La historia que se narra es la siguiente:

Han secuestrado al Dios del Rock y su mejor arma, la guitarra. Obviamente, esto no puede quedar asi y nuestros intrépidos amigos (ocho héroes del rock) tiene que ir a salvarlo. Lógicamente unos simples mortales no podrían realizar tan magna misión y para ello habremos de sacar el álter-ego, el superrockero, que hay dentro de cada héroe. Para ello tendremos que pasar una serie de canciones con cada uno. Como es lógico cada leyenda del rock tiene su propio estilo, por lo que las canciones serán acordes al estilo. Por ejemplo, si tiene un estilo mas Punk, tocaremos canciones Punk.

Johnnie, tras la transformación en superheroe del Rock!!

Sacar el álter-ego de cada héroe no solo nos servirá para poder ir a la pantalla final y salvar al Dios de Rock, sino que cada uno nos dará una ventaja una vez se ha transformado.

El escenario final del modo historia son unos 25 minutos… ahí es nada (tranquilos hay varios videos entre medias para poder descansar la mano…..aunque sabemos que tenéis practica!).

Una vez os habéis hecho una idea de como es este modo historia, voy a pasar a comentaros nuestra experiencia con el juego.

Lo primero es obvio, es un Guitar Hero, se trata de tocar la guitarra, batería o cantar. Eso no puede cambiar. Lo importante en este tipo de juegos es las canciones que incluye y la dificultad. La música es Rock del bueno, recuperando los orígenes del Guitar Hero, como comentábamos en el anterior articulo . Y sobre la dificultad hemos de decir que ha aumentado un poco para que los grandes fans del juego sigan viendo un reto a la hora de tocar estas canciones tan rockeras.

He de reconocer que en nosotros ha despertado las ganas de jugar y si nos llegan a dejar todavía seguimos allí tocando.

Por último comentaros nuestras impresiones respecto a la nueva guitarra. Dejando de lado que el diseño que es muy molón y me da un aspecto menos de juguete, he de reconocer que es muy cómoda de usar lo que mejora la experiencia de juego (¿quién me regala una? :D).

En persona mola mas todavía!

Como conclusión, creo que podemos afirmar que estamos ante uno de los mejores Guitar Hero: innova con un nuevo modo de juego y acierta mejorando la guitarra.

Si en los ochenta nos alimentábamos de metal, y este año también ;-P

A veces la vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida. Esta profunda frase pronunciada por Ruben Blades es la que me viene a la cabeza tras volver de ver la preview Two World II, juego creado por el estudio Reality Pump y producido por TopWare. No voy a mentir, no me dedico a esto y no tengo necesidad: No jugué a la primera parte y no he podido ver la evolución, pero lo que allí vi fue un producto muy completo y entretenido.

Para esta preview fuimos atendidos por el productor del juego Mathias Mohr, que fue quien controló en todo momento el personaje, mientras el PR Joerg Schindler nos contaba las bondades del juego y dejaba patente como desde la desarrolladora se tomaron muy en serio las críticas de la primera parte. Gracias a eso, por consejo de los usuarios, se ha buscado implementar una historia mas compleja, repartida en 9 capítulos, y con mayor implicación emocional del usuario mediante el uso de NPC con los que interactuar, además por consejo del “gamer” se ha implementado un mejor sistema de combate, que deja atrás el típico “machacabotones” del que hacen gala muchos juegos similares. Aquí el combate requiere una cierta estrategia y adaptación al enemigo.

Para tomar el sol, armadura

Como en todo buen juego de Rol que se precie lo primero será dedicar unos minutos a la creación de nuestro alter ego. Una vez creado nuestro vástago virtual nos lanzamos al mundo de Antaloor. Lo primero que llama la atención del juego es lo que entra por los ojos. El motor gráfico ha sido reprogramado desde cero, y presenta unos efectos muy resultones, efectos de partículas, texturizado con relieve, efectos atmosféricos, agua interactiva… el motor gráfico es bueno y le da una presencia y consistencia que se aprecia desde el primer momento, apenas pudimos apreciar relentizaciones en la versión de Xbox 360 que pudimos ver.

El juego tiene localizaciones variadas, en la preview pudimos observar las diferentes ciudades, ciudades mas comerciales con mas alborotos de gente, estilo oriente medio, o ciudades con un toque Japonés de la época feudal. Las mazmorras también tienen diferentes ambientaciones, en la demostración pudimos ver dos totalmente contrapuestas, y eso sin contar con la variedad que da el mundo del juego, presentando desde pantanos a zonas árticas norteñas. El mundo está compuesto por varias islas y el desplazamiento entre ellas será mediante un barco, en este modo de juego tendremos que estar atentos a la dirección del viento ya que tendremos que orientar la vela y el barco para poder navegar de la mas eficiente de las maneras. Cuando lo vi, no pude dejar de pensar en Windwaker y su cascarón rojo.

Como crear buenorras... del papel a la cam.. pantalla

El sistema de combate ha sido mejorado, teniendo ahora diferentes tipos de ataques físicos y sistemas de bloqueo activos. Existe una amplia variedad de armas y cada una tendrá su estilo de combate. El típico “machacabotones” se ha acabado, ahora hay que luchar con cabeza. Y como no de peleas vive el hombre también se han implementado otros detalles en la jugabilidad como el sistema de magias. Aquí las magias las crearemos nosotros usando la combinación de cartas, experimentando con la unión de dichas cartas podremos obtener la friolera de hasta 1035 tipos diferentes de magias(ataque, defensa, elemental,estados…). Como el personaje no pude ir desnudo por el juego, los desarrolladores han tenido el detalle de implementar un completo sistema de creación de armaduras, toda armadura del juego se puede hacer mediante la combinación de primeras materias, y a la vez, un aarmadura puede ser destruida para aprovechar sus elementos y utilizarlos en otra armadura. Para los fanáticos de la personalización, este juego les va a llevar horas y horas.

Estos samurais aun no saben que yo soy el prota del juego...

Two Worlds II  está lleno de minijuegos como la apertura de cofres y puertas, mediante el uso de un juego de ganzuas, o el minijuego musical incluido, si tenemos un bongo, y estamos en una plaza pública con un trovador, ¿Por que no ponernos a tocar con él a ver si sacamos un dinerillo? Pues sí, en Two worlds II sí se puede.

El juego da muy buenas sensaciones, y aunque como he dicho no soy un usuario avanzado en este género, es de los pocos que me han llamado la atención por ese “Savoir Faire” que desprende.

Two Worlds II estará disponible para PS3, XBOX360 y PC en Septiembre de 2010. Y ahora os dejo con la entrevista a  Joel Schindler:

Yusep - El motor gráfico se ve muy bien, ¿este motor gràfico fue desarrollado desde cero?

Joel- Sí, este motor está programado desde cero, utilizamos cosas que experimentamos con la primera parte, pero sí está programado desde cero.

Y - Hemos visto que desde la primera parte han habido muchos cambios, pero de entre ellos, ¿Con cuál te quedas?

J- Es muy difícil quedarse solo con una mejor, en verdad me quedo con dos mejoras esenciales, por un lado el sistema de batalla mejorado ,que ees mucho mas sofisticado y mucho mas divertido. La otra mejora con la que me quedo es con la mejora de las emociones del juego, como hemos creado NPC con los que te puedas relacionar e intereactuar, dependiendo de tus acciones conseguirás que se acerquen mas a tu causa o que se distancien.

Y- Se dice que los RPG modernos han mejorado mucho en términos de gráficos y que han dejado de lado la historia. Que peso tiene la historia en Two Worlds II.

J- Para nosotros la historia es un elemento principal, en Two Worlds II han trabajado dos escritores, uno desde EEUU y otro desde las oficinas de Reality Pump, para crear buena historia. Los gráficos enganchan a un jugador durante las primeras horas, pero después del impacto inicial se necesita algo mas, es por eso que le hemos dedicado un cariño especial a la historia.

Y- ¿Habéis encontrado alguna dificultad técnica entre versiones?

J – Lo único que nos ha hecho cambiar algo del planteamiento es la falta de ratón. Eso es un escollo que sortear en el momento de diseñar la interfaz. Por eso en las versiones de 360 y PS3 se accede al inventario con diseños circulares que representan la rotación del segundo stick.

Y: Tenéis pensada una tercera entrega

J- (risas) claro claro, pero todo depende de como venda este. Nos lo hemos pasado muy bien y creemos que tenemos un producto muy bueno. Si esta segunda entrega es mejor que la primera confiamos en que vendamos mas que ésta.

Tras una breve introducción del responsable del evento de Sony España, en el que se lanzó una pequeña puya a Microsoft y a su Eye Toy, Kinect (¡¡¡Sony, eso esta muy feo!!!!), pasaron a presentarnos a Richard Marks quién realizó la presentación. Para ello, nos fue mostrando diferentes demos técnicas en las cuales podíamos ver la precisión y diferentes utilidades que se le podía dar al Move.

Para empezar, vemos lo fácil que es calibrar el Move, ya que tan solo hay que encenderlo y darle un par de segundos a la cámara para que lo detecte y ya estaría calibrado. Para mi esto resulta importante, pues hay algunos juegos de Wii, tipo shooter, que al tener un calibrado fino acaban siendo una tortura.

