La historia que se narra es la siguiente:

Han secuestrado al Dios del Rock y su mejor arma, la guitarra. Obviamente, esto no puede quedar asi y nuestros intrépidos amigos (ocho héroes del rock) tiene que ir a salvarlo. Lógicamente unos simples mortales no podrían realizar tan magna misión y para ello habremos de sacar el álter-ego, el superrockero, que hay dentro de cada héroe. Para ello tendremos que pasar una serie de canciones con cada uno. Como es lógico cada leyenda del rock tiene su propio estilo, por lo que las canciones serán acordes al estilo. Por ejemplo, si tiene un estilo mas Punk, tocaremos canciones Punk.

Johnnie, tras la transformación en superheroe del Rock!!

Sacar el álter-ego de cada héroe no solo nos servirá para poder ir a la pantalla final y salvar al Dios de Rock, sino que cada uno nos dará una ventaja una vez se ha transformado.

El escenario final del modo historia son unos 25 minutos… ahí es nada (tranquilos hay varios videos entre medias para poder descansar la mano…..aunque sabemos que tenéis practica!).

Una vez os habéis hecho una idea de como es este modo historia, voy a pasar a comentaros nuestra experiencia con el juego.

Lo primero es obvio, es un Guitar Hero, se trata de tocar la guitarra, batería o cantar. Eso no puede cambiar. Lo importante en este tipo de juegos es las canciones que incluye y la dificultad. La música es Rock del bueno, recuperando los orígenes del Guitar Hero, como comentábamos en el anterior articulo . Y sobre la dificultad hemos de decir que ha aumentado un poco para que los grandes fans del juego sigan viendo un reto a la hora de tocar estas canciones tan rockeras.

He de reconocer que en nosotros ha despertado las ganas de jugar y si nos llegan a dejar todavía seguimos allí tocando.

Por último comentaros nuestras impresiones respecto a la nueva guitarra. Dejando de lado que el diseño que es muy molón y me da un aspecto menos de juguete, he de reconocer que es muy cómoda de usar lo que mejora la experiencia de juego (¿quién me regala una? :D).

En persona mola mas todavía!

Como conclusión, creo que podemos afirmar que estamos ante uno de los mejores Guitar Hero: innova con un nuevo modo de juego y acierta mejorando la guitarra.

Si en los ochenta nos alimentábamos de metal, y este año también ;-P

Limbo/PLAYDEAD Games/Microsoft/Xbox 360

Siento usar metáforas cinéfilas, pero limbo es como esa película iraní que tu amigo freak te recomienda. Sabes que el ritmo será lento, no habrá casi conversaciones, será de bajo presupuesto y tendrá un apartado artístico muy cuidado. Pero la gran pregunta es: ¿Te va a entretener? Miremos si Limbo cumple su propósito.

Primero de todo, tenemos que delimitar claramente el objetivo de la animadversión de las editoras, que es la venta organizada de novedades de segunda mano que se hace en las grandes cadenas de tiendas. Que le compres un juego descatalogado a otro usuario (sin ningún intermediario) o que vendas tus juegos viejos en eBay no es algo que moleste particularmente a las empresas. Lo que les afecta es que te compres sus últimos lanzamientos de segunda mano. Y es que, en muchas de estas grandes cadenas (creo que sobran nombres) es muy comun encontrar copias de segunda mano de las novedades a un precio casi completo. Y no es que esto “moleste”, es que alguien que esta dispuesto a pagar 55€ por una novedad que esta a 69.95€ es un segmento mercado por el que las editoras estan dispuestas  a pelear.

El problema es que esos 15€ de diferencia son un mundo para la editora (y por ende, para los desarrolladores), porque no ve nada de esos 55€. Por eso estan tan de moda los DLC, ya que, con una pequeña inversión, obtienen ingresos directos de todos los jugadores que los juegan, tanto de los que compran de segunda mano como de los que compran el juego de primera mano. Como muestra, tenemos el “10$ project”, una iniciativa de EA estos últimos meses, incluyendo en sus juegos códigos para descargar ciertos contenidos por valor de 10$.

Comprando de segunda mano, el dinero se lo lleva totalmente la tienda. Y, debido a que la segunda mano es todo beneficio para la tienda, ha provocado que muchas de estas cadenas empiecen a emplear políticas que, aunque no ilegales, si son feas de narices.  Para empezar, muchas tiendas solo te compran los juegos por vales de compra, con lo que todo el dinero que ganas tienes que gastarlo en la propia tienda. Pero, lo que más cabrea a las editoras, es que en muchas de estas tiendas es costumbre ofrecer el producto de segunda mano junto al nuevo y, en algunos casos, se intenta incitar la adquisicion del producto de segunda mano frente al de primera mano, ya que es lo que interesa a la cadena. Además, no es raro que antes de irte el dependiente te recuerde amablemente, “cuando lo termines, tráelo y te lo compramos”.

Si muchas grandes editoras están empezando a abrazar la distribución digital es, precisamente, porque ya no estan contentas con los puntos de venta. Esta claro que cada uno mira por su propio interés, pero tal como funciona la industria actualmente, las editoras son las que financian los proyectos y, con los altísimos costes que tiene hacer un videojuego, hay que vender bastantes para cubrir costes y cada copia cuenta.

Limbo/PLAYDEAD Games/Microsoft/Xbox 360

En las ultimas semanas, sobretodo desde las primeras impresiones de muchos medios en el ultimo E3, hemos sufrido un aluvión de datos e imágenes sobre Limbo, el primer titulo estrella del Summer of Arcade de este año. ¿Cumple las expectativas? Por desgracia, no.

Limbo comienza extremadamente bien. Tanto que nos hace olvidarnos de su precio, y nos mete de lleno en su ambiente. Con unos gráficos en blanco y negro, sin música de fondo y tan solo con con unos pocos FX y unas breves vibraciones en el control, ya estamos dentro. No hay historia, solo la promesa de algunas respuestas mas adelante. Tampoco tutorial, tan solo unos controles simples y efectivos. Y una dirección artística excelente.

El bosque. El juego aun nos da esperanzas.

La zona industrial. No hay tiempo de odiarla. El juego acaba antes.

A veces la vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida. Esta profunda frase pronunciada por Ruben Blades es la que me viene a la cabeza tras volver de ver la preview Two World II, juego creado por el estudio Reality Pump y producido por TopWare. No voy a mentir, no me dedico a esto y no tengo necesidad: No jugué a la primera parte y no he podido ver la evolución, pero lo que allí vi fue un producto muy completo y entretenido.

Para esta preview fuimos atendidos por el productor del juego Mathias Mohr, que fue quien controló en todo momento el personaje, mientras el PR Joerg Schindler nos contaba las bondades del juego y dejaba patente como desde la desarrolladora se tomaron muy en serio las críticas de la primera parte. Gracias a eso, por consejo de los usuarios, se ha buscado implementar una historia mas compleja, repartida en 9 capítulos, y con mayor implicación emocional del usuario mediante el uso de NPC con los que interactuar, además por consejo del “gamer” se ha implementado un mejor sistema de combate, que deja atrás el típico “machacabotones” del que hacen gala muchos juegos similares. Aquí el combate requiere una cierta estrategia y adaptación al enemigo.

Para tomar el sol, armadura

Como en todo buen juego de Rol que se precie lo primero será dedicar unos minutos a la creación de nuestro alter ego. Una vez creado nuestro vástago virtual nos lanzamos al mundo de Antaloor. Lo primero que llama la atención del juego es lo que entra por los ojos. El motor gráfico ha sido reprogramado desde cero, y presenta unos efectos muy resultones, efectos de partículas, texturizado con relieve, efectos atmosféricos, agua interactiva… el motor gráfico es bueno y le da una presencia y consistencia que se aprecia desde el primer momento, apenas pudimos apreciar relentizaciones en la versión de Xbox 360 que pudimos ver.

El juego tiene localizaciones variadas, en la preview pudimos observar las diferentes ciudades, ciudades mas comerciales con mas alborotos de gente, estilo oriente medio, o ciudades con un toque Japonés de la época feudal. Las mazmorras también tienen diferentes ambientaciones, en la demostración pudimos ver dos totalmente contrapuestas, y eso sin contar con la variedad que da el mundo del juego, presentando desde pantanos a zonas árticas norteñas. El mundo está compuesto por varias islas y el desplazamiento entre ellas será mediante un barco, en este modo de juego tendremos que estar atentos a la dirección del viento ya que tendremos que orientar la vela y el barco para poder navegar de la mas eficiente de las maneras. Cuando lo vi, no pude dejar de pensar en Windwaker y su cascarón rojo.

Como crear buenorras... del papel a la cam.. pantalla

El sistema de combate ha sido mejorado, teniendo ahora diferentes tipos de ataques físicos y sistemas de bloqueo activos. Existe una amplia variedad de armas y cada una tendrá su estilo de combate. El típico “machacabotones” se ha acabado, ahora hay que luchar con cabeza. Y como no de peleas vive el hombre también se han implementado otros detalles en la jugabilidad como el sistema de magias. Aquí las magias las crearemos nosotros usando la combinación de cartas, experimentando con la unión de dichas cartas podremos obtener la friolera de hasta 1035 tipos diferentes de magias(ataque, defensa, elemental,estados…). Como el personaje no pude ir desnudo por el juego, los desarrolladores han tenido el detalle de implementar un completo sistema de creación de armaduras, toda armadura del juego se puede hacer mediante la combinación de primeras materias, y a la vez, un aarmadura puede ser destruida para aprovechar sus elementos y utilizarlos en otra armadura. Para los fanáticos de la personalización, este juego les va a llevar horas y horas.

