La fascinación que despierta Nintendo, por encima de todas las demás compañías, a la hora de estudiar la historia de los videojuegos es comprensible.
Con más de 120 años a sus espaldas y con figuras tan carismáticas como Shigeru Miyamoto, Gumpei Yokoi o Hiroshi Yamauchi, Nintendo es además el clásico ejemplo de empresa familiar que acaba por conquistar el mundo gracias a la inteligencia de sus mandatarios y a su constante capacidad de innovación y renovación.
Ahora mismo cuento en mi biblioteca con varios ejemplares dedicados únicamente a la historia de Nintendo, algunos tan memorables como “Game Over Press Start to Continue” del cual hablaremos en breve o “Nintendo Magic Winning the VideoGames War”; pero posiblemente el que más me ha sorprendido es un proyecto pequeño, auto-editado por un autor francés del que nunca había oído hablar.
“The History of Nintendo 1889-1980 From playing-cards to Game & Watch” es, dentro de la literatura dedicada a la historia del videojuego, uno de los trabajos de investigación más completos que un servidor ha tenido el gusto de descubrir.

The History of Nintendo 1889-1980

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Es posible que haya pocos géneros en el mundo del videojuego que hayan cambiado tantísimo como los juegos de rol.
Desde los primigenios MUD a World of Warcraft, pasando por Eye of The Beholder o Ultima VII, el género ha mutado en su desarrollo, en su jugabilidad y en su propia esencia: poco tienen que ver los juegos de los ochenta con los actuales, ni en tecnología ni en la forma de ser abordados.

El libro que traemos hoy, Dungeons and Desktops, es la piedra de rosetta para entender cómo ha evolucionado uno de los géneros con más aficionados de los videojuegos: los CRPG o Computer Rope-Playing Games.

Dungeons and Desktops: The History of Computer Role-playing Games

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Hay un par de figuras en el mundo del videojuego para PC, totalmente pivotales en su historia. Ellos son, como muchos se pueden imaginar, los dos John, Carmack y Romero, los artífices detrás de la probablemente mayor revolución jugable que haya vivido nunca el ordenador personal.
Suyos son hitos históricos como Return to Castle Wolfenstein, o las variadas e inolvidables entregas de Doom y Quake. Pero lo que muy poca gente conoce es la veritable historia que se esconde detrás de su auge o de los verdaderos motivos que provocaron su separación, con todas las consecuencias que repecutirian en sus vidas.
“Masters of Doom” es, como su propio eslogan afirma, la historia sobre “Cómo dos tipos crearon un Imperio y transformaron la Cultura Pop”.

Masters of Doom

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Cuando miro atrás, en mi más tierna infancia, cuando empezaba a sentirme más interesado que nunca en los videojuegos, hay una constante que se repite y que recuerdo con un gran cariño: los juegos de LucasArts.
LucasArts, el estudio interactivo de los famosos estudios LucasFilms, redefinió la aventura gráfica y la llevo a lo más alto, dejando para el recuerdo los mayores y más grandes hits de la historia de este género. Indiana Jones, Monkey Island, Maniac Mansion, entre otros tantos hitos memorables imperecederos.
Para celebrar los ya más de 25 años del estudio y su apasionante historia, Chronicle Books sacó al mercado el título que hoy nos ocupa, “Rogue Leaders”, una autentica obra de arte indispensable para los más acerrimos seguidores de la compañía.

Rogue Leaders - The Story of LucasArts

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La literatura dedicada a la historia del videojuego es muy variada y variopinta, pero siempre hay un título que destaca con fuerza por encima de todos los demás. Este es el “The Ultimate History of VideoGames” de Steven L. Kent, un autentico tocho de seiscientas páginas que vendría a equivaler a la Biblia del género… Puede que haya libros que aporten más datos sobre un capitulo concreto, pero cuando se duda, el primer volumen en ser consultado siempre es el libro de Kent.

The Ultimate History of VideoGames

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Un poco de abuelo Cebolleta: existió una época en la que la persona que escribe estas líneas pensaba que ir al Corte Inglés era lo más de lo más, (y eso que siempre he vivido cerca de uno), cuando llegaba, en las estanterías dedicadas a los libros infantiles se mezclaban los Super Humor, los libros de Disney y volúmenes apaisados sobre fantasmas y ovnis (que estos libros se consideraran aptos para los niños es todo un misterio, yo lo achaco a una herencia del interés que se despertó por la ufología en la España de la Transición) junto con libros de videojuegos. Como estoy hablando de mediados de los ochenta es muy pronto para que la gente escribiera sobre la historia del los videojuegos, básicamente porque había mas bien poco que contar (aparte del incidente de E.T.). No, no eran libros sobre, sino DE. Contenían todo lo necesario para hacer un videojuego: argumento, descripción de los personajes, de los posibles poderes, hechizos…y después de todo aquello, profusamente ilustrado, venía lo duro: las líneas de código.

Páginas y páginas de código para que los más avezados se pusieran a teclear horas y horas, adornadas con dibujos de los personajes que decían cosas del estilo de “tomate un descanso”, “¡cuidado con no confundir los ceros y las os!”. Hijos de puta. Al final de teclear y salvar, podrías tener un juego con pocos gráficos, música casi inexistente y una recarga de tu imaginación, porque para ver en la pantalla lo que te describía el libro tenías que echarle bastante. La gente no me cree cuando le digo que jugar a los videojuegos de 8 bits era lo más parecido a leer en términos de estimular la creatividad. (más…)