Richard Marks hablándonos de las bondades del Stea...digo del Move

Empezó mostrándonos la sensibilidad del mando para el movimiento, dónde vimos que podemos mover el mando muy deprisa y aun así tendremos una muy buena reacción. Que por mucho que te acerques a la cámara, no pierde respuesta, y como lo hace en 3 dimensiones, reconociendo como de cerca o de lejos te encuentras de la cámara, todo ello gracias al tamaño de la luz. De hecho si con las manos cerramos el campo de luz, el PlayStation Eye lo ve como si estuviese más lejos.

En otra demo vemos como podemos pintar en la pantalla, e incluso escribir, gracias a su precisión. Y cambiar los colores con los que pintamos al cambiar el color de pintura cambia el color de la bola.

Escribiendo con el Sonyjero

También en esta demo podemos ver que dependiendo de la presión ejercida en el botón el mando este responderá de una manera. En este caso la linea era más fina o más gorda.

Algo que remarcó Richard fue que la combinación del 3D con el Move sería muy buena, ya que el Move te da la posibilidad de moverte dentro de esas 3D, dando así una mayor sensación y mejor experiencia de juego.

Recordemos que no solo tenemos el Move, pues realmente esto es una combinación de Move y PlayStation Eye, por lo que podemos saltar o movernos a los lados  y ver como esos movimientos serán reconocidos con mayor precisión gracias al Move. Esto puede ser muy útil para juegos de lucha, por ejemplo.

Se hizo mucho hincapié en que el Move no es un mando para juegos casuals, sino que se le puede sacar mucho partido en juegos más hardcore como Killzone, que fue el juego mas nombrado en la presentación.

En el antiguo Multitouch de Playstation teníamos diferentes ventanas que podíamos mover para recolocarlas donde quisiésemos. Ahora, con Move, no solo puedes moverlo, sino que puedes cambiar el tamaño de las ventanas, deformarlo e incluso ponerlo tumbado. Y, además,  moverte en 3 dimensiones por el Multitouch. Utilidad: ninguna. Veces que se va a usar:  ¿media por usuario?

Todo lo que vimos son demos para poder probar diferentes usos. No tiene mala pinta la respuesta del mando, pero realmente habrá que esperar a ver como funciona con juegos reales y complicados como puede ser: Killzone o Heavy Rain. Esto solo te muestra la precisión de respuesta, que no es poco, pero tampoco suficiente.

Finalmente,  lanzaron el reto a los desarrolladores afirmando que Sony pone la herramienta y ahora todo depende de ellos, ya que su única limitación será su imaginación.

Resolviendo algunas dudas de los medios, o no.

Afirmaron llevar tiempo investigando y trabajando en esta tecnología, y que no se pudo sacar antes porque ear muy caro e inestable. Ahora que ya pueden hacerlo a un precio asequible y que la tecnología es más estable, sale al mercado.

Tras la presentación se resolvieron algunas dudas que teníamos los medios como, por ejemplo, si tendría algún problema con la iluminación de la zona de juego. Sobre este tema, nos comentaron que al ser una luz lo que detecta la cámara se podría jugar incluso en una habitación a oscuras. Es más, si la cámara detecta algún problema con los colores que rodean el mando, se cambia la luz de la bola para que no haya posibilidad de error.

Una pega que puede tener PS3 es que solo acepta 4 mandos: Move,  Sixaxis o Dualshock 3,  y teniendo en cuenta que algunos juegos utilizan dos Move por persona, esto nos restringe a jugar un máximo de dos personas es ese tipo de juegos. Y por lo que se comentó en la presentación no parece que se pueda ampliar.

Conclusión por mi parte: la verdad es que la respuesta del mando es mucho más suave y precisa de lo que esperaba, pero chicos, ya me vais conociendo y soy un  poco exceptica con estas cosas. Cuándo lo vea funcionando de verdad con un juego hardcore en plena acción, entonces me convenceré.

Esta semana pasada hemos sido unos privilegiados porque hemos podido probar la consola de la que todo el mundo habla: la Nintendo 3DS. Pero aunque todo el mundo dice maravillas de ella, yo no voy a ser igual. En Game Over siempre decimos lo que pensamos, y aun a riesgo de que alguien me mande un chocobo bomba, no me convenció la 3DS.

Nueva Nintendo 3DS

Lo más importante en una consola portátil es que sea realmente portátil, por ridículo que suene. Ha de ser cómoda, ligera y, por encima de todo, proporcionar una experiencia jugable en cualquier lugar. Pero en este caso creo que la Nintendo 3DS va a ser un capricho del que te cansas a los dos días, ya que aunque el efecto 3D es impresionante, hay que reconocer que cansa la vista y que tiene sus pegas. Una de esas pegas para mi es el hecho de que tienes que tenerla vista fija en un punto de la pantalla. Si mueves la pantalla o te mueves de punto de visión óptimo se ve mal. Y eso no sería un problema si no fuera porque es una portátil, lo que nos lleva a la afirmación con la que empezaba el párrafo. Si no puedes jugar cómodamente en algo que no sea un sofá, una silla o el water, mal vamos. Obviamente, todo es cuestión de lo que esté dispuesto cada uno a transigir en cuanto al nivel de molestia.

Lo segundo más importante de una consola portátil es la primera palabra: consola. Ha de tener un buen catálogo. Y a nosotros nos dieron la oportunidad de jugar un par de juegos, aunque también nos pusieron vídeos para que viésemos el efecto.

Jugamos al Nintendogs, el juego que fue el “vendeconsolas” que arrasó en la salida de Nintendo DS. Es el primer juego en que pudimos ver un efecto 3D, que se nota principalmente cuando usas objetos como el boomerang. También incluirá reconocimiento facial de manera que se comportará de una manera con su entrenador y de otra con el resto de personas. Además, si detecta tu cara, corre hasta la pantalla y te lame… la cara. Aquí, como dijo alguien, no hay que ser muy listo para saber lo primero que hará mucha gente.

También probamos un juego del género de la aventura, Hollywood 61, en el que el 3D tampoco se notaba mucho, pero que promete bastante, con un estilo al grandísimo Hotel Dusk de Nintendo DS.

Y lo que muchos esperáis: Metal Gear.  Vimos un vídeo y hay que reconocer que el 3D es alucinante: como se ve a los pájaros flotar,como parece que la serpiente sale de la pantalla, pero volvemos a lo mismo, tras un rato los ojos se cansan. Y temo que le lastre lo mismo que a los Metal Gear de PSP: el control.

Aparte de probar la Nintendo 3DS pudimos probar los juegos presentados en el E3 para Wii, como por ejemplo: el Goldeneye, el nuevo Kirby, el Donkey Kong, el Metroid o el Mario Sports.

Empecemos por la parte buena, que, si no, Nintendo no me vuelve a invitar a nada.

El Kirby’s Epic Yarn es monísimo y tiene una pinta fabulosa. Es un plataformas que tiene la originalidad del diseño y que se aprovecha en la jugabilidad. Por ejemplo, usas parte del hilo que forma parte de Kirby para colgarte de los botones y salientes, matar enemigos, coger a nuestro compañero y lanzar lo en el multijugador. Vamos, que es un éxito asegurado tanto en jugabilidad como en diseño.

Mario Sport Mix es divertido siempre y cuando sepas a lo que vas a jugar. Es un juego bastante casual en el que echarte unas risas y unos piques con la familia o amigos. Éxito garantizado en reuniones familiares y de amigos.

El Metroid Other M, nueva entrega de la saga de Samus. Todo indica que seguirá la misma linea de los 3 anteriores, lo cual es bueno.

007 Goldeneye, tan solo pudimos ver el multijugador, que era uno delos grandes alicientes del original. Se trata de un versus en el que tenemos que dar caza al otro jugador, pero tenemos una brújula que nos dice dónde está, cosa que le quita la gracia. Lo siento pero este modo de juego me parece aburrido y caduco a día de hoy. Y para rematar los gráficos no son gran cosa, vale que es una Wii, que lo importante es la jugabilidad y no los gráficos, pero no hay que confundir lo retro con lo añejo.

El Sonic Colours preferí no probarlo. A veces es mejor no tener nada que decir.

Zelda, el nuevo Zelda. Al hacer uso del Wii Motion Plus (sí, hay juegos que lo usan, de verdad), es más preciso, pero también más complicado, porque si tienes que hacer un movimiento horizontal, o lo haces realmente horizontal o no te lo reconoce… habrá que ver en que queda, porque es muy posible que fuera por ser una versión previa. Por lo demás, si habéis jugado Twilight Princess ya sabéis lo que vais a ver.

En fin, tras el inmenso hype generado en la conferencia de Nintendo con la presentación de 3DS, parece que no es la maravilla de consola que se nos anunció. Sí, es una consola que innova ofreciendo algo que no tiene nadie en el mercado y que abre unas posibilidades jugables que pueden estar muy bien, pero que hay que ver como se aprovechan. Todo depende de que Nintendo se esfuerce en darnos juegos donde el 3D se use con razón y no porque sí (estoy acordándome de varios juegos de Nintendo DS y el control táctil metido a capón), juegos que no sean simples revisiones con una dimensión más en pantalla. Porque hay que destacar que disponemos de un interruptor en la 3DS que nos sirve para ajustar el nivel de 3D (quizá sea que la consola aun está verde, pero la verdad es que yo no notaba la diferencia) e incluso para desactivarlo. Y me da miedo que la 3DS termine siendo una DS normal porque al final nos sea mas cómodo jugar en 2D. Veremos algún vídeo,algún juego en 3D, pero al final el vicio nos lo echaremos en 2D.