Estos samurais aun no saben que yo soy el prota del juego...

Two Worlds II  está lleno de minijuegos como la apertura de cofres y puertas, mediante el uso de un juego de ganzuas, o el minijuego musical incluido, si tenemos un bongo, y estamos en una plaza pública con un trovador, ¿Por que no ponernos a tocar con él a ver si sacamos un dinerillo? Pues sí, en Two worlds II sí se puede.

El juego da muy buenas sensaciones, y aunque como he dicho no soy un usuario avanzado en este género, es de los pocos que me han llamado la atención por ese “Savoir Faire” que desprende.

Two Worlds II estará disponible para PS3, XBOX360 y PC en Septiembre de 2010. Y ahora os dejo con la entrevista a  Joel Schindler:

Yusep - El motor gráfico se ve muy bien, ¿este motor gràfico fue desarrollado desde cero?

Joel- Sí, este motor está programado desde cero, utilizamos cosas que experimentamos con la primera parte, pero sí está programado desde cero.

Y - Hemos visto que desde la primera parte han habido muchos cambios, pero de entre ellos, ¿Con cuál te quedas?

J- Es muy difícil quedarse solo con una mejor, en verdad me quedo con dos mejoras esenciales, por un lado el sistema de batalla mejorado ,que ees mucho mas sofisticado y mucho mas divertido. La otra mejora con la que me quedo es con la mejora de las emociones del juego, como hemos creado NPC con los que te puedas relacionar e intereactuar, dependiendo de tus acciones conseguirás que se acerquen mas a tu causa o que se distancien.

Y- Se dice que los RPG modernos han mejorado mucho en términos de gráficos y que han dejado de lado la historia. Que peso tiene la historia en Two Worlds II.

J- Para nosotros la historia es un elemento principal, en Two Worlds II han trabajado dos escritores, uno desde EEUU y otro desde las oficinas de Reality Pump, para crear buena historia. Los gráficos enganchan a un jugador durante las primeras horas, pero después del impacto inicial se necesita algo mas, es por eso que le hemos dedicado un cariño especial a la historia.

Y- ¿Habéis encontrado alguna dificultad técnica entre versiones?

J – Lo único que nos ha hecho cambiar algo del planteamiento es la falta de ratón. Eso es un escollo que sortear en el momento de diseñar la interfaz. Por eso en las versiones de 360 y PS3 se accede al inventario con diseños circulares que representan la rotación del segundo stick.

Y: Tenéis pensada una tercera entrega

J- (risas) claro claro, pero todo depende de como venda este. Nos lo hemos pasado muy bien y creemos que tenemos un producto muy bueno. Si esta segunda entrega es mejor que la primera confiamos en que vendamos mas que ésta.

Tras una breve introducción del responsable del evento de Sony España, en el que se lanzó una pequeña puya a Microsoft y a su Eye Toy, Kinect (¡¡¡Sony, eso esta muy feo!!!!), pasaron a presentarnos a Richard Marks quién realizó la presentación. Para ello, nos fue mostrando diferentes demos técnicas en las cuales podíamos ver la precisión y diferentes utilidades que se le podía dar al Move.

Para empezar, vemos lo fácil que es calibrar el Move, ya que tan solo hay que encenderlo y darle un par de segundos a la cámara para que lo detecte y ya estaría calibrado. Para mi esto resulta importante, pues hay algunos juegos de Wii, tipo shooter, que al tener un calibrado fino acaban siendo una tortura.

Richard Marks hablándonos de las bondades del Stea...digo del Move

Empezó mostrándonos la sensibilidad del mando para el movimiento, dónde vimos que podemos mover el mando muy deprisa y aun así tendremos una muy buena reacción. Que por mucho que te acerques a la cámara, no pierde respuesta, y como lo hace en 3 dimensiones, reconociendo como de cerca o de lejos te encuentras de la cámara, todo ello gracias al tamaño de la luz. De hecho si con las manos cerramos el campo de luz, el PlayStation Eye lo ve como si estuviese más lejos.

En otra demo vemos como podemos pintar en la pantalla, e incluso escribir, gracias a su precisión. Y cambiar los colores con los que pintamos al cambiar el color de pintura cambia el color de la bola.

Escribiendo con el Sonyjero

También en esta demo podemos ver que dependiendo de la presión ejercida en el botón el mando este responderá de una manera. En este caso la linea era más fina o más gorda.

Algo que remarcó Richard fue que la combinación del 3D con el Move sería muy buena, ya que el Move te da la posibilidad de moverte dentro de esas 3D, dando así una mayor sensación y mejor experiencia de juego.

Recordemos que no solo tenemos el Move, pues realmente esto es una combinación de Move y PlayStation Eye, por lo que podemos saltar o movernos a los lados  y ver como esos movimientos serán reconocidos con mayor precisión gracias al Move. Esto puede ser muy útil para juegos de lucha, por ejemplo.

Se hizo mucho hincapié en que el Move no es un mando para juegos casuals, sino que se le puede sacar mucho partido en juegos más hardcore como Killzone, que fue el juego mas nombrado en la presentación.

En el antiguo Multitouch de Playstation teníamos diferentes ventanas que podíamos mover para recolocarlas donde quisiésemos. Ahora, con Move, no solo puedes moverlo, sino que puedes cambiar el tamaño de las ventanas, deformarlo e incluso ponerlo tumbado. Y, además,  moverte en 3 dimensiones por el Multitouch. Utilidad: ninguna. Veces que se va a usar:  ¿media por usuario?

Todo lo que vimos son demos para poder probar diferentes usos. No tiene mala pinta la respuesta del mando, pero realmente habrá que esperar a ver como funciona con juegos reales y complicados como puede ser: Killzone o Heavy Rain. Esto solo te muestra la precisión de respuesta, que no es poco, pero tampoco suficiente.

Finalmente,  lanzaron el reto a los desarrolladores afirmando que Sony pone la herramienta y ahora todo depende de ellos, ya que su única limitación será su imaginación.

Resolviendo algunas dudas de los medios, o no.

Afirmaron llevar tiempo investigando y trabajando en esta tecnología, y que no se pudo sacar antes porque ear muy caro e inestable. Ahora que ya pueden hacerlo a un precio asequible y que la tecnología es más estable, sale al mercado.

Tras la presentación se resolvieron algunas dudas que teníamos los medios como, por ejemplo, si tendría algún problema con la iluminación de la zona de juego. Sobre este tema, nos comentaron que al ser una luz lo que detecta la cámara se podría jugar incluso en una habitación a oscuras. Es más, si la cámara detecta algún problema con los colores que rodean el mando, se cambia la luz de la bola para que no haya posibilidad de error.

Una pega que puede tener PS3 es que solo acepta 4 mandos: Move,  Sixaxis o Dualshock 3,  y teniendo en cuenta que algunos juegos utilizan dos Move por persona, esto nos restringe a jugar un máximo de dos personas es ese tipo de juegos. Y por lo que se comentó en la presentación no parece que se pueda ampliar.

Conclusión por mi parte: la verdad es que la respuesta del mando es mucho más suave y precisa de lo que esperaba, pero chicos, ya me vais conociendo y soy un  poco exceptica con estas cosas. Cuándo lo vea funcionando de verdad con un juego hardcore en plena acción, entonces me convenceré.

Desde el punto de vista de las empresas, si el público quiere una cosa que te comporta beneficios se la das y si encima sacar dicho juego implica menos trabajo, pues mejor que mejor. Entonces, ¿no es este un punto intermedio ideal entre lo que busca el usuario y el proveedor?

La lógica nos dice que sí, que juegos como Mass Effect, Bioshock o Mario Galaxy se merecen una secuela, una continuación de la historia que vivimos en la primera entrega que, en teoría, ya deberíamos haber jugado. Pero esto no tiene porque ser así, el gran aluvión de juegos de calidad de esta generación lo llevamos arrastrando, aproximadamente, desde 2007. No es que me queje de ello, pero si las compañías sacan tantos títulos al mercado es habitual que no podamos jugar a todos ellos y aquí encontramos el primer problema: ¿por qué he tenido que jugar al juego anterior?

¿La gente que no haya jugado a la primera parte sabrá quién es Soap?

Pongamos un ejemplo, sale Gears of War al mercado, lo dejamos pasar porque no es un género que nos apasione, aunque sabemos que es un gran título y posiblemente nos hagamos con él en un futuro. No nos damos cuenta y llega un día en que sale la continuación. Ahora tenemos un doble problema: pasarnos los dos juegos.

Aunque bien, esto no tendría porque ser así. ¿No pueden los guionistas hacer un esfuerzo por enlazar las dos historias sin estropearnos la primera? Kojima nos demostró que sí, con su Metal Gear Solid 3, pero parece que ciertas compañías prefieren ir a lo fácil y darle a los fans lo que quieren. No hace falta irse muy lejos: Modern Warfare 2 es un gran ejemplo. Vale, con el tiempo que ha pasado ya podría haber jugado al primero, pero no encuentro justo que para seguir una historia tengamos que comprarnos más de un juego o que si lo hacemos de una sola entrega nos veamos obligados a comprarnos el resto para acabar la historia. Es más, hay packs dónde se nos vende la consola y como juego para iniciarse le acompaña el Gears of War 2, el Modern Warfare 2 o el Halo 3, ¿qué sentido tiene eso?

