Es triste que en el año 2011 todavía exista censura en los videojuegos, si bien, desgraciadamente, la censura de las libertades en países como China, Cuba o Arabia Saudí está a la orden del día, cuando ocurre en otros países claramente avanzados, como Alemania o Australia, sin duda nos sorprende y consterna a todos los jugones.

No son pocos los títulos que han sido completamente vetados, o en el mejor de los casos, juegos que han sufrido recortes cambiando el color de la sangre o directamente cortando escenas o diálogos enteros. El último ejemplo: the Witcher 2, vio recortada una de las escenas de sexo.Por suerte, en Australia parece que aún hay esperanzas. Y es que el mismísimo Ministro de Asuntos Interiores, Brendan O’Connor, ha presentado un borrador de ley (16 páginas) para que el organismo que regula en ese país los videojuegos (SCGA: Standing Committee of Attorneys-General), añada finalmente la categoría R18+ (sólo para adultos).

Y es que el problema en ese país es así de simple: aún lastran un vetusto sistema de clasificación por edades que parte de la equivocada premisa que los videojuegos son sólo para niños/jóvenes, otorgando tan sólo una máxima clasificación de MA15+.

Parece que la propuesta cuenta con bastante apoyos, tanto de la industria, obviamente, como de políticos y abogados. Tan sólo queda que se pongan de acuerdo en los términos y restricciones de cada clasificación:

La clasificación R18+ quedaría así:

• Nula restricción de temática
• Toda forma de violencia salvo la que atente contra la moralidad, decencia y propiedad aceptada por cualquier adulto razonable
• Violencia sexual, siempre que se justifique por contexto
• Actividad sexual simulada de forma realista
• Ninguna restricción en cuanto al lenguaje
• Presencia de drogas y desnudos

Los juegos MA15+ se matizaría además de la siguiente manera:

• La violencia realista no ha de ser muy frecuente
• La actividad sexual o los desnudos no puede atarse a recompensas o incentivos
• La presencia de sustancias estupefacientes no está permitida

Buenas noticias para los jugadores y distribuidores australianos. Ahora tan sólo queda esperar a Julio, cuando tendrá lugar la reunión del organismo pertinente.

¿Cómo vamos a recordar 2010? ¿Lo recordaremos como un gran año para los videojuegos o por lo contrario como un nefasto periodo para estos? ¿Ha sido un año decisivo? ¿Ha cambiado algo definitivamente para bien o para mal?
Son preguntas a las que he dedicado los primeros días del año, como suelo hacer regularmente por estas fechas, y de las que he extraído varias conclusiones que quisiera compartir, como ya he hecho en alguna otra ocasión, con vosotros.
Conclusiones, opiniones al fin y al cabo, completamente subjetivas y que están abiertas a debate en los comentarios, y que yo resumiría como una nueva sucesión y continuación de un lema que creo define a la perfección los últimos años: “Más y Mejor”.

2010 ha sido tan largo y variado, que la primera semana de Enero ya aparecía el primer gran juego del año. Tal ritmo no ha sido fácil de seguir.

Es toda una declaración de intenciones en una época en que los más veteranos del mundillo parecemos disfrutar más que nunca de aislarnos en nuestros particulares guetos hardcore.
No es raro encontrarse con opiniones contrarias y muchísimo más negativas; de hecho conozco casos concretos muy allegados que afirman que o éste ha sido un año del que no rescatarían ni un solo título, o que directamente ha sido un año mediocre y olvidable.

No puedo compartir esa opinión, pese a que como jugón de la vieja escuela yo también sienta no en pocas ocasiones la tentación de recluirme en ese gueto proverbial.
Y no lo comparto porque siguiendo la tónica de los últimos años la industria ha seguido creciendo, lo que la convierte en un mercado más rico y floreciente que nunca.
Cada día surgen más nuevas ideas, más desarrolladores que tienen la oportunidad de demostrar su genio, y más títulos dispuestos a maravillarnos con su calidad.
Creo sinceramente que “Más” no tiene porque ser necesariamente sinónimo de “Peor”.