La parte positiva de la consola, porque también se puede decir algo bueno, es que es mas fina y pequeña que la Nintendo DS Lite, o al menos esa sensación da, y es muy ligera. Además de incorporar un nuevo Stick analógico, que me gustó bastante, tanto el tacto/movimiento como el posicionamiento en la consola. Un gran avance, desde luego. A día de hoy pinta que el catálogo de Nintendo 3DS será más o menos como el de la DS actual, pero hay que tener alguna esperanza.

Por mi parte, la pienso comprar el día de salida, pero espero no arrepentirme y acabar poniéndola en la estantería al lado de la Wii, para seguir jugando con mi Nintendo DS.

¿Queréis conocer otra opinión? Pues en Akihabara Blues, además de tener otra, tienen fotos.

El viernes 9 Ubisoft nos invitó a la presentación de su nuevo título para Assassins Creed, La hermandad, dónde nos explicaron las novedades del mismo.

Es una secuela directa de Assassins Creed II, al que además le han añadido la opción de juego multijugador, pero no nos adelantemos; del multijugador hablamos luego.
En esta secuela mantenemos las características principales del juego como es un mundo abierto totalmente explorable, el elemento social de escondernos en la multitud y la lucha, que en Assassins Creed II ya mejoró mucho con respecto al uno.

Presentación Assassins Creed: La hermandad

El enfrentamiento entre templarios y asesinos sigue siendo el punto fuerte. Y no solo en el modo de un jugador, también en el multijugador.

La historia esta vez se desarrolla en Roma, donde Ezio no solo es un Assassin, sino que será un líder. Esta es una de las grandes innovaciones de este titulo, pues te envían a Roma para que montes tu propia Hermandad de asesinos, de manera que ya no estás solo contra el mundo, sino que tienes a los integrantes de tu hermandad, a los que tienes que dirigir. Ezio ya se esta haciendo mayor y no puede hacerlo todo él solo, de manera que, para algunas misiones, tendremos que llevar a los miembros de nuestra hermandad para que nos ayuden. El hecho de que en algunas misiones sea obligatorio usarlos hace que tengamos que cuidarnos de mejorarlos y entrenarlos para que nos puedan ser mas útiles. Esto marca el tono del juego, Ezio ya no busca Venganza como en los anteriores, sino que lo hará por fortaleza y liderazgo. Ahora Ezio es un personaje Legendario, la experiencia le ha hecho mucho más peligroso. De hecho, es tan legendario y conocido que le atacan en su propia villa.

Ezio defiende su villa del ataque templario a cañonazos

El gran enemigo en esta historia es Cesar Borgia, un personaje manipulador, ambicioso y brutal que nos dará algún que otro dolor de cabeza y con el que tendremos enfrentamientos directos. Podríamos decir que Cesar Borgia es el Nemesis de Ezio.

Sobre la ciudad de Roma podemos decir que es la ciudad mas grande que ha habido en Assassins Creed, llegando incluso a permitir moverte y luchar a caballo por dentro de la ciudad. Es una ciudad de muchos contrastes donde se ve claramente las zonas pobres de la ciudad, las zonas mas altas, las ruinas, los monumentos y un gran contraste con el Vaticano.

Los caballos ganan importancia en esta secuela

Nos encontraremos de nuevo con grandes personajes como Macciavelo, Rodrigo Borgia y Leonardo da Vinci, que nos facilitará sus extraños artefactos para ayudarnos en nuestra tarea.

En cuanto al sistema de lucha, encontraremos una mejora:  no tenemos que esperar a que nos golpeen.  De hecho ser el primero en golpear hará que nuestro ataque sea más fuerte.

Multijugador

Desde el primer Assassins Creed querían hacer un Multijugador, pero no encontraban la fórmula para hacer que te sintieses igual que en el modo de un jugador. Por fin han encontrado la fórmula y por ello nos presentan el multijugador en este Assassins Creed, manteniendo las características clásicas de la saga: libertad de exploración, elemento social y lucha.

En la historia del Multijugador nos encontramos que los templarios están decididos a terminar con los asesinos de una vez por todas: han decidido hacer el mismo entrenamiento que los assassins para ser mas fuertes. Para ello utilizan el Animus.
En el multiplayer tendremos las ciudades de Florencia, San Donato y Roma entre otras localizaciones, varios personajes (de momento confirmados 6) y diferentes modos de juego.

Nosotros hemos probado el modo Búsqueda. En este modo, tenemos un objetivo al que matar, pero a la vez hay uno o varios jugadores persiguiéndonos a nosotros para matarnos. De manera que tenemos que estar pendientes de quien nos rodea y buscar a nuestra presa. Es decir, eres cazador y presa al mismo tiempo.

Lucha en el modo búsqueda

Por último comentar que los personajes tienen una progresión en el multijugador con habilidades seleccionables.

Una vez explicado el multijugador os daré mi opinión sobre el mismo. Es muy fácil aprender a jugarlo y cogerle el tranquillo. Y es… es… UNA PASADA!!!! El grado de adicción y los piques son impresionantes, y en unos meses podremos probarlo todos; ¿os apuntáis?

Hoy hemos vuelto a Namco para ver más a fondo un juego del que os he hablado hace poco.
Este juego es Enslaved y ha venido a presentárnoslo Tameen Antoniados, Director Creativo y Cofundador del estudio Ninja Theory.

Y si en la primera presentación despertaron mi interés por este juego, en esta me lo han hecho desear fervientemente.

Tameen Antoniados, Director Creativo y Cofundador del estudio Ninja Theory.

El juego tendrá 14 capítulos y una duración de unas 12 horas; y en esta presentación nos han mostrado dos capítulos nuevos para que veamos más habilidades y la evolución de al relación entre Monkey y Trip. En estos capítulos vemos como esa relación ha evolucionado y Monkey no ayuda a Trip por obligación, sino que realmente se preocupa por ella.

En estos niveles hemos podido ver diferentes tipos de robots: unos disparan, otros lanzan cargas eléctricas, otros tienen escudos que les protegen, lo cual hace que no podamos destruirlos a distancia; para ello podremos usar un tipo de munición aturdidora que les desactiva el escudo.
Otro Tipo de robots pueden pedir ayuda a más robots, en el caso de éstos tendremos un contador sobre su cabeza que nos informa de cuanto tiempo nos queda antes de que salte la alarma.
También, podemos encontrar algunos robots que son de una tecnología muy avanzada y que hasta más adelante no podremos vencerlos, de manera que solo nos quedará huir de ellos, como ejemplo el perro-robot.

Huyendo del Perro-robot

En el juego no se cuenta que pasó en los 150 años desde la actualidad hasta la época del juego, pero por los escenarios vas encontrando carteles y posters que te dan pistas de que pudo pasar. Además, a lo largo del juego podremos encontrar unas máscaras, que solo Monkey puede ver y que le muestran el mundo antes de la guerra.

Para jugar tienes marcado el camino de las plataformas con unos pequeños reflejos en los salientes, piedras, etc. que tienes que usar para avanzar.

La lucha es muy diferente de la que encontrábamos en Heavenly Sword, ya que Monkey no es un experto en artes marciales ni nada parecido, más bien es como Conan el Bárbaro: la fuerza bruta al poder.
Es principalmente un juego de aventura lo que hace que el combate sea más bien sencillo teniendo ataque en cuerpo a cuerpo y a distancia y defensa.

A lo largo del juego podemos encontrar unas esferas rojas que iremos recolectando y que nos sirven como moneda de cambio con Trip para mejorar las habilidades y atributos de Monkey.

En algunas pantallas, Trip hará un escaneo de la zona con la libélula para darnos información de los enemigos. De esta manera podremos analizar mejor la situación y buscar una estrategia para acabar con ellos de forma mas fácil.

Trip lanza la libélula para que escanee la zona

En ciertas fases, podremos usar la “nube” de Monkey, que es un aerodeslizador que nos ayudará a movernos por encima del agua y en diversas situaciones. En las zonas donde podemos usar la nube podemos ver unas marcas azules que nos darán un turbo para moverse mas rápido con la nube. Esto nos recuerda a la nube Kinton de Bola de Dragón, cosa que no es de extrañar al estar ambientados ambos en el “viaje al oeste”.

Aunque es un juego con una historia muy lineal, podemos explorar mucho para conseguir objetos y sobretodo dinero. Habrá que explorar mucho para conseguir todo el dinero y poder comprar todas las mejoras para Monkey, lo que alarga la vida del titulo y lo hace más rejugable.