Enlazado a esto, muchos juegos nos dejan con final abierto de cara a la secuela, no estoy hablando de casos como el WET, que dejan un final abierto como lo podrían dejar cerrado, sino de juegos que acaban con un: “ahora empieza lo bueno”, “esto no ha hecho más que empezar”, etc. Me parece muy lógico que las empresas le den la esperanza a su público de que habrá una secuela, pero no por ello tienen que perjudicar a un público que juega a su juego y por ello a toda la saga.

No pasará nada si no sabemos quién es él.

Y el caso extremo los ponen los juegos que han salido en diversas plataformas. ¿Cómo pretende la gente de Bungie que sepa la historia de Halo si los dos primeros salieron en otra plataforma? ¿Tengo que comprarme la consola anterior para hacerlo? Es que es tan fácil como hacer lo que se ha hecho con God of War, sacando los dos primeros juegos en Play Station 3.

En fin, que las compañías de videojuegos tienen que entender que si con una secuela no les pedimos que no innoven tanto como lo hicieron como en la primera parte, que, al menos, nos den la oportunidad de que no tengamos que jugar a más juegos para poder entender su historia. Y es que no estoy pidiendo nada del otro mundo, muchas compañías ya lo están haciendo, pero casos concretos me hacen pensar que las empresas no se dan cuenta que lo único que hacen es reducir el público al que le puede interesar el juego.

Super Mario Galaxy 2/ Nintendo/ Wii

Por lo tanto, imaginaos lo que significa que Nintendo haya sacado una secuela de Super Mario Galaxy. Nunca una aventura de Mario había tenido continuación en una misma consola de sobremesa desde los tiempos de la NES. Hablamos de Super Mario Bros 3. Hablamos de hace 22 años.

A este aún no se le considera clásico. AÚN.

Pero son nuevos tiempos para la gran N, y el filón “casual-jarcor”, que parecen saber llevar bien tan solo ellos, lo explotan magnificamente. Jamás se nos habría ocurrido pensar que alguien no friki jugase a Mario Kart, a New Super Mario Bros y, ahora, a Super Mario Galaxy. Pero es así. Tanto, que el juego viene con un DVD para enseñar a los no jugadores como utilizar el título (y picar a los frikis del juego con técnicas y desafios). Ahora, probablemente quieras correr este DVD en otro aparato que SI pueda reproducirlo. Como tu Play 3.

Nintendo quiere que la uses...

SMG2 es una mezcla entre un remake de Super Mario Galaxy y una expansión de niveles. Y se nota que está pensado para que la gente juegue directamente a este juego, sin necesidad de probar los anteriores. Se ve, básicamente, porque la historia es la misma que SMG original (cada 100 años es el festival de las estrellas, Mario va al castillo, Bowser dice que el mundo se le queda pequeño, se pira al centro de la galaxia y se lleva consigo el poder de las estrellas; ¿donde habré visto yo antes este argumento?) y el juego es identico en su desarrollo. Vale, si, han metido al bicho repelente ese de Yoshi. ¿Estais contentos?

Pero, el meollo. Jugar a Super Mario Galaxy 2 es… jugar a Super Mario Galaxy. Simplificado, eso sí, a la hora de desplazarse. Un paso atras, como hicieron Yoshi Island o New Super Mario Bros. Pero a cambio estarás casi todo el tiempo en partida. Jugando, descubriendo nuevos mundos. Avanzando tu partida. Y que partida.

Mirales la cara de felicidad... eso es porque aún no saben que han de repetirlo 241 veces más.

Porque SMG2 es más mejor. Los niveles están mejor pensados. Aquellos niveles “bonus” tan pesados, aquí se hacen entretenidos. Las fases que estaban escondidas, aquí no tienen pérdida. El uso de poderes está más equilibrado. Y la música es épica. SMG2 puede presumir de tener una de las mejores bandas sonoras jamás realizadas en un videojuego.

Mejor tema musical de la historia. EVER.

Pero SMG2 no está exento de sus problemas. Y son problemas más bien del típo personal, no del tipo técnico. ¿Recordáis como cuando analizamos SMG, insistía en que no cesaba de compararlo con Super Mario Sunshine mientras jugaba? Una sensación que desaparecía cuando acababamos con el primer planetario. Pues preparaos para la misma sensación en SMG2, solo que esta vez lo compararemos con su precuela directa. Todo el rato. En especial, cuando llegamos al 6º y último mundo. Se nos hace corto y, en todo momento, pensamos ¿pero cuando vendrá lo nuevo?

Y es que no hay nada nuevo. Super Mario Galaxy 2 es, pura y exclusivamente, un pack de niveles para el SMG original. Con fases más faciles, por un lado, para los casuals. Con fases muy dificiles (hasta el punto de acordarnos de algunos momentos lamentables de Super Mario Sunshine) para los más jarcor. Con una cantidad enorme de mundos. Pero es, exactamente, el mismo juego. Aunque tenga a Yoshi. Aunque hayan cambiado algunos poderes. Estamos jugando al mísmo título que salió en el 2007. Y que todos deciamos que tendría que haber salido el 2002.

Super Mario se enfrenta a una infinidad de copias de si mismo. ¿No resulta irónico?

Si aún no te has puesto al día este año con los plataformeros, y jugaste en su dia a su precuela, no lo dudes: ves a por New Super Mario Bros. Wii. Te ofrecerá nuevos retos que, aquí, no encontrarás.

Pero no os lleveis una idea equivocada. Porque Super Mario Galaxy 2 es MUY grande. Es divertido. Te reta. En resumen, es mejor juego que SMG. Pero, ¿recordáis el análisis de Castlevania – Portrait of Ruin? Aquí ocurre lo mismo: si no has jugado al anterior juego, vas a encontrarte con una de las mejores experiencias de tu vida. Pero somos jarcors. Ya hemos jugado a todos los Mario anteriores.

Por eso, por ofrecernos una magnífica fotocopia de su precuela, su nota es…

Puntuación: Recomendable.

Escucha el análisis en el programa 390 de Game Over.

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Esta semana pasada hemos sido unos privilegiados porque hemos podido probar la consola de la que todo el mundo habla: la Nintendo 3DS. Pero aunque todo el mundo dice maravillas de ella, yo no voy a ser igual. En Game Over siempre decimos lo que pensamos, y aun a riesgo de que alguien me mande un chocobo bomba, no me convenció la 3DS.

Nueva Nintendo 3DS

Lo más importante en una consola portátil es que sea realmente portátil, por ridículo que suene. Ha de ser cómoda, ligera y, por encima de todo, proporcionar una experiencia jugable en cualquier lugar. Pero en este caso creo que la Nintendo 3DS va a ser un capricho del que te cansas a los dos días, ya que aunque el efecto 3D es impresionante, hay que reconocer que cansa la vista y que tiene sus pegas. Una de esas pegas para mi es el hecho de que tienes que tenerla vista fija en un punto de la pantalla. Si mueves la pantalla o te mueves de punto de visión óptimo se ve mal. Y eso no sería un problema si no fuera porque es una portátil, lo que nos lleva a la afirmación con la que empezaba el párrafo. Si no puedes jugar cómodamente en algo que no sea un sofá, una silla o el water, mal vamos. Obviamente, todo es cuestión de lo que esté dispuesto cada uno a transigir en cuanto al nivel de molestia.

Lo segundo más importante de una consola portátil es la primera palabra: consola. Ha de tener un buen catálogo. Y a nosotros nos dieron la oportunidad de jugar un par de juegos, aunque también nos pusieron vídeos para que viésemos el efecto.

Jugamos al Nintendogs, el juego que fue el “vendeconsolas” que arrasó en la salida de Nintendo DS. Es el primer juego en que pudimos ver un efecto 3D, que se nota principalmente cuando usas objetos como el boomerang. También incluirá reconocimiento facial de manera que se comportará de una manera con su entrenador y de otra con el resto de personas. Además, si detecta tu cara, corre hasta la pantalla y te lame… la cara. Aquí, como dijo alguien, no hay que ser muy listo para saber lo primero que hará mucha gente.

También probamos un juego del género de la aventura, Hollywood 61, en el que el 3D tampoco se notaba mucho, pero que promete bastante, con un estilo al grandísimo Hotel Dusk de Nintendo DS.

Y lo que muchos esperáis: Metal Gear.  Vimos un vídeo y hay que reconocer que el 3D es alucinante: como se ve a los pájaros flotar,como parece que la serpiente sale de la pantalla, pero volvemos a lo mismo, tras un rato los ojos se cansan. Y temo que le lastre lo mismo que a los Metal Gear de PSP: el control.

Aparte de probar la Nintendo 3DS pudimos probar los juegos presentados en el E3 para Wii, como por ejemplo: el Goldeneye, el nuevo Kirby, el Donkey Kong, el Metroid o el Mario Sports.

Empecemos por la parte buena, que, si no, Nintendo no me vuelve a invitar a nada.

El Kirby’s Epic Yarn es monísimo y tiene una pinta fabulosa. Es un plataformas que tiene la originalidad del diseño y que se aprovecha en la jugabilidad. Por ejemplo, usas parte del hilo que forma parte de Kirby para colgarte de los botones y salientes, matar enemigos, coger a nuestro compañero y lanzar lo en el multijugador. Vamos, que es un éxito asegurado tanto en jugabilidad como en diseño.