Un año protagonizado por pájaros cabreados, no puede ser por fuerza un mal año.

Evidentemente “Más” implica también que el mercado se llene de muchísimos más títulos de cuestionable calidad, y sí, es cierto, éste está saturado ya por completo de esos juegos que todos conocemos y que tanta rabia nos suscitan… Pero no olvidemos que estos también tienen su público.
Lo hemos discutido mil veces, y sigo confiando en que un gran mercado, una industria de futuro como ésta, tiene su rincón para cualquier perfil de jugador… Cualquiera, sea cual sea.

Sí, los catálogos están llenos de esos títulos que etiquetamos muy fácilmente como porquerías, pero ¿por qué centrarnos en lo “negativo” cuando podemos pensar en lo positivo?
Mirad vuestras colecciones de juegos… Seguro que no soy el único que se ha sentido este año como mínimo un par de veces completamente desbordado, con títulos y más títulos acumulándose en la estantería esperando su oportunidad. Por mucho que la situación fuera auspiciada por las políticas comerciales de ciertas páginas web de importación, la realidad es que un servidor ha llegado a, literalmente, no tener tiempo para todo.

Durante el 2010 han aparecido grandes títulos, algunos de los cuales voy a guardar en mi recuerdo con especial cariño. Juegos que me han hecho disfrutar, que me han hecho emocionar e incluso llorar. No pocos de ellos contaban con guiones e historias que no tenían nada que envidiar a las más memorables películas de Hollywood.
El nivel ha estado altísimo a todos los niveles, y cuento como mínimo hasta diez títulos que me han hecho vibrar por su calidad y ralea…
¿De cuántos años podemos asegurar lo mismo?

¿A quién le importa que hayamos ganado el Mundial? ¡Este año hemos hecho un clarísimo GOTY, joder!

El mercado es fuerte, y el negocio que supone la industria del videojuego es ya una evidente realidad hasta para aquellos ciegos que no quieren ver; ahí están las cifras para demostrarlo.

Por desgracia, el crecimiento tan descarado tiene también sus pegas. Los humildes estudios de antaño han acabado por convertirse en enormes megacorporaciones billonarias que, especialmente durante el 2010, han dado señales evidentes de haber perdido por completo el norte.
Creo que no hace falta que diga nombres; seguro que como un servidor, muchos de vosotros habéis sentido a lo largo del año más de un momento de vergüenza ajena siendo testigo de los espectáculos que han ofrecido algunas de estas compañías.
Había momentos en que parecía que valía todo… Se han insultado, se han atacado vilmente, se han mentado a la madre demandándose por minucias e incluso han jugado sucio a la hora de comprar, vender o incluso cerrar estudios.

Si por lo menos eso fuera lo único… Pero no, en una nueva demostración de como han perdido el rumbo, también han atacado a su propio consumidor.
No ha sido un año exento de polémicas… Subidas de precio injustificadas para posteriormente llorarnos sobre lo mal que les va pese a que los números digan lo contrario, apoyar draconianas medidas antipirateria e intentar convencernos de sus ventajas, cambiar impunemente los contratos y normativas que rigen al usuario, o como no, la venta de productos evidentemente incompletos.

¿Cuál es la palabra que estoy buscando? Ah sí, FUUUUUUUUUUUUU...

Sí, productos incompletos… El año 2010 ha acabado de suponer el auge y victoria del DLC.
Recuerdo cuando hace un par de años algunos expertos amenazaban con que las desarrolladoras podrían acabar por vendernos los juegos a medias, obligándonos a pasar por caja con tal de disfrutarlo en su totalidad.
Cuanto reímos entonces, ¿verdad? Incluso dicho hoy parece una broma pesada de mal gusto. Pero por desgracia ha sido en 2010 cuando esta predicción ha acabado por tornarse realidad.

