jugable como son la propia historia o el modo “Toy Box”.

El trío protagonista buscando la llave 13/14 en el garaje

Ambas partes se deberían analizar por separado y cualquiera de las dos sería una dignísima compra por separado. Juntos forma un tandem increíble. “Toy Box” nos ponen en un pueblecito del viejo oeste donde deberemos defenderlo de los villanos, los problemas cotidianos o las peticiones inverosímiles de algunos ciudadanos. La capacidad de personalización aquí es espectacular, edificios y ciudadanos son completamente personalizables. Podremos incluso cambiar la paleta de colores para convertirlo desde tenebroso a absurdamente feliz. Aquí tendremos misiones principalmente y zonas a desbloquear. Un sandbox familiar y completísimo, con giros argumentales y para nada un relleno. Perfecto. 10/10. Sex on the beach.

El trio protagonista buscando lectores para la web
El modo historia nos hará recorrer toda la historia (con sus pasajes paralelos, para completar la variedad del título) con tres personajes, Woody, Buzzy y Jessi la vaquera. Se utilizarán todos durante el desarrollo debido a los diferentes puzles que ofrece el juego, con especial mención para el vertedero, que ha sido mi parte preferida. La duración es realmente ajustada y nos lo podríamos ventilar en una tarde. Ya sea en compañía o en solitario. Alargable solamente por el completismo de conseguir todas las barajas, algunos personajes y las “cosas de Pixar” por así decirlo.

La jugabilidad es una delicia durante todo el juego y algunos objetos secretos nos harán caernos una y otra vez. Tenemos barra de vida pero es anecdótica ya que si morimos o caemos volveremos sin ningún cambio ni ninguna vida perdida.

Dirigido muy especialmente a los fans mayorcitos y que no nos avergüenza jugar con “nuestros” juguetes de siempre, con infinidad de detalles en el modo “Toy Box” y una auténtica locura para los niños con sus colores, diálogos muy divertidos y su buen hacer.

Nota: Imprescindible.

Pd: Han cambiado la voz a Woody, es un bajón, lo se. Pero lo compensan.

Por cuatro euros os queremos igual, piratones míos.

Gracias a nuestro foro, siempre lleno de retards y a la vez buena gente, me entero que la gente de Amanita Design ha declarado una amnistía pirata. ¿Qué significa eso? Pues que según sus cuentas solo entre el 5% y el 15% de la gente que ha jugado al juego lo ha comprado. El resto tienen pata de palo y un loro llamado Smith. Pero no son rencorosos, y os ofrecen a todos comprar el pack, incluidas sus 3 versiones (Windows, Mac & Linux) y su banda sonora por 5 dolares de nada. Al cambio actual no llega ni a 4 euros, menos que un cubata de garrafón. Y no deja resaca.

Por mi parte tengo un análisis pendiente desde hace tiempo, pero ya os digo que por ese precio ni lo dudéis. El día 12 de agosto acaba la oferta, así que corred, insensatos.

StarCraft 2/Blizzard/PC-Mac

Hay pocas compañías en la industria del videojuego capaces de levantar una expectación tan grande por un título. Blizzard es una de ellas y desde que se anunció en el WWI 2007, StarCraft 2 se ha convertido en uno de los títulos más esperados por los jugadores de PC. No obstante, según se acercaba la fecha de salida, el título parecía rodearse de un aura de cierta negatividad. Primero, se anunció que el juego se dividiría en tres entregas. Luego, que eliminarían el LAN en favor de Battle.net. Hace poco, se conoció el precio, algo más elevado de lo usual en juegos para compatibles, lo que no ha gustado a algunos peceros. Y, para acabar, la polémica con el ID Real en los foros oficiales, aunque Blizzard dio marcha atrás en este asunto.Y, con el juego en la mano (y terminado), hay que rendirse ante él. Wings of Liberty es, sin duda, el mejor juego que he jugado este año y vale cada uno de los euros que cuesta, y eso que todavía no me he puesto con el modo online.

Es cierto que Wings of Liberty se centra en los Terran, pero no tiene nada que envidiar en duración a cualquier otro juego. Además, cada una de las 29 misiones del juego esta cuidadísima, con mucho contenido hecho a medida para ella. Jugablemente, esto aporta muchísima frescura, ya que cada nivel tiene algo diferente. Y, si nos quedamos con ganas de más, podemos intentar sacarnos los logros, muy bien pensados y que, en muchos casos, te obligan a jugar de forma diferente (por ejemplo, en una misión defensiva te toca destruir algunos edificios de las bases del adversario).