Mario Sport Mix es divertido siempre y cuando sepas a lo que vas a jugar. Es un juego bastante casual en el que echarte unas risas y unos piques con la familia o amigos. Éxito garantizado en reuniones familiares y de amigos.

El Metroid Other M, nueva entrega de la saga de Samus. Todo indica que seguirá la misma linea de los 3 anteriores, lo cual es bueno.

007 Goldeneye, tan solo pudimos ver el multijugador, que era uno delos grandes alicientes del original. Se trata de un versus en el que tenemos que dar caza al otro jugador, pero tenemos una brújula que nos dice dónde está, cosa que le quita la gracia. Lo siento pero este modo de juego me parece aburrido y caduco a día de hoy. Y para rematar los gráficos no son gran cosa, vale que es una Wii, que lo importante es la jugabilidad y no los gráficos, pero no hay que confundir lo retro con lo añejo.

El Sonic Colours preferí no probarlo. A veces es mejor no tener nada que decir.

Zelda, el nuevo Zelda. Al hacer uso del Wii Motion Plus (sí, hay juegos que lo usan, de verdad), es más preciso, pero también más complicado, porque si tienes que hacer un movimiento horizontal, o lo haces realmente horizontal o no te lo reconoce… habrá que ver en que queda, porque es muy posible que fuera por ser una versión previa. Por lo demás, si habéis jugado Twilight Princess ya sabéis lo que vais a ver.

En fin, tras el inmenso hype generado en la conferencia de Nintendo con la presentación de 3DS, parece que no es la maravilla de consola que se nos anunció. Sí, es una consola que innova ofreciendo algo que no tiene nadie en el mercado y que abre unas posibilidades jugables que pueden estar muy bien, pero que hay que ver como se aprovechan. Todo depende de que Nintendo se esfuerce en darnos juegos donde el 3D se use con razón y no porque sí (estoy acordándome de varios juegos de Nintendo DS y el control táctil metido a capón), juegos que no sean simples revisiones con una dimensión más en pantalla. Porque hay que destacar que disponemos de un interruptor en la 3DS que nos sirve para ajustar el nivel de 3D (quizá sea que la consola aun está verde, pero la verdad es que yo no notaba la diferencia) e incluso para desactivarlo. Y me da miedo que la 3DS termine siendo una DS normal porque al final nos sea mas cómodo jugar en 2D. Veremos algún vídeo,algún juego en 3D, pero al final el vicio nos lo echaremos en 2D.

La parte positiva de la consola, porque también se puede decir algo bueno, es que es mas fina y pequeña que la Nintendo DS Lite, o al menos esa sensación da, y es muy ligera. Además de incorporar un nuevo Stick analógico, que me gustó bastante, tanto el tacto/movimiento como el posicionamiento en la consola. Un gran avance, desde luego. A día de hoy pinta que el catálogo de Nintendo 3DS será más o menos como el de la DS actual, pero hay que tener alguna esperanza.

Por mi parte, la pienso comprar el día de salida, pero espero no arrepentirme y acabar poniéndola en la estantería al lado de la Wii, para seguir jugando con mi Nintendo DS.

¿Queréis conocer otra opinión? Pues en Akihabara Blues, además de tener otra, tienen fotos.

El viernes 9 Ubisoft nos invitó a la presentación de su nuevo título para Assassins Creed, La hermandad, dónde nos explicaron las novedades del mismo.

Es una secuela directa de Assassins Creed II, al que además le han añadido la opción de juego multijugador, pero no nos adelantemos; del multijugador hablamos luego.
En esta secuela mantenemos las características principales del juego como es un mundo abierto totalmente explorable, el elemento social de escondernos en la multitud y la lucha, que en Assassins Creed II ya mejoró mucho con respecto al uno.

Presentación Assassins Creed: La hermandad

El enfrentamiento entre templarios y asesinos sigue siendo el punto fuerte. Y no solo en el modo de un jugador, también en el multijugador.

La historia esta vez se desarrolla en Roma, donde Ezio no solo es un Assassin, sino que será un líder. Esta es una de las grandes innovaciones de este titulo, pues te envían a Roma para que montes tu propia Hermandad de asesinos, de manera que ya no estás solo contra el mundo, sino que tienes a los integrantes de tu hermandad, a los que tienes que dirigir. Ezio ya se esta haciendo mayor y no puede hacerlo todo él solo, de manera que, para algunas misiones, tendremos que llevar a los miembros de nuestra hermandad para que nos ayuden. El hecho de que en algunas misiones sea obligatorio usarlos hace que tengamos que cuidarnos de mejorarlos y entrenarlos para que nos puedan ser mas útiles. Esto marca el tono del juego, Ezio ya no busca Venganza como en los anteriores, sino que lo hará por fortaleza y liderazgo. Ahora Ezio es un personaje Legendario, la experiencia le ha hecho mucho más peligroso. De hecho, es tan legendario y conocido que le atacan en su propia villa.

Ezio defiende su villa del ataque templario a cañonazos

El gran enemigo en esta historia es Cesar Borgia, un personaje manipulador, ambicioso y brutal que nos dará algún que otro dolor de cabeza y con el que tendremos enfrentamientos directos. Podríamos decir que Cesar Borgia es el Nemesis de Ezio.

Sobre la ciudad de Roma podemos decir que es la ciudad mas grande que ha habido en Assassins Creed, llegando incluso a permitir moverte y luchar a caballo por dentro de la ciudad. Es una ciudad de muchos contrastes donde se ve claramente las zonas pobres de la ciudad, las zonas mas altas, las ruinas, los monumentos y un gran contraste con el Vaticano.

Los caballos ganan importancia en esta secuela

Nos encontraremos de nuevo con grandes personajes como Macciavelo, Rodrigo Borgia y Leonardo da Vinci, que nos facilitará sus extraños artefactos para ayudarnos en nuestra tarea.

En cuanto al sistema de lucha, encontraremos una mejora:  no tenemos que esperar a que nos golpeen.  De hecho ser el primero en golpear hará que nuestro ataque sea más fuerte.

Multijugador

Desde el primer Assassins Creed querían hacer un Multijugador, pero no encontraban la fórmula para hacer que te sintieses igual que en el modo de un jugador. Por fin han encontrado la fórmula y por ello nos presentan el multijugador en este Assassins Creed, manteniendo las características clásicas de la saga: libertad de exploración, elemento social y lucha.

En la historia del Multijugador nos encontramos que los templarios están decididos a terminar con los asesinos de una vez por todas: han decidido hacer el mismo entrenamiento que los assassins para ser mas fuertes. Para ello utilizan el Animus.
En el multiplayer tendremos las ciudades de Florencia, San Donato y Roma entre otras localizaciones, varios personajes (de momento confirmados 6) y diferentes modos de juego.

Nosotros hemos probado el modo Búsqueda. En este modo, tenemos un objetivo al que matar, pero a la vez hay uno o varios jugadores persiguiéndonos a nosotros para matarnos. De manera que tenemos que estar pendientes de quien nos rodea y buscar a nuestra presa. Es decir, eres cazador y presa al mismo tiempo.

Lucha en el modo búsqueda

Por último comentar que los personajes tienen una progresión en el multijugador con habilidades seleccionables.

Una vez explicado el multijugador os daré mi opinión sobre el mismo. Es muy fácil aprender a jugarlo y cogerle el tranquillo. Y es… es… UNA PASADA!!!! El grado de adicción y los piques son impresionantes, y en unos meses podremos probarlo todos; ¿os apuntáis?

Hoy hemos vuelto a Namco para ver más a fondo un juego del que os he hablado hace poco.
Este juego es Enslaved y ha venido a presentárnoslo Tameen Antoniados, Director Creativo y Cofundador del estudio Ninja Theory.

Y si en la primera presentación despertaron mi interés por este juego, en esta me lo han hecho desear fervientemente.

Tameen Antoniados, Director Creativo y Cofundador del estudio Ninja Theory.

El juego tendrá 14 capítulos y una duración de unas 12 horas; y en esta presentación nos han mostrado dos capítulos nuevos para que veamos más habilidades y la evolución de al relación entre Monkey y Trip. En estos capítulos vemos como esa relación ha evolucionado y Monkey no ayuda a Trip por obligación, sino que realmente se preocupa por ella.

En estos niveles hemos podido ver diferentes tipos de robots: unos disparan, otros lanzan cargas eléctricas, otros tienen escudos que les protegen, lo cual hace que no podamos destruirlos a distancia; para ello podremos usar un tipo de munición aturdidora que les desactiva el escudo.
Otro Tipo de robots pueden pedir ayuda a más robots, en el caso de éstos tendremos un contador sobre su cabeza que nos informa de cuanto tiempo nos queda antes de que salte la alarma.
También, podemos encontrar algunos robots que son de una tecnología muy avanzada y que hasta más adelante no podremos vencerlos, de manera que solo nos quedará huir de ellos, como ejemplo el perro-robot.

Huyendo del Perro-robot

En el juego no se cuenta que pasó en los 150 años desde la actualidad hasta la época del juego, pero por los escenarios vas encontrando carteles y posters que te dan pistas de que pudo pasar. Además, a lo largo del juego podremos encontrar unas máscaras, que solo Monkey puede ver y que le muestran el mundo antes de la guerra.