No parece haber mucho pudor en la industria a la hora de reconocerlo. Esos DLCs que nos venden a precio de oro, y que prácticamente nunca bajarán de precio (dándose ya esas extrañas circunstancias en que los DLC son más caros que el juego propiamente dicho), no son más que partes recortadas con total alevosía del producto final.
El colmo no ha sido ya que esos DLCs tengan en su mayoría una duración o variedad paupérrima, ni siquiera que aparezcan estos incluso antes que un más que necesario bug que arregle los reconocidos problemas del título… Es que ahora ya se anuncian los DLC antes de aparecer incluso su título al mercado.

Pero es que hay más; 2010 también ha visto florecer esos infames pases en forma de código para desbloquear contenidos como el juego online, en aras de evitar la segunda mano… Esa “lacra” que esas mismas compañías que han perdido el rumbo aseguraban este año que les perjudica más que la piratería.

Y luego se quejan de los Códigos Amigo... Últimamente yo no paro de meter códigos alfanuméricos por todas partes.

Por desgracia es ley de vida. Cuanto más crecen esas empresas, esas desarrolladoras, más comunes son esta clase de atropellos. Sentirse insultado es lo más habitual, pero a mi me da miedo el terrible precedente que inauguran.
Por suerte, como en cualquier otra industria, ese auge de las enormes corporaciones conlleva el paralelo ascenso de jóvenes creadores por los que nadie daba un duro, y que maravillan al público dispuesto a escucharles, con sus creaciones.
Hablo por supuesto del fenómeno indie, que este año ha vivido su máximo esplendor.

No pocos amigos consideran esos humildes pequeños títulos como lo mejor del año… Más de uno no se ruboriza al asegurar que esos son los auténticos GOTY, y razón no les falta.
La ilusión, calidad y nobleza de estos títulos se nota, impregna hasta el último de sus bits, y eso el público lo agradece. Y medidas solidarias como el Humble Indie Pack, no hacen más que confirmar ese cariño que se han ganado a pulso los desarrolladores independientes.
Si hace unas temporadas nos hubieran asegurado que llegaría un año en que los títulos que más nos tendrían enganchados serían un juego de móvil o un juego Flash, posiblemente nos habríamos reído en su cara. Si hubieran añadido que encima pagaríamos gustosos por ellos, el descojone habría sido ya monumental.

En la cima del mundo, literalmente.

Pero por lo que posiblemente la historia recuerde 2010 será, obviamente, por la llegada de todos esos nuevos dispositivos de control dispuestos a comerse el mundo y revolucionar para siempre el videojuego, pese a en el fondo, no haber inventado nada.
Kinect y Move son una realidad evidente, y en contra de todo lo que nos aseguraba nuestro sentido común, parecen haber sido un notable éxito, consiguiendo encontrar un nicho inicial de consumidores importante.

Ya lo hemos defendido en no pocas ocasiones… Las ideas tras Kinect y Move son magnificas y el juego que se les puede sacar es infinito. Desgraciadamente lo propio dijimos en su día del WiiMando y de la pantalla táctil de la NintendoDS, y ahí queda para la historia su legado jugable.
Es una pena, y me entristece saber, ya con el grado extra de experiencia ganado, que una vez más unas ideas tan buenas acabaran camufladas entre la enésima entrega del clónico party-game, el nuevo juego de animalillos y otro título de esos que fomentan más el sexismo que otra cosa.

La guerra entre los dos sistemas es una evidente realidad, y la seguiremos experimentando en nuestras carnes durante todo el resto del año… Ambas compañías buscan ser el ganador, desbancar al rival; pero algo me dice que esta vez no habrá un ganador obvio. Bueno, exceptuando a Nintendo naturalmente, a la que nadie sigue sin atreverse ni siquiera a plantarle cara haciendo declaraciones de esas a cuchillo.

Juegos buenos no sé, pero momentos hilarantes nos van a dar un rato...

La última protagonista de este año, aunque probablemente muchos me tildéis de loco, ha sido para un servidor la PlayStation Portable de Sony. Cuantas sorpresas nos ha dado este año, aunque ninguna de ellas por los motivos que se pueden esperar de una consola así.