El juego, a nivel técnico, es increíble. Estamos hablando de una superproducción en toda regla: unas cinemáticas de quitarse el sombrero, una banda sonora sublime, un doblaje de primera y un producto pulido hasta el más mínimo detalle. Y aquí, poco más se puede decir, simplemente mencionar que, personalmente, me ha sorprendido muy gratamente el tono que le han dado a la ambientación, que tiene muchos toques de western espacial, en la onda de la serie Firefly.

Como juego, también es una obra de arte. En la línea que está tomando Blizzard últimamente, el juego es tremendamente accesible. Al dedicar toda la campaña a los Terran, a lo largo de las misiones, te van introduciendo poco a poco las posibilidades de las unidades y edificaciones. Aunque, si ya eres un jugador veterano, vas a encontrar un reto interesante jugándolo en nivel Difícil o en Brutal. Además de la campaña propiamente dicha, el juego viene cargado de añadidos. Tenemos un buen porrón de logros para que vayamos explorando las posibilidades del juego, vía partidas contra la IA o desafíos de habilidad, antes de adentrarnos en  el modo online.

Y es que StarCraft 2 es un juego que promete ofrecernos muchísimas horas de juego en red. El online lo podemos dividir en dos partes. Podemos usar la red Battle.net para que busque oponentes de nuestro nivel y avanzar entre diversas divisiones: bronce, plata, oro, platino y diamante. Además, en Blizzard ya han comentado la posibilidad añadir en un futuro una división orientada al pro-gaming , que sospecho que será parecido a como funcionan las temporadas de Arenas en el World of Warcraft y a la que, muy probablemente, se accederá mediante invitación. Para los jugadores menos competitivos (o más casuales), StarCraft 2 trae la versión 2.0 de Battle.net, que nos conecta, como si fuera Facebook, a todos nuestros amigos (de hecho podemos conectarnos a esta red social para buscar amigos). Y aquí es dónde creo que vamos a encontrarnos como en casa los jugadores más casuales.

Aunque el juego viene sin soporte oficial para LAN, de la misma forma que Street Fighter IV, el diseño del juego se ha pensado para solventar las limitaciones de la red. En Blizzard han intentado reducir el “micro” (la gestión individualizada de unidades), añadiendo características como la automatización de la minería (los recolectores se reparten optimamente en el grupo de minerales al que se le asigna), uso automático de habilidades o el MBS (puedes seleccionar varios edificios y usar teclas para encolar ordenes y el juego las reparte automáticamente). La analogía con Street Fighter no es gratuita, ya que ambos juegos han optado por agraviar ligeramente a los aficionados actuales a cambio de atraer a un público mayor (lo que beneficiara a la larga a los veteranos).

Si tienes un PC que cumpla los requisitos, StarCraft 2 es una compra imprescindible. Si no has jugado al primer juego no tienes por que preocuparte ya que, aunque continua la historia, el juego no espera que conozcas la historia. Y, cuando termines la campaña, que no se hace para nada corta, te va a dejar con unas ganas locas de Heart of the Swarm, la segunda entrega, que en principio estará centrada en los Zerg, y de la que supongo nos hablaran este octubre en la BlizzCon.

Puntuación: Imprescindible.

Scott Pilgrim VS El Mundo: El videojuego

Ya tenemos otro concurso en marcha. Lo echabais de menos, ¿no?  Pues gracias a Ubisoft disponemos de 2 códigos para que el día 11 de agosto podáis descargar Scott Pilgrim VS The World, the game. Así, en ingles, que es más Cool. Y ya sabéis como va esto, seguir leyendo para saber más.

Imagen del juego. By the face, pixel art.

Se que os tenemos mal acostumbrados, normalmente solo tenéis que hacer un comentario, pero esta vez será algo más duro. Esta vez, además del comentario, tenéis que copiar el link que os dará el creador de avatares de Scott Pilgrim. Si no sabéis donde está, son las letras de colores que acabas de leer. De nada.

JUEGA CON TUS PERSONAJES FAVORITOS

- Podrás jugar con SCOTT, RAMONA, STEPHEN, KIM o con un personaje sorpresa, cada uno con sus propios movimientos y ataques.

REVIVE LAS AVENTURAS DE SCOTT PILGRIM EN 8-BITS

- Animaciones en 8-BITS creadas por el famoso artista de Arte Píxel, PAUL ROBERTSON.

- Más de 30 canciones originales del grupo de chiptune ANAMANAGUCHI

- Y un montón de guiños a videojuegos nuevos y viejos clásicos.

LUCHA, EXPLORA Y DESBLOQUEA SECRETOS

- Sube de nivel para aprender nuevos ataques mortales.

- Descubre ítems secretos y mucho más.

- Desbloquea modos secretos, que te permitirán luchar, por ejemplo, contra hordas de zombis.

- Consigue 12 logros y 200 puntos gamerscore.