Para jugar tienes marcado el camino de las plataformas con unos pequeños reflejos en los salientes, piedras, etc. que tienes que usar para avanzar.

La lucha es muy diferente de la que encontrábamos en Heavenly Sword, ya que Monkey no es un experto en artes marciales ni nada parecido, más bien es como Conan el Bárbaro: la fuerza bruta al poder.
Es principalmente un juego de aventura lo que hace que el combate sea más bien sencillo teniendo ataque en cuerpo a cuerpo y a distancia y defensa.

A lo largo del juego podemos encontrar unas esferas rojas que iremos recolectando y que nos sirven como moneda de cambio con Trip para mejorar las habilidades y atributos de Monkey.

En algunas pantallas, Trip hará un escaneo de la zona con la libélula para darnos información de los enemigos. De esta manera podremos analizar mejor la situación y buscar una estrategia para acabar con ellos de forma mas fácil.

Trip lanza la libélula para que escanee la zona

En ciertas fases, podremos usar la “nube” de Monkey, que es un aerodeslizador que nos ayudará a movernos por encima del agua y en diversas situaciones. En las zonas donde podemos usar la nube podemos ver unas marcas azules que nos darán un turbo para moverse mas rápido con la nube. Esto nos recuerda a la nube Kinton de Bola de Dragón, cosa que no es de extrañar al estar ambientados ambos en el “viaje al oeste”.

Aunque es un juego con una historia muy lineal, podemos explorar mucho para conseguir objetos y sobretodo dinero. Habrá que explorar mucho para conseguir todo el dinero y poder comprar todas las mejoras para Monkey, lo que alarga la vida del titulo y lo hace más rejugable.

Se están esforzando mucho en darle al juego una apariencia muy peliculera, aprendiendo de profesionales del cine sobre como usar las cámaras, expresiones. Por ejemplo, recibieron mucha ayuda de Alex Garland, que no solo escribió el guion del juego, sino que se pasaba a menudo por las oficinas para ayudarles con el diseño de escenarios y su desarrollo, y de Andy Serkis, que están más relacionados el mundo cinematográfico.

La música corre a cargo del mismo compositor de Heavenly Sword, Nitin Sawhney. Cuándo le pidieron la música para este proyecto, consideró que lo mejor era una música étnica que trasmitiese las sensaciones de los protagonistas y no tanto una música futurista.

Actualmente están trabajando mucho para mejorar las expresiones de los personajes de forma que sin oírles puedas saber que dicen. Han utilizado la misma técnica de captura de imágenes que en Avatar, en al que se recogen los movimientos y las voces a la vez.

Ya se esta trabajando el algunos contenidos descargables como son trajes nuevos para los protagonistas y algunos nuevos escenarios con historias secundarias paralelas.

Y repito: si en la primera presentación despertaron mi interés por este juego, en esta me lo han hecho desear fervientemente.

Señores, si habéis leído el título de la entrada, sabréis que hoy hablamos del MSX y no, no estamos aquí para hablaros de qué es exactamente el MSX, porqué eso ya se hizo. Aquí vamos a hablar de la comunidad que ha seguido apoyando al MSX 27 años después de su anuncio.

Y para ello nos dirigimos el pasado 19 de Junio a una de las dos reuniones semestrales que realiza la Asociación de Amigos del M.S.X., aka A.A.M.S.X., en Barcelona. En esta ocasión, la trigésimo séptima edición de sus reuniones, la cual se realizó en Les Cotxeres de Sants.

Una pequeña muestra de lo que podéis encontraros en las reuniones de MSX.

No os vamos a engañar, las RUs (como llaman ellos a sus reuniones) no son más que un punto de encuentro para la comunidad de MSX. No encontrareis derroches de dinero ni “babes” que os inviten a probar sus juegos. Eso sí, la entrada es gratuita y puede entrar quien quiera. Y es que tenemos que recordar que las reuniones de MSX sirven para unir la fuerte comunidad que tiene detrás y dar a conocer el MSX a quien lo desee.

Para ello, nos encontramos con un evento montando en una sala con varios stands dónde este podíamos encontrar:

- Presentación de novedades, como: “The Goonies ‘R’ Good Enough”, un videojuego basado en la película de los Goonies, el port de la recreativa de SEGA “Pengo”, el juego casi terminado “Hans’ Adventure”, Qbiqs, una versión muy mejorada del Quartz de Konami para MSX1, y MSX Area, una nueva revista de MSX.

Presentación del juego: "The Goonies 'R' Good Enough"

- Pequeñas exposiciones, este año de Atari y de Metal Gear.

- Venta de material, juegos  y merchandising con temática MSX.

- Y un concursos de gráficos para MSX.

Pero, sobretodo, comentar nuestra historia personal con el MSX con la gente que nos encontremos allí. Y nosotros, para no ser menos, lo hicimos con Rafael Pérez y Carles Bernardez, dos de los miembros de la AAMSX.

La organización nace cuándo se deja de comercializar todo lo relacionado con el MSX y sufre un relevo generacional hace unos años. La organización no nace de un día para otro y se ve apoyada por la comunidad de MSX que hay detrás.

Como pasa en la mayoría de cosas de este mundo, si no tenemos un factor social que nos incite a llevar adelante nuestras aficiones las acabamos dejando. A que no pase esto con el MSX ha ayudado mucho, a parte de las asociaciones de las que hoy hablamos, Internet en general y los foros en particular,  ejemplo de ello es el foro de Karoshi, a nivel nacional, que nos permite entrar al mundo del MSX, tanto a nivel de jugador como de programador.

Esto provoca que la comunidad que anda detrás de estos proyectos se conozca personalmente y haya un intento de apoyar la comunidad en todos los términos posibles. La gente que participa en esto ni gana dinero ni vive de ello, con lo que al final todo lo que se hace se realiza por amor al arte y todos los  premios que se dan en sus concursos los acaba proporcionando la gente con sus donaciones.

Una foto del ambiente que se vió en la reunión.

Y el punto clave para juntar todo esto no es otro que estas reuniones, que sirven para que toda esta comunidad online se una en un punto común. Además, sirve para presentar los nuevos proyectos que se han desarrollado y que según el nivel de las presentaciones han provocado la asistencia de seguidores  internacionales del MSX.

Y es que no tenemos que olvidar que el MSX nace en Japón y se comercializa en Europa y Estados Unidos, pero no de manera uniforme, sino quedando comunidades en puntos concretos, como puede ser la de España,  la de Holanda o la de Brasil.

Finalmente, para entender cómo ha perdurado este estándar al largo de los años tenemos que determinar 4 puntos muy importantes:

- El impacto tecnológico que marcó MSX en muchas casas, lo que hemos hablado al principio del texto.

- Las asociaciones y comunidades que se han mantenido al largo de los años, como la AAMSX.

- Los medios de la época, como la revista MSX Club, que potenciaron el interés por la máquina. Aunque ciertos medios tuvieran intereses más económicos que educativos, debido a la guerra Spectrum-MSX que se produjo en la época.

- El lenguaje de programación del MSX. Que para que os hagáis una idea, cuando ponías en marcha el ordenador, nos aparecía el lenguaje Basic, con lo que teníamos en nuestra mano el mundo de lo programación que, con la información necesaria, nos permitía llegar a mundos impensables en la época.

Y muchas cosas más hablamos con esta gente tan maja que nos introdujo en este mundo tan desconocido para mi y las nuevas generaciones, pero que solo por la gente que tiene detrás merece una o más oportunidades. Tal vez no encontréis los gráficos más punteros, ni las canciones más complejas, pero estamos hablando de una máquina que marcó época y que tiene gente que 27 años después siguen apostando por ella hasta el punto de seguir creando juegos y reuniones para comentar sus novedades, por lo que algo tendrá y os invitamos a todos a que lo encontréis.

No todo eran antiguos jugadores de MSX. Había gente de todas las edades.

Para ello tres recomendaciones:

El primer paso: volver a leer la crónica de la anterior edición que hizo tutyses.

Segundo: pasaros por el el foro de Karoshi, para empezar en este mundo.

Y finalmente, asistir a alguna RU, que se celebran por toda España. Por ejemplo, la de la Asociación de Amigos del M.S.X.

Ale, ya sabéis que hacer ;)

Martes día 29. Después de una ajetreada mañana por las carreteras de Barcelona ( que parece que la gente no se va de vacaciones ), un sueño que llevaba encima y un calor de mil demonios, pudimos asistir a un lujoso Hotel de Barcelona donde la gente de SONY nos había invitado ( previa advertencia de la no asistencia de Yusep) a la presentación del ultimo dispositivo que presentó SONY en la presente Feria E3, el MOVE.

La verdad, si os he de ser sinceros, los ánimos que llevaba ese día, con respecto al MOVE, no eran del todo favorables y tenía ganas de catarlo para reafirmar todos los prejuicios que me había montado alrededor del aparato. Cuándo por fin pude sostenerlo en mi mano alguno de esos prejuicios fueron cayendo poco a poco. Para empezar, MOVE se adapta muy bien a la palma de la mano gracias a su diseño no uniforme y redondeado del controlador, la disposición de los botones es ideal, ya que con solo el pulgar de la mano puedes acceder a todos los botones del mando sin necesidad de desplazar la mano a través del MOVE, cosa que no pasa con el mando de la Wii. Es bastante ligero con lo que la no hay ningún problema en sostenerlo largos periodos de tiempo. Finalmente lo acerque a mi nariz y lo olí: efectivamente, olía a E3.