Se están esforzando mucho en darle al juego una apariencia muy peliculera, aprendiendo de profesionales del cine sobre como usar las cámaras, expresiones. Por ejemplo, recibieron mucha ayuda de Alex Garland, que no solo escribió el guion del juego, sino que se pasaba a menudo por las oficinas para ayudarles con el diseño de escenarios y su desarrollo, y de Andy Serkis, que están más relacionados el mundo cinematográfico.

La música corre a cargo del mismo compositor de Heavenly Sword, Nitin Sawhney. Cuándo le pidieron la música para este proyecto, consideró que lo mejor era una música étnica que trasmitiese las sensaciones de los protagonistas y no tanto una música futurista.

Actualmente están trabajando mucho para mejorar las expresiones de los personajes de forma que sin oírles puedas saber que dicen. Han utilizado la misma técnica de captura de imágenes que en Avatar, en al que se recogen los movimientos y las voces a la vez.

Ya se esta trabajando el algunos contenidos descargables como son trajes nuevos para los protagonistas y algunos nuevos escenarios con historias secundarias paralelas.

Y repito: si en la primera presentación despertaron mi interés por este juego, en esta me lo han hecho desear fervientemente.

Namco Bandai nos ha dado la oportunidad de probar las demos de sus proximos lanzamientos.

La mayoría de vosotros ya habréis visto los vídeos emitidos en el E3, pero de todas formas haremos un pequeño resumen de cada juego y las impresiones que han dejado.

Dragon Ball Raging Blast 2

Nuevo juego de Dragon Ball en el que han puesto mucho hincapié en solucionar los problemas de cámara que tenia su antecesor. Tiene una mejora de gráficos, presentando un juego completamente HD.

Dispondrá de 90 personajes, algunos de los cuales es la primera vez que aparecen en la saga Raging Blast y, si contamos las transformaciones, serán cerca de 120 personajes. Sobre los modos de juego,  habrá nuevos modos de juego, aún por confirmar.

Gran noticia para los fans: a España llegará con las voces en japones y subtitulos en español. De la música no se sabe aún.

También aparecerá una nueva entrega de la saga Tenkaichi en PSP, con la novedad de juego entre varias consolas: de momento el modo a dos está confirmado, y lo mismo nos sorprenden con modo a cuatro.

He de reconocer que aun no siendo fan de Dragon Ball, tiene buena pinta, gráficos geniales y cámara  muy mejorada.

Fecha de salida prevista: Octubre Noviembre 2010

Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2

Para este nuevo juego de Naruto han podido contar con la colaboración de los creadores del anime, lo que les ha ayudado a conseguir que el videojuego se mucho más fiel a la serie.

Dispone de 40 personajes y varios modos de juego. Uno de estos modos de juego será el modo Aventura, que nos permitirá explorar los escenarios, cumplir misiones….

En el modo arcade, nos encontraremos una pequeña sorpresa entre los personajes disponibles ya que aparece Lars Alexandersson de Tekken 6. Es un pequeño regalo a los seguidores de las dos sagas, y un guiño ya que el diseñador del traje de Lars, es el mismo que el que hace Naruto.

Todos los vídeos que aparecen en el juego están hechos con el propio motor del juego. Al igual que en el caso de Dragon Ball, las voces del juego estarán en japones ya que son los mismos dobladores del anime.

A lo largo del combate nos encontraremos con algunas escenas Quick time event: esto puede no ser del gusto de todos y seguro que da mucho que hablar.

Es un juego en el que los combates son sencillos, la complejidad viene cuando se intenta aprender todos los movimientos de todos los personajes. Y una razón más para gustar: ¡podremos hacer Kancho a los enemigos!

Noticia para los más fans: están trabajando para intentar sacar ediciones especiales tanto del Naruto como del Dragon Ball en España.

Fecha de salida prevista: Otoño 2010

Enslaved

Juego de Ninja Theory, desarrolladores de Heavenly Sword. Tiene influencias de este juego pero son historias totalmente distintas.

Lo primero que hay que decir es que el motion capture del protagonista lo ha hecho de nuevo Andy Serkis al igual que su doblaje. ¿Que quién es este señor? El mismísimo actor que interpretó a Gollum en El Señor de los Anillos, ni más ni menos. Con eso dicho, ya os podéis hacer una idea del mimo que han aplicado al personaje.

La historia se desarrolla 150 años en el futuro. Ha habido guerras mundiales en las que los diferentes bandos ha desarrollado robots para la guerra. Una vez la guerra se acaba y la humanidad esta bajo mínimos, los robots no entienden que la guerra ha acabado y siguen combatiendo… contra los humanos.

El mundo de los humanos esta destruido y la naturaleza vuelve a ocupar su lugar.

Estos robots se dedican a recolectar humanos y llevárselos al este. Nadie sabe lo que pasa con los humanos que recolectan pero no se les vuelve a ver… espera un momento… esto ya lo he visto.

La historia girará alrededor de dos protagonistas:

Monkey, personaje principal al que manejaremos durante el juego, es un miembro de una tribu que han olvidado por completo la tecnología. Es humano pero tiene una apariencia muy de simio y sus movimientos nos recuerdan a nuestros ancestros los monos (joderos, creacionistas). Tiene un bastón con el que ataca a los robots y que puede generar un escudo de energía, que se regenera con el tiempo, para protegerse.

Trip, mujer miembro de otra tribu, que mantiene cierto contacto con la tecnología.

Escapan de prisión y Trip le pone a Monkey una diadema en la cabeza mientras duerme. Cuando despierta le explica que si se separa de ella le explotará la cabeza, y si quiere que le quite este dispositivo tiene que llevarla hasta su casa que esta a 3000 kilómetros y ella no es capaz de llegar sola. El accede a llevarla pero la avisa: en cuanto le quite el dispositivo la matará.

En resumen, tenemos que llevar Trip sana y salva a su casa, pues si le pasa algo Monkey también moriría. Esta situación será el eje de la aventura y dará lugar a situaciones y diálogos divertidos. El roce hace el cariño: os apuesto lo que queráis que el mono acaba enseñándole su banana.

Escena de acción en la que Monkey salva a Trip de ser atacada.

Trip no pelea, de hecho, en los momentos de acción busca cobertura y no se mueve de ahí. Si la atacan, lo mas que hace es dar una pequeña descarga a los robots que les deja atontados unos segundos, tiempo suficiente para que ella escape de ahí y Monkey ataque al Robot. Ella nos ayudará con al parte tecnológica del juego como por ejemplo abrir puertas (ooooh, puerta ser cosa mágica), detectar minas….etc. Ademas también puede crear señuelos electrónicos.

Pero habrá interacción, aunque limitada: podemos darla ordenes de avance, de señuelo, entre otras, pero si hay enemigos por mucho que la digamos que avance no lo hará.

Aunque el guión no sea, a priori, muy original, seguro que el producto final es una historia bien contada, pues el juego cuenta con Alex Garland como guionista, más conocido por La playa y 28 días después.

En fin, que promete ser un juego con buenos personajes en una situación que da mucho juego, lo que  hace de Enslaved un juego que puede ser muy interesante. Habrá que seguirle la pista a ver como queda el producto final, pero promete bastante.

Fecha de salida prevista: Octubre 2010

SplatterHouse

Namco nos presenta un reboot de la franquicia Splatterhouse basado principalmente en al primera parte de la saga. Los que no conozcáis la saga o no tenéis perdón de Dios o es que sois menores de 20 años.

Rick va a una mansión con su novia (ya sabemos todos QUÉ se hace en las mansiones abandonadas, no me hagáis explicarlo) y allí son atacados por el maligno Doctor West, que deja moribundo a Rick y se lleva a Jen.

Rick, al borde de la muerte, escucha como una mascara que hay delante de él le dice que no tiene porque morir y que pueden salvar a Jen; lo único que tiene que hacer es ponerse la mascara. Esta mascará lleva un demonio en su interior (ya sabéis como son estas cosas) con sus propios objetivos.

Cuando Rick se pone la mascara su cuerpo se transforma en una masa musculosa tipo Hulk lo que le permitirá enfrentarse a todos los seres, monstruos y demás que se puedan interponer en su camino.

Y hay tetas.

El que no haya llenado el teclado de babas con la premisa del juego, que devuelva su pene y se compre el Imagina ser Maquilladora de Caniches.

Bajo tan simple premisa, se desarrolla un hack & slash ultraviolento e hipersangriento durante la cual Rick y la mascara van teniendo conversaciones entre ellos que da lugar a momentos muy graciosos.

Las armas a usar son las típicas: palo con puntas, motosierra (como dije en el análisis de Bayonetta, todo mola más con motosierras), cuchillos…y además también podemos usar los miembros mutilados tanto de los monstruos como los nuestros propios (insertar random chiste de penes); es decir, si te arrancan un abrazo, lo puedes recoger y usarlo para golpear a los enemigos. Awesome, joder.

Un ejemplo de lo sangriento del juego.

Y no sólo es bueno mientras lo jugamos, si no que al acabar el  juego se desbloquearán los tres juegos originales de Splatterhouse para poder jugarlos y recordar viejos tiempos.

Respecto a la música, detalle especial: las luchas con jefes finales tendremos música heavy de grupos conocidos (todavía no nos han podido confirmar cuales).

En cuanto al control, los Sticks se usan durante la pelea para hacer “golpes especiales” como por ejemplo exprimirle la cabeza a un bicho, arrancarle el torso, etc.