Para empezar, la demostración ya empírica que ha sido una compañía española, y nadie más, la que ha mantenido a flote a una consola claramente moribunda.
¿Cuántos juegos han aparecido este año para PSP? Poquísimos, y si encima sacamos de la ecuación a juegos multiplataforma y remakes varios, todavía menos.
Ni Kojima, ni SackBoy, ni Yamauchi… Nadie ha conseguido revitalizar y mantener arriba en ventas a PlayStation Portable, por lo menos en nuestro territorio, como Novarama.
Invizimals ha logrado mantener un muy buen ratio de venta de consolas, arrasando entre la chavalería. Y es que no hay nada como tener una buena idea y saberla explotar… Hasta Nintendo, acostumbrada a que le copien, ha decidido esta vez ser ella la que se deje inspirar.

Y como no, otra demostración de campo, de lo que esta vez sí nuestro sentido común acertó, aunque tampoco era tan complicado… El fracaso de PSP Go como plataforma de juego.
El concepto detrás de la reinvención de Sony era bueno; todos sabemos ya que la distribución digital es el futuro y que sistemas como Steam funcionan; pero Sony no podría haber llevado peor la génesis de este sistema.
Tantos errores han cometido que podrían llenar un articulo tan largo como éste, pero estos ya están más que discutidos. El caso es que, efectivamente, una consola moribunda nos ha hecho hablar más que nunca de ella a lo largo de todo el 2010.

Estoy convencido que Sony ya ha instalado una estatua de oro de Dani Sanchez Crespo en su cuartel general.

Estoy convencido que 2011 seguirá la dinámica de este último año y los anteriores… Buena muestra es, como ya lo fue el año pasado, que en pleno Enero ya aparezcan títulos Triple A cuando hasta no hace mucho solo aparecían antes de las campañas de verano y navidad.

Seguro que el 2011 será un gran año. Sí, posiblemente quienes ya todos sabemos seguirán haciendo de las suyas, los principales fabricantes continuarán tirándose de los pelos, y seguiremos comprando cual posesos ofertas de Steam a las que nunca jugaremos.
Pero como mínimo, tengo ya apuntadas en mi agenda, una docena de citas indispensables que seguro darán mucho que hablar, y que seguro seguirán siendo eso, “Más y Mejor”.

No es solo que me caigan mal por sus aires de grandeza, de su absurda vanagloria de creerse los salvadores del mundillo, ni siquiera que nos vendan la moto de perpetrar una cita a nivel mundial para los amantes del cómic cuando lo único que hacen es ofrecer un gran tienducho donde además, el público es estafado metódicamente por vendedores con pocos escrúpulos y de material falsificado.
No, me caen especialmente mal por sus ataques continuados y su poca falta de consideración hacia el autentico motor de la industria y el mundillo: los aficionados que trabajan por amor al arte.

Son ellos, los fanzineros, los dibujantes noveles, los organizadores de pequeños torneos, de gincamas, los que se curran los cosplay más chulos, los que montan quedadas y jornadas, los actores y cantantes que ofrecen su talento a producciones sin ánimo de lucro, incluso los que hacemos podcasts y videopodcasts.
Son todos ellos los verdaderos responsables de que la industria, el mundillo, como querais llamarle, siga adelante; que nuestras aficiones puedan llegar a ser respetadas y admiradas; que cada día más gente se de cuenta que la juventud no tiene porque ser un tópico de Días de vino y rosas.

Y pese a todo, los que más bien podrían hacer, los que en mayor medida podrían colaborar en ofrecer un vehículo y unos medios a este verdadero motor, lleno de gente henchida de ilusión y ganas de hacer bien su trabajo, en vez de eso, esta empresa se dedica a atacar metódicamente a todas estas personas.
No solo los atacan; se mofan de ellos, los subestiman, los menosprecian e infravaloran, incluso en ocasiones parece que se dediquen a sabotearles sus esfuerzos.

Creedme, se de lo que hablo. Hace años era uno de esos ilusionados aficionados que contribuían a hacer grande el Salón, hasta que un día harto de la prepotencia de unos individuos que se niegan a prestarte un mínimo de atención si no es con un fajo de billetes por delante, decidí gastar mi tiempo y energías en otros proyectos, como por ejemplo, la radio.