UN sable láser sin descapullar

Acto seguido, nos invitaron ha probar los diferentes juegos que vendrán con el Starter Pack, que será el pack que vendrá con el MOVE más el Eye Toy, accesorio indispensable para el funcionamiento del MOVE , ya que se encargará de registrar los movimientos y la posición del MOVE continuamente, con lo que el rango de “visión” del EYE TOY será la zona por la cual podremos movernos con el MOVE.

• El primer juego que probamos consistía en colocar a unos pequeños pollitos en sus nidos ayudándonos de un ventilador que era obviamente el MOVE. Es el típico juego que hemos visto una y otra vez en el EYE TOY normal y corriente, pero con la salvedad de que ahora nadie puede interrumpirte la partida por el mero hecho de ponerse delante de la cámara, ahora el único dispositivo que detectara como jugable en pantalla será el MOVE y no como pasaba antes con los juegos del EYE TOY , que cualquiera podía interrumpirte la partida con solo salir en pantalla.

Cuándo me di cuenta que el objetivo no era matar a los pollos, ya había perdido...

• Después probamos un juego de lanzar un disco pero con las reglas del Golf, debíamos ir lanzando el disco hasta llegar a una bandeja donde lograr depositarlo, gana, como no, el que logre colar el disco en la bandeja en menos lanzamientos. Con este juego podemos ver que la detección del grado de inclinación que ejerzas en el MOVE es bastante buena. Bastante simple y en mi opinión, el más flojo.

• Con el juego de tiro con arco, pudimos probar la sensación de jugar con dos MOVE a la vez, aunque no es necesario que tengamos dos MOVE para poder jugar a este juego. Mientras que el MOVE de la izquierda hacia la función de arco y servia para apuntar a la diana, el MOVE de la derecha simulaba el gesto de coger la flecha del carjaz que teníamos detrás de la espalda, coger una flecha y tensar el arco. Muy divertido a dobles y sirve para mostrar como implementaran en un futuro los juegos con dos MOVE.

• El juego de Gladiadores nos pone en la piel de un aguerrido gladiador en pleno combate, deberemos cubrirnos con el botón de acción del MOVE y orientar el escudo por donde va a venir el golpe y asestar el golpe a nuestro contrincante por el lado que no tenga escudo como no. Tiene ademas algunos golpes especiales que deberemos ejecutar con movimientos del MOVE y es un título que principalmente nos muestra la reacción del dispositivo a movimientos bruscos y rápidos.

Parece ser que habrá que seguir de cerca los pasos que siguen las desarrolladoras a la hora de implementar MOVE al control de sus juegos. Uno de los primeros títulos de la talla “hardcore” que adaptarán el dispositivo será Heavy Rain, ahí podremos ver hasta dónde puede dar de sí de verdad MOVE.

Algo mas de una semana después del E3, con las ideas reposadas y después de ver 6 veces mas la conferencia de Konami, aqui os dejamos unas breves opiniones sobre la feria de parte de todo el equipo. Esperamos las vuestras en los comentarios, aunque no regalamos nada.

Nekochan:

Creo que ha sido un E3 con sorpresas y decepciones.

La sorpresa fue por parte de Nintendo: nadie esperaba nada, ya que se había casualizado demasiado, y nos sorprendió con su catalogo de ports para 3DS. No es nada nuevo pero es todo lo que se le pedía a Nintendo en los ultimos años y el hecho de que nos lo hayan dado ha sido la sorpresa. De ahí que a tanta gente le pareciese la mejor conferencia, porque el listón estaba muy bajo.

Decepciones, Microsoft y Sony, sin duda.

Con Microsoft  se tenían expectativas con su presentación, pues se la considera la empresa de los Hardcore  y no podía decepcionar. Pero se obsesionaron con el Kinetc y aburrieron a cualquiera. No tenían nada nuevo que ofrecer, solo sagas. Si lo mejor que tienes que ofrecer son un producto que recuerda a otro y una revisión de tu anterior consola, mal vamos.

Y lo de Sony fue muy triste, porque tenían cosas que ofrecer, quizas son los que mas novedades y contenido tenían peeeeero, no han sabido venderlo. Le dedicaron demasiado tiempo al sonijero y a juegos sin relevancia. Mientras que los grandes juegos se quedaron en simples imagenes de un video recopilatorio. Lo dicho una pena, porque tenían mucho y bueno que vender, pero no supieron hacerlo y su conferencia pasó sin pena ni gloria.

Parece que estas son siempre las presentaciones mas importantes pero realmente este año, en el que no se ha ofrecido nada demasiado innovador en cuanto a Hardware, quizás haya que dar mas importancia a las desarrolladoras y los juegos que se han presentado. Creo que estas navidades vamos a tener un buen repertorio de juegos para 360 y PS3.

Jony:

Un E3 previsible. Dicen que Nintendo fue la ganadora, no lo creo. Dicen que Microsoft y Sony decepcionaron. Tampoco lo creo. La mayor queja es que Microsoft y Sony se dedicaron  a los casuals. Normal, a los hardcores ya los tienen. Ahora toca vender lo demás. Y cosas como el acuerdo con ESPN son un bombazo, el problema es que aqui no lo veremos.

Nintendo, en teoría vuelve a los Hardcores, normal, a los casuals los tiene, y como ser casual no es sinónimo de ser tonto, los esta perdiendo con un catalogo que todos conocemos. Pero, en mi opinión, ni Nintendo dejara de lado a los casuals ni las otras 2 dejaran de lado a su publico. Al tiempo.

Sobre 3DS, la autentica novedad, anunciada de verdad, y no con una triste nota de prensa, no opino. Falta por saber precio y catalogo mas allá del primer año.

Funs:

Paso de escribir.

Saeba:

En mi opinión, este ha sido un E3 en el cual hemos podido ver claramente un ganador. Nintendo. Mientras que en las otras dos conferencias de Sony y Microsoft, nos han apabullado con datos de ventas, nos han intentado vender el move y el kinect con no muy buenos resultados y tan solo hemos tenido a la XBOX 360 Slim y a la Playstation Network de pago como novedades, Nintendo en cambio ha hecho girar toda su conferencia a través de la nueva NDS 3D, mostrándonos en primicia la vuelta de kid icarus por todo lo grande y una gran lista de futuros juegos muy prometedores.

Electronic Arts y Ubi Soft destacaron también por los juegos que mostraron, de los que yo destacaría principalmente, Need for Speed Hot pursuit de la mano de los genios de Criterion y Assassins Creed Brotherhood por parte de Ubi Soft. Y konami…. bueno konami digamos que tubo suerte que ese día no hacían control anti-dopping.

Yusep:

Me resulta muy curioso que las 2 empresas que estaban desahuciadas en las épocas actuales videojueguiles de golpe se pongan las pilas y nos den un puñetazo en toda la boca ofreciéndonos las mejores conferencias de la E3, estamos hablando de Nintendo Y la olvidada (excepto Kojima) Konami con la conferencia más divertida que se recuerda.

Nintendo lo ha vuelto a hacer, cuando todo el mundo estaba esperando la “revolution” técnica de nueva generación, nos sacó al mercado una Gamecube 1.5 con un nuevo control. Desde la competencia se mofaron y ahora tanto Microsoft como Sony nos sacan sus controles que intentarán emular, con un fracaso estrepitoso, el éxito de masas que ha sido Wii. Cuando el jugón de toda la vida, el “jardcore”, ya daba a Nintendo por muerta, esta se saca de la manga 3DS, el “hit” del E3, con el 3D incorporado sin gafas y con juegos como MGS, ZELDA…. Nintendo ha vuelto a llevar la iniciativa y ahora cabe esperar a que la competencia dentro de 3 años la vuelva a copiar.

La decepción ha sido “El sonyjero” y el “Proyecto Natalidad descendiente”, considero que tanto Sony como Microsoft están locos si creen que alguien se va a comprar sus “aparatejos” a esos precios. Si natal tuviese un precio de salida de 60 dolares/euros sería un éxito rotundo pero el precio que se maneja es inviable. El casual ya tiene una Wii por 199  euros, Microsoft y Sony llegan tarde y mal.

Para acabar decir que la presentación de 3DS fue excelente: Nintendo 3DS + Rubia despampanante + Consola atada al cuerpo = Éxito Seguro. SOLD!

Isako:

Una E3 atípica. Cuando deberíamos estar viendo dos o tres proyectos impresionantes sobre un catalogo mediocre de final de generación, las compañías han intentado dar nueva vida a sus sistemas actuales. Mientras que esperabamos algo espectacular de Microsoft, lo único que logró fue aburrir a propios y extraños, con un artilugio (Kinect) que es demasiado casual para los hardcores, y demasiado caro para los casuals. Nintendo nos mostró una espectacular 3DS, y la lleno de ports de otros sistemas (como el primer año de vida de la DS). Y Sony tenía material espectacular que mostrar, pero prefirió aburrirnos con juegos ya en el mercado, titulos de segunda y demostraciones insulsas que empañaron grandes noticias que prefirió dejar en un segundo plano.

Namco Bandai nos ha dado la oportunidad de probar las demos de sus proximos lanzamientos.

La mayoría de vosotros ya habréis visto los vídeos emitidos en el E3, pero de todas formas haremos un pequeño resumen de cada juego y las impresiones que han dejado.