La mascara se ira alimentando de la sangre de los monstruos que matemos y eso nos dará la posibilidad de activar el modo Berserker (momento en que arrasamos con todo mientras la pantalla se pone en blanco y negro menos la sangre: muy visual) o bien podemos hacer que nos salga unas cuchillas en los brazos que parten en dos a los enemigos.

La vida se regenera muy despacito a cambio de bajar la barra de sangre de la mascara. Esto hace que tengamos que planear bien el ritmo de matanza, para que la máscara esté siempre lo más llena de sangre posible.

Ah, nos llegará con voces en ingles y texto en español.

Comentario totalmente subjetivo, personal e intransferible de lo que me ha parecido a mi:

SOLD!!!

Fecha de salida prevista: Halloween 2010

Primera gran noticia para la mayoría de vosotros: esta nueva entrega de Guitar Hero vuelve a su estilo mas cañero, incluyendo 93 canciones de Heavy, Rock&roll, Punk…. de grupos míticos como Black Sabbath, Dire Straits, Rolling Stones, KISS y algunos mas modernos como Rammstein, Linkin Park, Muse… aunque las más de 500 canciones que actualmente están disponible para descarga, serán totalmente compatibles, por supuesto.

A parte de los ya clásicos modos de partida rápida, fiesta, competición, tendremos un nuevo modo en Guitar Hero Warriors of Rock. Este modo es el modo Misión en el que tendremos que conseguir sacar el alter-ego de nuestro personaje para poder liberar al Rock en un mundo épico de Dioses y bestias.

Transformacion de Johnny, uno de los personajes, en su Alter-ego

En Estados Unidos fue Genne Simmons quien puso la voz para este modo misión (Quest mode en el original) y en España….será Loquillo quien nos guíe por la historia.

Loquillo con la nueva guitarra. (Foto cedida por kr4tos de xblog360)

Y por último, os mostramos a ultima novedad que nos traerá este juego y es el diseño de la nueva guitarra. El mástil de la guitarra es toda una pieza en la que tendremos todos los controles de manera que podemos quitar los laterales y asi personalizarla como más nos guste. También habrá versión de Wii, pero no es más que otra vuelta de tuerca al wiimando dentro de una carcasa: la realmente especular es la de XBox 360 y PS3, como podéis apreciar en la foto.

Nueva guitarra en sus dos configuraciones y la guitarra desmontada

Durante la presentación tuvimos la oportunidad de ver a un grupo jugar al juego en esta famosa sala de conciertos, a cuatro bandas: vocalista, bajo, guitarra y batería, pudiendo apreciar el brutal sonido del juego en un tema de los mismísimos Black Sabbath, entre otros. El juego no parece aportar grandes novedades más allá del nuevo modo Misión, aunque del online no pudimos ver nada, si no que su mayor apuesta es la lista de canciones, de las mejores de un Guitar Hero.

El nuevo Guitar Hero suena mejor que nunca, pinta mejor que nunca y podremos echarle la mano en Septiembre de este mismo año (preorder disponible en breve), así que id preparando las camisetas negras y entrenando el cuello, que ésto no va de Hannah Montana, precisamente.

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Hemos acudido a la presentación de la secuela de Crackdown, juego que fue una gran sorpresa en su lanzamiento, y que nos depara mas sorpresas en esta segunda parte. Nos presentaron el juego James Cooper y Graham Wright productor y desarrollador respectivamente del estudio Rufian Games.

Crackdown 2/Ruffian Games/Microsoft

Es una ciudad sumida en una situación de caos en la que se puede destruir cualquier cosa y utilizar los trozos como arma; durante el día nos enfrentaremos a “La Célula”, que es la banda que ha tomado el control de la ciudad, y a la que habrá que destruir, y por las noches la ciudad cambia: todos los civiles y la Célula se esconden y salen los “infectados” ( de los que hablaremos mas adelante) por un virus. Es una historia en la que los buenos no siempre son buenos y los malos no siempre son tan malos.

Este parece malo y lo es.

El jugador tiene una libertad total de acción y movimiento. También puede escoger en cualquier momento las armas que quiere usar del arsenal y una gran variedad de vehículos (tanques, helicópteros con misiles, el supercoche indestructible….)

Un arma muy interesante son las granadas magnéticas que se pueden usar para unir objetos, por ejemplo: granada magnética al techo del coche y a la parte baja del helicóptero da como resultado el coche pegado al helicóptero y se le puede llevar donde se quiera. También se pueden usar para combinaciones que nos servirán como arma.

Como comentábamos anteriormente, este juego tiene Infectados, que tan de moda están últimamente (desde aquí vaticino “Imagina ser zombi”, en breve) y de los cuales podemos contaros que han creado multitud de modelos diferentes con formas distintas de actuar. Cuanto mas se molesta a los “infectados” se van haciendo mas ágiles y fuertes, vamos que si les mosqueas son mas fuertes y mejores.

Si, es muy evidente, pero he de decirlo: pincha para ver mas grande.

Otra de las novedades es una nueva habilidad: planear. Nuestro personaje cuenta con un traje de planeo de forma que si nos lanzamos desde lo alto de un rascacielos, podremos planear hasta el suelo.

Respecto a los modos de juego, se nos ofrece la posibilidad de jugar el modo campaña en solitario o en cooperativo con otras tres personas, modo más que interesante. En el terreno online, hay una opción de multijugador en el que pueden jugar hasta 16 jugadores en modo versus, todos contra todos.

Tras la presentación pasamos a tuvimos la oportunidad de hacer unas preguntas a James Cooper y Graham Wright :

¿Cuanto tiempo llevo desarrollar el juego?

Se desarrolló durante 15 meses por 15 personas, y son mas de 22 horas de juego que esperamos nos de muchas horas de diversión.

¿Situación temporal del juego respecto al Crackdown?

Se sitúa 10 años después del juego anterior, aunque no tiene una historia como tal, ya que según se va jugando,el jugador irá encontrándose con la historia o explicaciones a lo que pasa.

¿Tienen motivación para pensar ya en Crackdown 3?

Sin duda, os sorprenderá lo que viene después pero de momento estamos centrados en el lanzamiento de Crackdown 2.

¿La dificultad del Multiplayer cooperativo es mayor a la del juego en solitario?

No hay diferencia entre Solitario y cooperativo. El multiplayer versus si es diferente pues es acción pura y dura.

¿Como animaríais a alguien que no ha jugado Crackdown para que juegue Crackdown 2?

Hay que descubrir dentro del juego la gran cantidad de opciones que tiene. Es como todos los juegos que has jugado en uno sólo y por ello muy difícil de explicar lo tiene de cada uno.

¿Porque han elegido dar ese aspecto de Cómic al juego?

Para que de la sensación de ser un superheroe. Las habilidades del juego tienen mas sentido en una ambientación mas de cómic. Si lo representásemos como un mundo realista, desentonaría con las habilidades.

¿Hay diferentes niveles de dificultad en el juego?

Si, tiene 5 niveles de dificultad. Desde el patéticamente fácil hasta horriblemente difícil, llamado Psicotic.

Los juegos cada día son mas fáciles y nosotros buscamos presentar el reto de un juego difícil, pero incluimos opciones mas fáciles para quien no pueda con ese reto.

¿En que cómics se han inspirado?

En muchos. Como ejemplo, te podría decir que en Batman el caballero oscuro, en Comando (un cómic con mucho éxito en UK), aunque no de una forma concreta. En todos un poco.

El multijugador versus ¿se jugará en partes del mapa de la ciudad o se han diseñado mapas para estos combates?

Son fragmentos de la ciudad que el jugador puede reconocer.

¿Existe la opción de importar el personaje de Crackdown 1?

No, porque se cargaría gran parte del juego. Empezar el juego teniendo ya muchas habilidades nos estropearía el juego ya que lo mejor del juego es ir aprendiendo y creciendo a lo largo del juego.

Pronto saldrá Natal ¿ han pensado en algo para Crackdown 2 o 3 con Natal?

Se esta pensado que se podría hacer, pero de todas formas, Crackdown es muy de mando. Puede que se haga algo para Natal pero con mucho cuidado.

¿Habrá DLCs?

Si habrá DLCs pero siempre buscando añadir algo realmente importante al juego. No van a ser para añadir algún arma o vehículo. Si se publica DLC, será para aportar algo diferente al juego.

En resumen, estamos ante un juego complicado de jugar, como nos dicen sus creadores, todo un reto, en el que quizás es algo mas difícil apuntar que en el anterior pero que promete grandes dosis de diversión y cuya mejor presentación es jugarlo y descubrir por uno mismo todo lo que ofrece.

Va a arder Troya cuando os vea… Y tu el primero Jony.

Maldito el día en que os escuché por primera vez… si tuviese una máquina para viajar en el tiempo evitaría oír por pimera vez ese programa que me hizo reir tanto y por el que dejé de escuchar excelentisimos programas como Blade FM o el distinguido Meripodcast. Ahora podría ser feliz escuchando redactores que emiten desde nueva York o incluso escuchar a grandes personajes de la industria española interviniendo justo antes de que su juego sea analizado. Podría serlo, pero no, elegí el camino duro, elegí Game Over, y me cago en todo.