Este año como era de esperar no han sido menos.
No solo pretendieron en primer lugar que los amigos de Tatakae rebajaran su excelente y fantástico musical “Soy un Friki” a solo una hora de duración (en el tristísimo horario del domingo a primera hora de la mañana), sino que encima han jugado (aunque cierto es que a dos bandas) con las ilusiones de uno de sus grupos, tal y como podéis leer en este comunicado oficial.

El trato a los amigos de Zaragoza, los mismos que un día confiaron en nosotros ofreciéndonos la posibilidad de celebrar nuestro programa en directo desde sus Jornaicas, es un evidentísimo ejemplo de lo que vengo a decir.
Es una Asociación sin animo de lucro que ya ha demostrado sobradamente todo lo que tenía que demostrar, incluso como celebrar de verdad un acto como el Salón; que llevan años ofreciendo actividades gratuitas a cientos de aficionados y que se han convertido en referentes obligados dentro del mundillo.
No obstante, siguen siendo ninguneados por Ficomic, y lo seguirán siendo, mientras no les acompañe de la mano el vil metal.

Pensadlo bien. Detrás de todos vuestros mejores momentos en cualquier Salón se escondía un aficionado que en ningún momento vio ni un duro por su esfuerzo y dedicación, y que ni siquiera esperaba recibir nada a cambio.
Y seguro que de una forma u otra Ficomic se encargó de amargarle la experiencia, aunque vosotros no lo notarais.

Me joroba enormemente que todavía a día de hoy tengamos que pasar por el aro de Ficomic para poder reunirnos con amigos que no vemos durante el resto del año. Me molesta sobremanera que tengan que ser la excusa que utilizamos para disfrutar de uno de los mejores fines de semana del año.
Pero mientras no se cambien algunas mentalidades, y no se aproveche realmente al 100% el potencial inmenso que tiene un evento como el Salón, sea del Cómic o sea del Manga, cientos de aficionados seguirán siendo ninguneados y maltratados, a pesar de ser el autentico combustible que mantiene viva la llama de nuestro mundillo, de nuestra afición, de nuestra vida.
Ojala algún día las cosas vuelvan a su cauce.

En Europa, desde los orígenes del manga y el anime, hemos sufrido en menor o mayor medida éste fenómeno, pero nada parecido a los tijeretazos perpetrados en Estados Unidos, que se remontan incluso a los años sesenta, donde se recortaban a base de bien, series míticas como Astro Boy o Speed Racer.
Pero quizás aún más peligroso que los recortes de escenas, sean las técnicas digitales que se usan desde los tardíos noventa, para redibujar aquellas escenas comprometidas o de dudoso nivel moral. Técnicas que desgraciadamente son utilizadas hasta la saciedad en la actualidad.

Aprovechemos éste Post, para hacer un poco de repaso, de todas aquellas cosas que nos podemos perder, por culpa de una censura malintencionada.

Desnudos

Los desnudos, sean del tipo que sean, muestren la chicha que muestren, se consideran obscenos en Estados Unidos, y son eliminados automáticamente, aunque sea el desnudo de un inocente bebé.
Quizás el caso más famoso sea el de “Dragon Ball”, el caso que abrió la polémica acerca de la censura en los animes en Estado Unidos a finales de los noventa, cuando la serie empezó a arrasar en el nuevo continente.

En el segundo capítulo, en el que Goku aparece desnudo en un lago para pescar con su cola, se le añadieron digitalmente unos calzoncillos para taparle las vergüenzas. Es el primer caso del que se tiene constancia en que una producción animada fuera redibujada, y marcó un antes y un después en la polémica sobre la censura americana.
Los famosos “calzoncillos digitalizados”, se han convertido en una meme indispensable del vocabulario de Internet, e incluso tiene sus comunidades de fans que le han cogido un inusitado cariño.
Posteriormente, muchos otros desnudos serían censurados, como el memorable de Bulma, o los del pequeño Gohan en “Dragon Ball Z”, en los que de nuevo se usarían técnicas digitales para ocultarle los genitales.