Dragon Ball Raging Blast 2

Nuevo juego de Dragon Ball en el que han puesto mucho hincapié en solucionar los problemas de cámara que tenia su antecesor. Tiene una mejora de gráficos, presentando un juego completamente HD.

Dispondrá de 90 personajes, algunos de los cuales es la primera vez que aparecen en la saga Raging Blast y, si contamos las transformaciones, serán cerca de 120 personajes. Sobre los modos de juego,  habrá nuevos modos de juego, aún por confirmar.

Gran noticia para los fans: a España llegará con las voces en japones y subtitulos en español. De la música no se sabe aún.

También aparecerá una nueva entrega de la saga Tenkaichi en PSP, con la novedad de juego entre varias consolas: de momento el modo a dos está confirmado, y lo mismo nos sorprenden con modo a cuatro.

He de reconocer que aun no siendo fan de Dragon Ball, tiene buena pinta, gráficos geniales y cámara  muy mejorada.

Fecha de salida prevista: Octubre Noviembre 2010

Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2

Para este nuevo juego de Naruto han podido contar con la colaboración de los creadores del anime, lo que les ha ayudado a conseguir que el videojuego se mucho más fiel a la serie.

Dispone de 40 personajes y varios modos de juego. Uno de estos modos de juego será el modo Aventura, que nos permitirá explorar los escenarios, cumplir misiones….

En el modo arcade, nos encontraremos una pequeña sorpresa entre los personajes disponibles ya que aparece Lars Alexandersson de Tekken 6. Es un pequeño regalo a los seguidores de las dos sagas, y un guiño ya que el diseñador del traje de Lars, es el mismo que el que hace Naruto.

Todos los vídeos que aparecen en el juego están hechos con el propio motor del juego. Al igual que en el caso de Dragon Ball, las voces del juego estarán en japones ya que son los mismos dobladores del anime.

A lo largo del combate nos encontraremos con algunas escenas Quick time event: esto puede no ser del gusto de todos y seguro que da mucho que hablar.

Es un juego en el que los combates son sencillos, la complejidad viene cuando se intenta aprender todos los movimientos de todos los personajes. Y una razón más para gustar: ¡podremos hacer Kancho a los enemigos!

Noticia para los más fans: están trabajando para intentar sacar ediciones especiales tanto del Naruto como del Dragon Ball en España.

Fecha de salida prevista: Otoño 2010

Enslaved

Juego de Ninja Theory, desarrolladores de Heavenly Sword. Tiene influencias de este juego pero son historias totalmente distintas.

Lo primero que hay que decir es que el motion capture del protagonista lo ha hecho de nuevo Andy Serkis al igual que su doblaje. ¿Que quién es este señor? El mismísimo actor que interpretó a Gollum en El Señor de los Anillos, ni más ni menos. Con eso dicho, ya os podéis hacer una idea del mimo que han aplicado al personaje.

La historia se desarrolla 150 años en el futuro. Ha habido guerras mundiales en las que los diferentes bandos ha desarrollado robots para la guerra. Una vez la guerra se acaba y la humanidad esta bajo mínimos, los robots no entienden que la guerra ha acabado y siguen combatiendo… contra los humanos.

El mundo de los humanos esta destruido y la naturaleza vuelve a ocupar su lugar.

Estos robots se dedican a recolectar humanos y llevárselos al este. Nadie sabe lo que pasa con los humanos que recolectan pero no se les vuelve a ver… espera un momento… esto ya lo he visto.

La historia girará alrededor de dos protagonistas:

Monkey, personaje principal al que manejaremos durante el juego, es un miembro de una tribu que han olvidado por completo la tecnología. Es humano pero tiene una apariencia muy de simio y sus movimientos nos recuerdan a nuestros ancestros los monos (joderos, creacionistas). Tiene un bastón con el que ataca a los robots y que puede generar un escudo de energía, que se regenera con el tiempo, para protegerse.

Trip, mujer miembro de otra tribu, que mantiene cierto contacto con la tecnología.

Escapan de prisión y Trip le pone a Monkey una diadema en la cabeza mientras duerme. Cuando despierta le explica que si se separa de ella le explotará la cabeza, y si quiere que le quite este dispositivo tiene que llevarla hasta su casa que esta a 3000 kilómetros y ella no es capaz de llegar sola. El accede a llevarla pero la avisa: en cuanto le quite el dispositivo la matará.

En resumen, tenemos que llevar Trip sana y salva a su casa, pues si le pasa algo Monkey también moriría. Esta situación será el eje de la aventura y dará lugar a situaciones y diálogos divertidos. El roce hace el cariño: os apuesto lo que queráis que el mono acaba enseñándole su banana.

Escena de acción en la que Monkey salva a Trip de ser atacada.

Trip no pelea, de hecho, en los momentos de acción busca cobertura y no se mueve de ahí. Si la atacan, lo mas que hace es dar una pequeña descarga a los robots que les deja atontados unos segundos, tiempo suficiente para que ella escape de ahí y Monkey ataque al Robot. Ella nos ayudará con al parte tecnológica del juego como por ejemplo abrir puertas (ooooh, puerta ser cosa mágica), detectar minas….etc. Ademas también puede crear señuelos electrónicos.

Pero habrá interacción, aunque limitada: podemos darla ordenes de avance, de señuelo, entre otras, pero si hay enemigos por mucho que la digamos que avance no lo hará.

Aunque el guión no sea, a priori, muy original, seguro que el producto final es una historia bien contada, pues el juego cuenta con Alex Garland como guionista, más conocido por La playa y 28 días después.

En fin, que promete ser un juego con buenos personajes en una situación que da mucho juego, lo que  hace de Enslaved un juego que puede ser muy interesante. Habrá que seguirle la pista a ver como queda el producto final, pero promete bastante.

Fecha de salida prevista: Octubre 2010

SplatterHouse

Namco nos presenta un reboot de la franquicia Splatterhouse basado principalmente en al primera parte de la saga. Los que no conozcáis la saga o no tenéis perdón de Dios o es que sois menores de 20 años.

Rick va a una mansión con su novia (ya sabemos todos QUÉ se hace en las mansiones abandonadas, no me hagáis explicarlo) y allí son atacados por el maligno Doctor West, que deja moribundo a Rick y se lleva a Jen.

Rick, al borde de la muerte, escucha como una mascara que hay delante de él le dice que no tiene porque morir y que pueden salvar a Jen; lo único que tiene que hacer es ponerse la mascara. Esta mascará lleva un demonio en su interior (ya sabéis como son estas cosas) con sus propios objetivos.

Cuando Rick se pone la mascara su cuerpo se transforma en una masa musculosa tipo Hulk lo que le permitirá enfrentarse a todos los seres, monstruos y demás que se puedan interponer en su camino.

Y hay tetas.

El que no haya llenado el teclado de babas con la premisa del juego, que devuelva su pene y se compre el Imagina ser Maquilladora de Caniches.

Bajo tan simple premisa, se desarrolla un hack & slash ultraviolento e hipersangriento durante la cual Rick y la mascara van teniendo conversaciones entre ellos que da lugar a momentos muy graciosos.

Las armas a usar son las típicas: palo con puntas, motosierra (como dije en el análisis de Bayonetta, todo mola más con motosierras), cuchillos…y además también podemos usar los miembros mutilados tanto de los monstruos como los nuestros propios (insertar random chiste de penes); es decir, si te arrancan un abrazo, lo puedes recoger y usarlo para golpear a los enemigos. Awesome, joder.

Un ejemplo de lo sangriento del juego.

Y no sólo es bueno mientras lo jugamos, si no que al acabar el  juego se desbloquearán los tres juegos originales de Splatterhouse para poder jugarlos y recordar viejos tiempos.

Respecto a la música, detalle especial: las luchas con jefes finales tendremos música heavy de grupos conocidos (todavía no nos han podido confirmar cuales).

En cuanto al control, los Sticks se usan durante la pelea para hacer “golpes especiales” como por ejemplo exprimirle la cabeza a un bicho, arrancarle el torso, etc.

La mascara se ira alimentando de la sangre de los monstruos que matemos y eso nos dará la posibilidad de activar el modo Berserker (momento en que arrasamos con todo mientras la pantalla se pone en blanco y negro menos la sangre: muy visual) o bien podemos hacer que nos salga unas cuchillas en los brazos que parten en dos a los enemigos.

La vida se regenera muy despacito a cambio de bajar la barra de sangre de la mascara. Esto hace que tengamos que planear bien el ritmo de matanza, para que la máscara esté siempre lo más llena de sangre posible.

Ah, nos llegará con voces en ingles y texto en español.

Comentario totalmente subjetivo, personal e intransferible de lo que me ha parecido a mi:

SOLD!!!

Fecha de salida prevista: Halloween 2010

Split Second/Black Rock Studio/Disney Interactive/PC, Xbox360, PS3

Los chicos de Black Rock Studios, tras su buen trabajo en Pure, continuan con el género de la conducción, aunque esta vez con una apuesta más segura como son las carreras de coches. Sin embargo, lejos de ser el cláscico juego de conducción arcade, Split Second crea, por así decirlo, un nuevo sub-género que podríamos llamar Juego de Conducción con escenarios destruibles.