¿DÓNDE COÑO ESTÁ LA GAMESCOM? Aquí solo hay un barrendero Turco, ajeno a mi desgracia personal.

NO HAY NADIE, NI EL PUTO APUNTADOR

Esta mañana me he levantado sonriente como un niño con zapatos nuevos, dispuesto a vivir un sueño. Me he despertado con el sonido de los pájaros que me traían su grácil melodía a la orilla de mi ventana. Me he aseado raudo y veloz, he desayunado el típico desyuno “continental” (¿Alguien sabe el porqué de ese nombre?)y he tomado el tranvía número 1 desde el Junkersdorf (al lado del estadio del FC Köln) hasta la parada del centro de convenciones, para ver… NADA. ¡NO HAY NADA DE NADA!

¿Qué mierda de email me enviaste hace un mes para ir a Colonia? Sí, el que te dije que no podía ir porque no tenía días libres. Os quería dar una sorpresa para que me volvierais a aceptar en vuestra comunidad, pero mira… mira que me pasa por ser bueno…

¿Y ahora que? Qué pinto yo en Colonia todos estos días, solo… y lo peor es que al no tener canapés me dejo todo el presupuesto en la comida/cena de 1 día… Díos, me voy a tener que prostituir o algo así… o robar a alguna viejecita o .. no se… mierrrda…  la nube volcánica, que igual me quedo sitiado en el país, sin dinero ni nada…

“Sus vais a cagal”, me voy a formar el IV Reich e invado España. No os escapáis ni que os cambiéis de cara y sexo, panda de frikis.

¡Viva Zapata y la cerveza!

Este es el momento en el que todo corresponsal sueña, poder asistir a un gran evento de videojuegos a nivel mundial, ver y probar las últimas novedades e incluso tocar y oler a grandes genios como Hideo Kojima. Pero lo que sin duda, mas me llama la atención es poder probar Canapés al nivel de calidad excepcional Europeo. ¡Vamonos para Colonia! ¡Gamescom prepárate!

Hace ya unos meses que recibí las fechas e invitación para tan magno evento y aunque no tenía pensado ir, las últimas desavenencias internas me han hecho pensar que sería una buena forma de hacer las paces.

Poco a poco se fue formando la idea en mi cabeza y una vez llegada la octava caña de cerveza se me iluminó la cara y una sonrisa de oreja a oreja apareció en ella. ¿Yo? en Colonia, Alemania… así que ni corto ni perezoso preparé mi maleta, mi boina, mi paletilla de jamón serrano y seguí el consejo de mis amigos : ¡Pepe, vente para Alemania!.

El Rin, la puesta de sol, la Catedral...que bonito es Colonia...

La Gamescom se celebra en Colonia entre los días 13 y 16 de Mayo, una época muy temprana para lo que nos tiene acostumbrados. Supongo que en las épocas estivales hace mucho calor y por eso han decido cambiarlo. No se… suena raro pero algún motivo tendrá.

Y aquí estoy en la noche del Martes al Miercoles, esperando en el hotel con ansia la apertura del Koelnmesse, el centro de convenciones.

En una parada del Tranvía. Interesadas llamar a GameOver

Como no todo en esta vida es trabajar para los negreros amigos de Game Over, he estado disfrutando de los entretenimientos que me ofrece la ciudad:

• Beber Cerveza
• Visitar la Catedral de estilo Gótico (la segunda mas grande del mundo, ¡ojo!).
• Beber Cerveza
• Cruzar el rio Rin, el mas grande de Alemania, caminando por uno de sus puentes.
• Beber Cerveza
• Comer la comida típica alemana(Salchichas y Kartofen)
• Beber cerveza
• Pasear por el centro con el tranvia
• Beber Cerveza
• Aprender Alemán (Ein kleine beer , bitte).

Un monumento, al fondo la Catedral

Y aunque ya tengo el hígado medio bien, no recuerdo exactamente como he llegado desde el centro de la ciudad hasta la zona del Junkersdorf que es donde está el hotel. Dudo entre si vine estirado en el suelo del tranvía o me ha traido una ambulancia.

Lo siguiente será dormir, después de tomar una buena cerveza, y prepararme para el gran día…

Gamescom prepárate porque vas a arder. :)

Y a propósito de entradas… con la entrada de un nuevo año, las personas normalmente se plantean sus propósitos de cara al año que comienza, en mi caso, uno de estos propósitos era no dejar pasar la oportunidad de hablar sobre Franky. No os hablo de mi mascota, ni tan siquiera de un videojuego, la historia es como sigue…

El pasado 5 de diciembre hice un viaje a Barcelona para asistir a la 36ª edición de la Reunión de Usuarios (RU) del MSX, organizada por la Asociación de Amigos del MSX (AAMSX) donde además participé, junto con mis compañeros de asociación, representando a la AUIC. Aquel día descubrí con mis propios ojos lo que significa para muchos este ordenador, y las virguerías que, aún a más de 15 años de que se dejara de fabricar, se siguen programando para él. La plataforma que vio nacer a sagas tan aclamadas como Metal Gear o Bomberman está lejos de ser relegada al olvido. Desarrollos nuevos se presentan cada año en la RU, con el objetivo de entretener y mantener vivo el sistema, y muchos de ellos se presentan al certamen MSX Dev, junto con desarrollos de todo el mundo.

Aquí podéis ver algunos de los juegos que se presentaron:

Monster Hunter [Nerlaska]:

Foto de los autores:

Nerlaska

QBIQS [Z80ST]:

Foto del autor:

Z80ST

Stray Cat [Imanok]:

Presentaba en esta edición el juego “Stray Cat”, aunque en la foto lo podemos ver con otro juego algo anterior, Jet Pack.

imanok

Una de las cosas que más me llamó la atención fue el stand de los holandeses Supersoniqs, un grupo que no había venido a presentar un desarrollo software, sino que habían desarrollado un periférico para el MSX llamado Franky. Franky es un cartucho que contiene básicamente un procesador de video (VDP) de una Sega Master System, el cual incluye el propio generador de sonido (PSG) de dicha consola. Ya que el procesador (Z80) de ambos sistemas (SMS y MSX) es idéntico, y que el mapeado de memoria en ambos es muy similar, se pueden portar a MSX la mayoría de juegos de la 8 bits de Sega con una gran facilidad. De hecho, en la pasada RetroMadrid 2010 se pudo ver Franky en funcionamiento ejecutando muchos juegos de SMS desde el propio MSX. Algunos son portados de forma automática, mientras que otros necesitan algo más de programación.

Franky al descubierto.

El VDP de Master System es totalmente compatible con el VDP del MSX1, aunque con una paleta ligeramente diferente. Añade un modo de vídeo adicional en el que las limitaciones de color de las que adolecen los modos del MSX1 desaparecen pudiendo, además, utilizar scrolling, sprites multicolor y dos paletas de colores.

Cómo ejemplo de la facilidad que puede conllevar la portabilidad de un desarrollo de MSX a Franky, no tuve que ir muy lejos, el expositor Z80ST ha realizado esta tarea para su juego QBIQS, aquí nos habla un poco sobre su experiencia con la tarjeta:

[Opinión Z80ST]

Hacer que un juego de MSX se visualice a través de Franky es, en general, una tarea muy sencilla, ya que basta con cambiar las rutinas de acceso al procesador de vídeo para que lo hagan a través de los puertos de Franky. Paradójicamente, es más complicado si utilizamos la BIOS del MSX que si no lo hacemos, ya que habría que duplicar las rutinas de volcado que ésta nos ofrece.

Por lo tanto, realizar la adaptación de QBIQS a Franky fue fácil, ya que el juego no utiliza la BIOS y en Franky se ejecuta en los modos compatibles con MSX1. Una adaptación más profunda que utilizase el modo de vídeo adicional hubiera obligado a replantear el juego desde el principio pues, aparte de rediseñar todos los gráficos, la cantidad de transferencias a memoria de vídeo se duplica.

En cuanto al desarrollo de nuevos juegos que requieran de esta tarjeta, no creo tardemos en ver alguno. Pienso que el VDP de la Master System es una evolución lógica del VDP de los MSX1. Potencia un modo de tiles, lo que permite una rápida actualización de la memoria de vídeo, en lugar de modos gráficos similares a los de MSX2, que requieren más transferencias aunque ofrecen una mayor calidad. Debido a la gran similitud que el nuevo modo presenta con respecto a los tradicionales del MSX1, los desarrolladores no necesitarán invertir una gran cantidad de tiempo en aprender a utilizarlo. Además, si estos nuevos juegos utilizasen sólo 8k de RAM, portarlos a Master System no sería nada complicado, con lo que ambos sistemas se beneficiarán mutuamente.

Comentar, por último, que Franky no es la primera tarjeta de vídeo que existe para MSX: en 1994 salió la Graphics 9000, con una potencia gráfica capaz de rivalizar con la de muchos sistemas de 16 bits. Desgraciadamente, en mi opinión debido principalmente a esa gran potencia gráfica, los desarrolladores invirtieron mucho tiempo en aprender a utilizarla correctamente y en crear gráficos que la aprovecharan bien. Ésto supuso un aumento en el tiempo de producción de los juegos, lo que a la larga ha conducido a un escaso catálogo de software disponible para ella. Franky parece no estar condenada a sufrir lo mismo pues ya de salida dispone del amplio catálogo de juegos de la Master System… el tiempo lo dirá.