Un arbusto muy oportuno le tapa la cosa a Gohan.

Posteriormente, no solo se censurarían desnudos, sino también escenas en que se enseñara demasiada chicha, que pudieran dar rienda suelta a la imaginación de sus espectadores.
Es este un caso que se ha dado especialmente en los anime y manga de series como “Pokemon” y “Yu-gi-oh”, en que es curioso observar como en las versiones americanas, se borran escotes, se alargan faldas, y se sacan prendas de donde no las hay.

Aparecen Calzones de la nada.

El problema surge con todos esos mangas picantes, cuyo principal objetivo es precisamente ése, enseñar cacha y poner al mojigato del protagonista en situaciones sexualmente sugerentes.
Mangas como “Love Hina”, que fue brutalmente editado en Estados Unidos, para recortar cualquier tipo de imagen sugerente. Los métodos son muchos: dibujar más vapor de la cuenta si el desnudo es en un baño público, dibujar toallas o ropa interior donde originalmente no las había, o incluso hacer zooms de la viñeta para evitar algún que otro garabato.
Es lo que, por ejemplo, está haciendo actualmente CMX con el prestigioso manga “Tenjo Tenghe”, que pone a prueba la imaginación de los censores, para evitar las más que constantes imágenes de tetas.

Varios de los métodos usados para tapar chicha, en la versión CMX de Tenjo Tenge.

Aún así, y ya que hablamos de Love Hina, cabe decir que Ken Akamatsu, su autor, decidió no vender los derechos de su nueva serie “Magister Negi Magi”, si no le prometían que no censurarían ni retocarían su trabajo, cosa que le honra.
Akamatsu se salió con la suya, y actualmente su manga se vende en América sin censurar, aunque con una calificación de edad mínima en su portada.

Sangre

La Sangre también es non grata en las producciones infantiles, no solo en América, también en cierta medida en Europa, con lo que es abolida drásticamente de éstas.
Naturalmente, abolir la sangre en producciones como “Dragon Ball” o “One Piece” se hace harto complicado, ya que suele ser desagradable protagonista en escenas de combate, pero los censores se las ingenian todas, y están dispuestos a pasar largas horas frente al ordenador, eliminando fotograma a fotograma cualquier rastro de hemoglobina.

En Europa, la distribución de “One Piece”, que podemos ver en España en televisiones como Tele5 o Jetix, sufre de ésta censura. Desconozco cual ha sido su país de origen, pero sospecho que haya sido Alemania, país que en el pasado ya ha demostrado su repulsa a la sangre en producciones accesibles por los niños (como el memorable caso de la sangre verde en el videojuego Turok).

El aspecto que acaban teniendo estas producciones es chocante, ya que afiladas espadas no producen ningún rasguño a sus victimas. ¿Quizás se consigue un efecto inverso, y los niños asumen que las armas blancas son inofensivas? Ey, ¿que pasa? Yo también puedo jugar al psiquiatra de baratillo…

Un simpático ejemplo de la censura sanguinea.

Tabaco

Aunque en España ya vamos haciendo nuestros pinitos en la persecución a los fumadores, Estados Unidos nos lleva años de ventaja, y si ya es prácticamente imposible ver gente fumando en producciones de Hollywood, mucho más en producciones animadas.
Por lo tanto, a cualquier personaje fumador, se le elimina la prueba del delito digitalmente sin más problemas…

El mayor problema fue “One Piece”, en que no solo uno de sus personajes, Sanji, es reconocido por ser un habitual fumador, que siempre lleva un cigarro en la boca, sino que encima, Smoker, uno de los villanos, usa el humo de sus puros para atacar a sus enemigos.
¿La solución? El cigarro de Sanji fue sustituido por el caramelo popularmente conocido como chupa chup, y los puros de Smoker completamente borrados, y el origen de sus poderes modificado.