La mecánica del juego es conducir lo más rápido posible mientras llenamos una barra (al estilo Burnout) por hacer saltos, derrapes e ir a rebufo. A medida que llenemos esta barra se nos permitirá realizar atajos, jugadas y cambios de ruta. Los atajos consisten en situaciones que, al activarlas, nos abrirán durante unos segundos una nueva ruta por la que podremos ganar un poco de tiempo. Bueno, nada que no sepamos, así que vamos a la chicha de verdad:

Hay jugadas de nivel 1 y 2. Las de nivel 1 requerirán tener un tercio de la barra. Entonces, cuando nuestros rivales pasen por una zona donde hay una jugada, sobre ellos aparecerá un símbolo. Al activar la jugada, un autobús aparcado al lado de la carretera explotará y rodará en llamas sobre la pista, un puente se derrumbará cayendo sobre el circuito, o un simpático helicóptero dejará caer una bombona de gas sobre la pista desestabilizando a todos los coches que se encuentren cerca de la explosión. Para activar las jugadas de nivel 2 deberemos tener la barra completamente cargada, y la mecánica es la misma, pero con efectos, por lo general, más devastadores. En este caso activar la jugada puede significar producir una explosión en una nave que mueva todos los obstáculos de sitio, derrumbar parte de una montaña sobre el circuito, o soltar un barco de sus amarres haciendo que se deslice por toda la pista aplastando a todos los rivales que encuentre por el camino.

Uff, que marrón...

Y el plato fuerte, que son los cambios de ruta. Los cambios de ruta… molan, molan mucho, querrás verlos todos y la primera vez que juegues a un nuevo circuito estarás más pendiente de descubrir los cambios de ruta que de la carrera. Los cambios de ruta modifican una parte del circuito con animaciones realmente espectaculares, destrozando a todos los coches que se encuentren en la zona donde se produce el cambio de ruta. Pero es que, además, esto creará tramos del circuito totalmente nuevos y espectaculares, que a la vez, contendrán nuevas jugadas y nuevos cambios de ruta. Prefiero no poner ejemplos porque es complicado de explicar y porque es mejor que los veais por vosotros mismos.

Sobre esta filosofía se asientan los dos modos estrella del juego, que son Carrera y Eliminación. 8 coches en pista dándose de tortas para llegar el primero o, en el caso del modo Eliminación, para no estar en la última posición cada vez que el contador de tiempo llegue a cero.

Otro modo bastante entretenido es el modo Detonación. Consiste en dar una vuelta al circuito en el menor tiempo posible (el modo contrarreloj de toda la vida) mientras las jugadas y los cambios de ruta se activan a nuestro paso. Aunque es un modo interesante, creo que no está bien compensado, me explico. Se supone que estamos ante un juego arcade con una curva de aprendizaje bastante corta, por lo que el objetivo de este modo debe ser principalmente aprender la mejor forma de esquivar las jugadas del escenario. Sin embargo nos encontramos con que para superar algunos de estos desafíos se nos exige un grado de perfección casi enfermizo, y encima, el juego no nos da una referencia con tiempos parciales ni, más importante aún, con un modo fantasma.

Y para alargar la vida del juego se han añadido 3 modos de juego más: en el modo Ataque aéreo, un helicóptero con mucha mala leche nos lanzará misiles que tendremos que ir esquivando para mejorar nuestra puntuación, mientras que en el modo Venganza aérea esquivar estos misiles nos irá llenando nuestra barra que deberemos usar para destruir al helicóptero en el menor tiempo posible. Por último, en el modo Supervivencia, tendremos que adelantar trailers que irán soltando barriles azules, que nos desestabilizarán si nos golean, y barriles rojos, que directamente nos destrozarán. A mi me da la sensación que estos tres modos se han añadido a última hora y un poco a desgana, pues aunque están bien para jugar de vez en cuando, les falta algún aliciente más. Además en algunos momentos se dan situaciones un poco raras como misiles que se juntan hasta el punto de cortar por completo la carretera, o barriles que no veremos hasta que nos los hayamos comido.

En cuanto a los coches, el juego ofrece una treintena de vehículos que se nos irán desbloqueando a medida que avancemos y que tendran diferentes estadísticas de velocidad, aceleración, fuerza y derrape. Podremos cambiar el color de la carrocería de éstos entre unos colores prefijados y se añadirán automáticamente al vehículo una serie de vinilos que iremos obteniendo al conseguir ciertas hazañas. Quizá un poco más de personalización le hubiera venido bien al juego.

Para acabar con los datos, el juego nos ofrece un total de 12 pistas para la mayoría de modos, y 5 pistas más diseñadas sólo para el modo supervivencia. Las pistas son bastante largas, y hay que entender que el diseño de éstas es más elaborado que en otros juegos al tener que añadir a cada pista jugadas, atajos y cambios de ruta diferentes, pero no deja de ser un número bastante corto, más aún teniendo en cuenta que algunas comparten tramos en común.

Como veis, el efecto del Sol está bastante logrado

Sobre esta base encontramos el clásico modo Temporada dividido en 12 capítulos (con 6 eventos cada uno) que se irán desbloqueando con un bonito video a medida que consigamos puntuar en los capítulos anteriores. Además tenemos un modo Partida rápida (para uno o dos jugadores) y otro Online.

Cuando empezamos a jugar nos encontramos con un juego frenético y muy divertido. La sensación de velocidad es elevadísima (tanto desde la cámara por defecto como desde la cámara interior) y no para de aumentar a medida que conseguimos coches más potentes. Los escenarios se mueven de forma fluída, el juego muestra los coches que haga falta en pantalla, explosiones y partes del escenario derrumbándose sin ninguna ralentización. Por otro lado los vehículos, especialmente de los rivales, no están demasiado detallados y en cuanto a los escenarios la calidad varía bastante de unos a otros, aunque en general es buena. Los efectos sonoros están realmente bien, y se sobreponen a la música que, por otro lado, es bastante pobre y casi inapreciable.

El verdadero problema del juego viene cuando llevamos jugadas unas horitas. El juego, aunque igual de frenético y divertido, empieza a dejar de sorprendernos, y aunque con los últimos coches se necesita un poco de práctica para dominarlos y hay que aprender a usar las jugadas en el momento adecuado para aumentar su eficacia, empezamos a tener la sensación de estar haciendo lo mismo una y otra vez. La segunda mitad del modo Temporada, cuando ya se nos han abierto todos los circuitos, se hace bastante monótona y, como en todos los juegos, el modo Partida rápida no deja de ser un extra al que le daremos poco uso, menos aún al permitir sólo 2 jugadores a pantalla partida.

Sólo el modo Online permite alargar la vida del juego considerablemente. Con las típicas opciones (Partida rápida, Partida personaliza e Invitaciones) se hace sencillo y rápido encontrar una partida, las carreras se suceden sin grandes problemas de lag y la transición entre carrera y carrera es rápida. Además, como por lo general los jugadores reales son algo más espabilados que los rivales contra los que jugaremos en el modo Temporada, las carreras son más espectaculares todavía al activarse más jugadas y cambios de ruta.

Como conclusión, creo que Split Second es un juego espectacular, divertido y frenético. Las primeras horas son impagables y, al añadir la interacción con los escenarios, se desmarca de otros juegos de conducción arcade, haciéndolo único dentro de un género tan explotado. Algunas jugadas y la mayoría de cambios de ruta son espectaculares y dignos de disfrutar por cualquier persona, y el modo Online, simple, práctico y sin alardes, permite disfrutar de carreras realmente divertidas.

Por otro lado hay que criticar el bajo nivel de detalle de vehículos y de algún escenario y el no haber pulido algunos modos de juego que parecen estar de relleno. Por último, el haber tenido más circuitos y el haber permitido modificaciones a los coches para mejorar sus atributos le hubiera alargado la vida considerablemente.

Puntuación: recomendable

Desde hoy, y con una periodicidad X¹ , iremos enlazando a los artículos de otros blogs que consideremos más interesantes. Lo hacemos por vosotros, y que coño, por enlazar alguna visita, que tampoco está mal. Aquí tenéis la primera tanda, y si queréis añadir algo, los comentarios están abiertos.

• Nae, ex-presidente del DOID, da algunos consejos en su blog a los desarrolladores patrios, aqui tenéis uno: Tu también eres rar@
• No a todo el mundo le gusta el fútbol. Y en el blog de “The Punisher” nos muestran los juegos de fútbol desde otra perspectiva: Fútbol hasta en la sopa.
• Desde Vida Extra nos cuentan lo que hemos vivido muchos; el modo cooperativo de Heavy Rain.
• Los Señores de Colores, tan grandes como siempre, nos hablan sobre la madurez del videojuego: Síntomas de madurez.
• AnaitGames nos enseña que la violencia en los videojuegos no es algo tan nuevo: Verdades como puños.
• Y para acabar, algo que esta feo. Pero ya sabéis que aquí de educación andamos cortos. Si aun no habéis leído nuestro ultimo loquenunca, ya tardáis: Nolan Bushnel y Atari

Y eso es todo por hoy. Un saludo a los recién llegados.

1. X es igual a la periodicidad estándar de Game Over. Es decir, cuando se puede.

El lunes 14 a las 19h: Microsoft.
El martes 15 a las 18h: Nintendo.
El martes 15 a las 21h: Sony.

Así que ya sabes: 3 conexiones en 24 horas para comentar y hacer coña de las novedades de las tres conferencias más esperadas de la feria.

¡No os lo perdáis!