[/Opinión Z80ST]

No contentos aún con el trabajo realizado con Franky, los chicos de Supersoniqs me comentaron que continúan investigando para integrar, en una próxima versión, el procesador de sonido del Commodore 64 y algunos extras más. Por último, me enseñaron una tarjeta de Ethernet para el MSX, la DenYo Net, que tenía implementada en hardware la pila TCP, lo cual reduce la carga del procesador Z80, siendo la única que realiza por hardware la decodificación de los paquetes.

DenYo NET

El haber conocido a este grupo me dejó una muy grata experiencia, ya que actualmente todos vemos como la industria avanza a unos pasos de gigante, sensores de movimiento, televisores en 3D, periféricos que nos leen el pensamiento, etc… Pero, en algunos lugares oscuros, ocultos bajo el manto del anonimato (para aquellos que están fuera de los círculos de usuarios de estos antiguos sistemas), resisten grupos como Supersoniqs, desarrolladores de hardware “retro” innovadores…

Me alegra ver que aún quedan mentes creativas, a las que les entusiasma hacer avanzar lo que la gran masa de consumo ha olvidado. Con la ilusión de seguir su propia tendencia y sin esperar hacerse de oro, resisten al paso de los años y nos demuestran que la esencia de la innovación no consiste únicamente en hacer que la experiencia de juego sea más realista o se muevan los polígonos más rápido. La tecnología también avanza creando nuevo hardware de desarrollo para máquinas antiguas, integrando las piezas de otros sistemas “amigos” e inyectando así una nueva vida a las comunidades de desarrolladores y a sus fans. No sé si existe una palabra para hablar de este tipo de innovación, yo lo veo más como una evolución “natural” y anticomercial…

Para mi, Franky no es sino una metáfora de lo que debería de ser el mundo de la informática clásica: un enriquecimiento mutuo para mejorar lo que ya teníamos sin perder la esencia de cada sistema. Se debe volver al pasado para buscar los aciertos y evolucionar a partir de ellos.

Y OHH, ¡sorpresa! ¡el autobús estaba allí! ¡Lo cogí! ¡A la primera! Logro desbloqueado.

La presentación giró alrededor del juego UFC 2010 Undisputed. Para los que no conozcáis la UFC os explico un poco de que va: La UFC (Ultimate Fighting Championship) es un espectáculo deportivo de lucha en el que se utilizan diferentes artes marciales, con gran aceptación en Estados Unidos y que es emitido por televisión. Su principal característica es la impresionante mezcla de estilos y la contundencia de sus combates.

Fue Neven Dravinski, el productor del juego quien nos lo presentó e hizo de guía, resaltando las principales diferencias con el juego del año pasado.

Es un juego con un diseño muy realista, cuyas mejoras gráficas con respecto al juego anterior son principalmente la iluminación y la representación de las heridas y moratones. Los personajes son absolutamente fotorealistas y es una gozada verlos en movimiento, cosa que pudimos ver mediante una demo.

Las partes que mas han sido objeto de cambio han sido el Modo Carrera y la sección para crearte tu propio luchador. Las mejoras a la hora de crear nuestro propio luchador consisten principalmente en una ampliación de las opciones para el jugador y mayor flexibilidad en su aplicación. También contempla cosas como si el luchador es zurdo o no, que postura tiene, tipo de lucha que realiza… todo esto para conseguir que los luchadores creados por el jugador puedan estar a la altura de los mas de 100 luchadores que componen la UFC, ahí es nada.

Sobre ésto, esperan una gran respuesta online sobre consejos para la creación, compartir los luchadores creados por los jugadores, etc, ya que consideran el juego online parte fundamental del título. También, para dar facilidad de creación al jugador si no se desea empezar de cero, existen plantillas pre-creadas que puedes modificar.

La carrera se inicia en una liga menor, la WFA, y según vayas triunfando y destacando en ésta, tendrás mas oportunidades de que te inviten a unirte a la UFC. De esta manera se representa la evolución que tiene que tener un novato hasta llegar a la UFC. ¡No se llega a campeón por saber soltar dos golpes bien dados! Hacen falta al menos media docena.

En cuanto a la lucha se han incluido mas movimientos y estilos, y una mejor física en lo que respecta a los objetos que te rodean,; por ejemplo, si arrinconas a tu adversario contra la jaula sus movimientos se verán limitados por la propia jaula. Los combos, por otra parte, no son fijos: realmente puedes combinar cualquiera de los movimientos entre si, aunque algunas combinaciones son mas efectivas que otras.

Con respecto al Online se podrán crear clanes y luchar y entrenar juntos, incluso puedes luchar representando a tu clan, para mayor gloria del nerdismo.

El juego será publicado tanto para PS3 como para Xbox 360, aunque las ediciones no será iguales, ya que el Bluray tiene mas capacidad, lo que les permite incluir cosas como 5 combates extras, 3 leyendas y 5 combates reales para ver. Para Xbox 360 no pueden confirmarnos si saldrá algún extra en modo de DLC (¿qué nos apostamos a que esos mismos contenidos de PS3 están para descarga en breve previo paso por caja? [insertar sonido de caja registradora])

Tras esta presentación hicimos un pequeño descanso en el que aprovechamos para desayunar los croissants, cafés y zumos que nos sirvieron, para luego seguir con las entrevistas. Ningún corresponsal pasó hambre. Yo tampoco.

A continuación se nos ofreció la posibilidad de probar el juego mientras otros medios realizaban las correspondientes entrevistas a Neven Dravinski, que se mostró encantador en todo momento. Hay que decir que cuando ves como empiezan a sangrar los luchadores y los moratones que les aparecen durante el combate te das cuenta de lo brutal de los ataques. Eso resulta en un juego de manejo complicado por el realismo que quiere, y consigue, representar.

Al final hubo poco tiempo para las entrevistas, pero conseguimos hacer una pregunta sobre la colaboración de los luchadores de UFC en el desarrollo del juego. Su respuesta fue que muy alta, no solo han participado para ayudar con el diseño de los movimientos, golpes y demás. También han jugado y han proporcionado feedback sobre como mejorarlo (habiendo recibido llamadas a media noche para ello) e incluso en algunos eventos se ha llevado a algún luchador para que lo jugase. ¡A ver quién tiene narices a ganarle a Brock Lesnar en una de esas presentaciones! Como anécdota, a los entrenadores les gusta jugar contra su “pupilo” para darle una paliza virtual. Muy freudiano, oiga.

Brock Lesnar, ganarle y perder los pulgares, todo uno

Halo: Reach (Xbox360)

Por fin tenemos entre manos uno de los juegos mas esperados en cuanto a opciones online se refiere. La saga Halo siempre se ha caracterizado por una cotas de calidad notables en el modo historia y una excelente en el modo online. Aquí tenemos la precuela que intentará marcar otro hito en los juegos multijugador competitivos.

Para los pocos que aun no sepan de que irá la historia, Halo: Reach estará basado en los hechos mostrados en la novela homónima que relata la invasión del planeta Reach por parte de los Covenant y la heroica última misión de los Espartanos. Este juego será una de las pocas veces en las que sabremos como acaba el juego, ya que relata los hechos inmediatamente anteriores a lo ocurrido en el primer Halo.

Para poder comprobar lo que nos ofrece la beta fuimos amablemente invitados por Microsoft al evento celebrado en sus oficinas centrales en Madrid (Microsoft pasa a formar parte del selecto club de GameOver).

Una vez llegamos al evento fuimos alojados en una sala preparada con varios conjuntos de xbox y telvisión de plasma con la beta cargada. Mientras esperábamos a que el grupo anterior acabase la partida nos aprovechamos para degustar los fantásticos canapés que ya han sido comentados en mi anterior post.

La sala de máquinas

Una vez nos pusimos con el mando y delante de la televisión comprobamos que ofrecerá a los propietarios de un Halo: ODST a partir del día 3 de Mayo. La beta nos ofrece unas pocas opciones de personalización relacionadas con el color del personaje y su emblema.

Una vez nos hemos preparado mentalmente para patear o ser pateados entraremos en el matchmaking. Nos encontraremos la típicas opciones de Matchmaking, sin embargo se han incluido un conjunto de novedades que demuestran el amor y cariño que se está dedicando a este apartado del juego. Listas de espera de jugadores, diversas opciones de elección de servidor(mejor velocidad, mejor conexión, mismo idioma, nivel similar). Lo que nos ha llamado la atención son las opciones sociales para elegir compañeros:

• Tipo de charlas (jugadores callados/habladores)
• Motivación (ir a ganar/pasárselo bien)
• Equipo (jugador de equipo/solitario)
• Tono (fanfarrón/educado)

Con esta opción social podremos evitar, o intentar evitar, ciertos conflictos típicos relacionados con los juegos online

Arde....Arde......

Tendremos 5 opciones de juego en 4 mapas.