Sanji me recuerda, no sé, a Johan Cruyff… Este es uno…

Aunque en menor medida, ésta norma también se aplica a las bebidas alcoholicas, con lo que nunca vereis a un personaje animado tomar alcohol; sólo refrescantes zumos…

Muerte, Violencia y Armas de Fuego

Hay series en que censurar la violencia no tendría sentido. Series como “Dragon Ball”, como “Naruto”, como incluso “Sailor Moon”, donde los combates a muerte están a la orden del día, y eliminarlos supondría censurar capítulos enteros.
Aún así, sí se borran aquellas escenas que se consideran más violentas, creando enormes agujeros argumentales, y también todas aquellas que impliquen la muerte de algún personaje.
En algunos casos, se llega incluso a “transformar” la muerte de un personaje, en una desaparición o un secuestro, cambiando escenas y doblajes, como sucedió en “Sonic X”, donde se transformó la muerte de Maria Robotnik, en un “secuestro” del que nunca más se supo.

En la versión censurada no le mata, pero le agarra de los cataplines.

Otro aspecto importante es el de las armas de fuego. Según me comentó un compañero americano, hay una norma no escrita, que prohíbe que en una producción infantil emitida en Estados Unidos, se apunte deliberadamente un arma de fuego a un personaje.
Esto crea auténticos problemas y quebraderos de cabeza a los censores, que usualmente optan por eliminar tal cual la escena problemática, pero que en algunas ocasiones, por exigencias del guión, se ven obligados a redibujarla, cambiando la posición del arma, o incluso, substituyendo la pistola por algún ridículo gadget, como se ha podido ver en “One Piece”.
Dentro de esta absurda norma, también parece incluirse, según lo visto en la misma “One Piece”, cualquier escena en que alguien agarre por el cuello o estrangule a otro personaje con sus propias manos.

¿Pero que carallo es esa cosa?

Referencias Japonesa o no tan Japonesas

Uno puede llegar a entender, por mucho que le moleste, que se censuren desnudos gratuitos, escenas violentas o cosas por el estilo…
Pero la censura empieza a perfilarse como realmente peligrosa, cuando lo que se opta por censurar, son pequeños aspectos de la cultura japonesa presentes en sus producciones. Un proceso que ellos califican como de “adaptación”.

De tal manera, es común ver cortados aspectos del día a día de la vida japonesa, como las reverencias, las promesas hechas juntando los dedos meñiques, u otros gestos característicos de la sociedad nipona.
También es común ver Yenes substituidos digitalmente por Dólares, rótulos de tiendas substituidos, o comida japonesa que se convierte, mágicamente, en fast-food americano.

Un Onigiri convertido a Sandwich.

También es de lo más común borrar cualquier tipo de escritura japonesa, los famosos kanjis, aunque formen parte del escenario o de la ropa de sus personajes. Normalmente se suele sustituir por su traducción equivalente al inglés, cosa que tiene su sentido, pero a veces es eliminado de raíz sin dar explicación alguna.

Con One Piece, apetece aprender kanjis.

Finalmente, también son eliminados aquellos símbolos que puedan dar lugar a posibles equívocos. En “Shaman King”, el símbolo del Manji, es eliminado por su parecido razonable con la esvástica nazi, y en “Yu-gi-oh” se modifican pentagramas y estrellas de seis puntas, por polígonos sin ningún tipo de referencia religiosa.

¿Cuantas puntas tiene eso?

Lenguaje Soez

Por último, los guiones de la gran mayoría de series, son revisados concienzudamente, para omitir cualquier tipo de lenguaje soez.
Esto es, insultos, palabras malsonantes, e incluso chistes picantes o subiditos de tono.
¿Su objetivo? Posiblemente intentar que esas series sean un poco más inocentes, pero si ya era ridículo oír a, por ejemplo, los Zipi y Zape gritar “caspita”, cuando les pasaba alguna judiada, imaginaos en los casos de series que intentan ser un poco más adultas.

Small Dick Beam!

Otras Chorreces

Hay otros muchos más detalles que han sido censurados, y seguirán siéndolo durante años.
Como la censura a la homosexualidad, que sigue siendo vetada en muchas producciones, como en “Sailor Moon”, donde las dos famosas Sailors lesbianas pasaron a ser primas.
Como el cambiar las edades de los protagonistas para convertirlos en mayores de edad (pese a ser evidente que son colegiales), para “explicar” su “comportamiento explícitamente sexual”.
Como cambiar toda la banda sonora de una producción, no solo sus openings y endings, por infumables composiciones de organillo de la más lamentable herencia musical americana.
O como incluso cambiar el sentido de toda una producción, cambiando los diálogos de sus protagonistas (como ya pasó con “El Viaje de Chihiro” de Ghibli).

Una chorrez… Cambiar el Bar por una tienda de Botas. Que… apropiado.

Episodios Completos

Como hemos podido comprobar, la censura, especialmente en Estados Unidos, pero no exenta en otros muchos países civilizados, está muy presente, y rara es la serie, que no tiene en cada uno de sus capítulos, unos cinco minutos como mínimo de escenas eliminadas y redibujadas.
Pero a veces, los capítulos están tan cargados de aspectos que los censores consideran nocivos, que deciden cortar por lo sano, y censurar por completo el episodio, borrándolo para siempre del listado de capítulos.

El más perjudicado en éste aspecto ha sido “Pokemon”, que lleva de momento, si no voy errado, cuatro capítulos completos desaparecidos de la faz de la tierra. El más famoso es el capítulo 38, el capitulo que causó algunos ataques de epilepsia en Japón, y del que se hicieron eco todas las televisiones y programas de sensacionalismo barato hará ya unos años.
Pero otros capítulos fueron censurados directamente no por motivos de salud, sino por otros motivos más discutibles, como un episodio donde la trama gira alrededor de un concurso de belleza de chicas en traje de baño.

Se eliminó todo un capitulo por cosas como éstas

Conclusión

La Conclusión es que ver Manga o Anime en Estados Unidos da asco. Y lo que es peor, es que para ahorrarse dinero, la mayoría de distribuidoras españolas adquieren esas series y películas a los mismos distribuidores americanos que las han censurado. Con lo que en muchas ocasiones, nosotros mismos somos victimas de esa galopante censura, aunque en Europa y España, es de justicia decir que también han sido muchos los actos de censores en mangas y animes.

Mucha gente en Estados Unidos, reconoce que hasta cierto punto, pueden comprender esa censura, con tal de evitar que los niños vean algunos elementos que pueden considerarse perjudiciales para su desarrollo. Pero lo que no pueden entender, es que pese a sus muchas exigencias, luego, esas mismas series aparezcan en DVD en el mismo formato televisivo, pese a que no sería demasiado complicado incluir una versión integra sin censurar con control paterno.

Por lo menos, se ha conseguido que algunos editores respeten las producciones originales, y saquen al mercado sus productos sin censurar, muchas veces instados por los creadores originales, a los que no hace mucha gracia que se retoque por las buenas su obra. Pero muchos otros campan a sus anchas, perpetrando día a día, los mismos destrozos que hemos visto en este reportaje.

Vigilemos la censura amigos, y no dudéis en boicotear cualquier producto que apeste a tijeretazos. No solo es un insulto a nuestra inteligencia, sino también a sus artistas originales.
Se empieza tapándole el pene a Son Goku, y se acaba tapando al David de MiguelAngel y a las Tres Gracias de Rubens. Mucho ojo.

Por cierto, no, no me he olvidado de Carl Mazek y la madre que lo parió… Pero es que ése es un tema aparte que merecería un Post en solitario.

Bibliografía de Obligada Consulta:

The Uncensored Tenjho Tenge Campaign

http://digitalsin.bebopboard.net/tenten/

One Piece Episode Comparison Guide
http://opguide.bravehost.com/

Naruto Place
http://www.narutoplace.com/

Pokemon Argentina

http://www.pokemon-argentina.com.ar/PAGINAS/ANIME/TV/lpcensura.htm

Viewtiful Joe Uncensored

http://www.sonicfighters.com/Viewtiful%20Joe/

DragonBall Z Uncensored

http://dbzuncensored.dbzoa.net/