• Invasión:. Los Spartans comienzan defendiendo y los Elites atacando. Los Elites deberán ir consiguiendo una serie de objetivos para conseguir la victoria. Según progresa la partida, se añaden más armas y vehículos, así como habilidades especiales.
• Caza-recompensas: Cada vez que matas a un jugador, una calavera cae de su cuerpo. Tienes que depositar las calaveras en una zona especial marcada que periódicamente cambia de sitio. Si te matan antes de depositar las calaveras, perderás todas.
• Stockpile: Combina elementos de Territorios y Captura la Bandera. El objetivo es recoger banderas dispersas por el mapa y depositarlas en la zona de entrega de cada equipo pero solo en algunos momentos concretos.
• Defensa de Generador: Este modo enfrenta a tres Spartans contra tres Elites. Estos últimos deben destruir tres generadores antes de que el tiempo se agote.
• Bola Loca: En el escenario existirá una calavera que tendremos que coger y mantenerla en las manos tanto tiempo como sea posible(cada segundo es un punto). Mientras la estamos custodiando no podremos disparar, solo correr como nenas mientras el resto nos persigue con todo su arsenal para robarnos la calabera.

Antes de entrar en la partida y cada vez que muramos podremos elegir una especialidad. Esta especialidad nos dará un conjunto de dos armas y lo mas interesante, una habilidad que podremos ejecutar en todo momento. Estas habilidades darán mucho juego ya que cambiará por completo la forma de jugar a la partida. Estas habilidades son sprint, Camuflaje, esquivar, jet pack(para volar por el escenario), y bloqueo de armadura( durante unos segundos seremos inmunes y podremos sobrevivir a cualquier ataque.

¿soplanucas o muerdealmohadas?

Cuando elegimos todo lo elegible y nos pusieron en la arena, lo primero que nos llamó la atención fue el rediseño completo del entorno gráfico. Personalmente opino que el paso de Halo 2 a Halo 3 quedó un poco descafeinado a nivel gráfico. Aquí sí se observa un trabajo que salta a la vista desde el primer momento con la mera observación de las armas, totalmente nuevas y mucho mas espectaculares. El diseño artístico es el mismo, no veremos un cambio en cuanto a temática gráfica, pero si se nota una mayor elaboración gráfica y una mayor suavidad en el movimiento.

En cuanto a modos de juego, tengo que confesar que no soy un fan de los juegos multijugador, sin embargo encontré muy divertida la inclusión de las habilidades ya que modifican por completo la experiencia de la partida (con el jet pack o el escudo por ejemplo). Mención especial al modo de bola loca, ya que la partida se transforma en un correcalles frenético.

Un juego que de momento tiene buena pinta y que si todo sale bien puede llegar a volver a encumbrar a la saga Halo como la reina de los juegos online en Xbox live.

Spartans don't die. We're just missing in action.

Dame argo...

Esta instantánea fue captada mientras salía de la presentación de un famoso juego. En la instantánea se puede ver perfectamente como me llevo “destrangis” una caja de sandwiches….Tuve que correr un poco para esquivar los de seguridad, pero en mi estado de forma no hay problema.

Otros programas podrán ir a los convites y otros podrán comer como cerdos pero NINGUNO se lleva la comida a su casa…. Sí, efectivamente he salido del evento con una bolsa de catering llena con:

1. una ensalada de cangrejo
2. cubiertos de plástico
3. aceite y vinagre
4. Una caja llena de sandwiches variados y buenisimos….

Los mejores sandwiches del mundo....que ricos...mmmm

GameOver el programa que arrasa por donde va,  somos como langostas..

Muchas gracias a la chica de Microsoft que me dio todo el festín romano, lástima que no me sepa su nombre, lástima….

Edito: ¡¡Se llama Juanita!!! ¡Gracias Juanita!

El equipo de Ubisoft Montreal nos estuvo enseñando el estado de la quinta entrega de esta saga. Una versión casi definitiva del juego que saldrá en abril de este mismo año. Sam Fisher vuelve por la puerta grande, el lapso de tiempo que ha pasado desde la cuarta parte era necesario (Octubre 2006) para que esta saga no cayera en la desidia. El señor Fisher vuelve esta vez en una aventura mucho mas oscura, violenta y personal.

Argumentalmente el juego sigue la trama iniciada en Double Agent con el asesinato de la hija de Sam. Cuando empieza la aventura Sam ya no trabaja para ninguna agencia, es un padre enfadado y resentido con una sola palabra en la cabeza: VENGANZA. Es un historia personal, ruda, fuerte e intensa. Imagina ser Sam Fisher

Los protagonistas del modo cooperativo

Tal como nos contaron los responsables de Ubisoft Montreal, el juego tendrá varios modos de juego. La historia se divide en dos partes: el modo campaña single player donde seguiremos la historia de venganza de Sam Fisher y los modos multiplayer que incluyen la campaña cooperativa y los modos competitivos . La aventura individual durará 7-8 horas mientras que el modo campaña cooperativa de 2 jugadores donde seguiremos los eventos ocurriros con anterioridad a la campaña de Sam durará unas 4 horas. En esta parte encarnaremos a dos agentes de la NSA de nuevo cuño en misiones de infiltración

En la media hora de juego que pudimos jugar vimos como Sam escapa de una zona comercial a tiro limpio mientras va teniendo flashbacks con su hija. Argumentalmente los flashbacks son muy potentes y ayudan a que le cojas cariño a la niña. Al mismo tiempo estos flashbacks están pensados como tutoriales para ciertas acciones. Que mejor manera de explicar que en la oscuridad no te pueden ver que observar a Sam explicándole a su hija que no tiene que temer la oscuridad porque en ella los monstruos no te puede ver. Argumentalmente es una idea muy buena.

Como hemos visto en los videos anteriores, el juego nos enseña un método narrativo curioso: la interfase con el jugador contiene textos proyectados, misiones e información. Lo mismo pasa con los recuerdos que le evocan ciertos momentos, estos son proyectados en la pared. Este factor le da mucha continuidad al juego.

Gráficamente el juego es inferior a lo visto en el vídeo del E3, quizá la versión mostrada era PC y la versión probada era la de 360. Aun así ralla a un gran nivel como suele ser con los juegos que utilizan el Unreal Engine, el cual se nota por los 4 costados. Gráficamente es muy resultón y la experiencia visual es atractiva. La tasa de frames que maneja es de unos 30 fps pero en el tiempo jugado no tuvo ningún bajón.

Jugablemente introduce cosas muy interesantes. “Marcar y ejecutar” será el pan nuestro de cada día. Cada vez que ejecutemos manualmente a un enemigo (romper el cuello, lanzarnos desde el techo para aplastarles la cabeza contra el suelo…) se nos habilitará la posibilidad de marcar a un número de enemigos, los cuales tras pulsar el correspondiente botón morirán de un tiro, a cámara lenta y con tomate de lata por la cabeza. Splinter Cell Conviction contiene situaciones muy cinematográficas: Estamos colgados de una ventana por el exterior, cogemos al matón que está apostado de espaldas a ella para tirarle para abajo, marcamos a dos enemigos que están dentro, entramos con un salto por la ventana, apretamos el botón de ejecutar y vemos como la sinfonía de asesinato a cámara lenta en re menor. Es el tipo de situaciones que solo puede provocarnos que nos levantemos de la silla y aplaudamos.

El juego nos da rienda suelta para plantear la situación como queramos, ya sea entrando con toda la cacharrería posible, dejándo el suelo con una capa líquida de color rojo o lo mas interesante, dar rienda suelta a nuestro arte de matar para hacer los asesinatos mas “bonitos” que hayamos visto en el mundo del videojuego. Hay otras situaciones divertidas como son los interrogatorios, en vez de plantarnos una CG con los diálogos, todo se realiza con el propio motor de juego y con interacción por parte nuestra ya que podemos zarandear al matón de turno. Cuando el personaje no quiere seguir hablando entonces podremos animarle, acercándolo a un elemento del escenario y machacándole la cabeza contra él. Jamas las teclas de un piano habían sonado tan bien contra un cráneo humano.

Las impresiones de este juego son muy buenas, incluso, buenísimas, un juego muy entretenido y bien hecho al que el retraso le ha sentado fenomenal. Tras probar el juego felicité a los chicos de Ubisoft, con eso lo digo todo. Un poco del luz al final de los  ”Imagina ser…”.

En el orden del día entraban 2 eventos: presentación del juego Red Steel 2 por parte de su Director Creativo Jason Vanderberghe y presentación de una versión casi acabada de Splinter Cell Conviction por parte del equipo de Ubisoft Montreal.

Tras llegar tarde al evento por perderme en los 50 metros de distancia entre la estación de tren y el lugar, entré al local al mismo tiempo que los señores de Ubisoft. Justo en ese momento y delante de ellos me hicieron firmar un NDA de Splinter Cell hasta el día 11 de Marzo. O sea que … hasta el día 11 nada de las aventuras de nuestro amigo (mejor que enemigo) Sam Fisher.

Entonces el bueno de Jason Vanderberghe hizo acto de presencia. Jason es un personaje muy curioso tanto por su andar con un bastón al mas puro estilo Doctor House como por su sentido del humor y forma de comportarse. Sí, es americano y eso se nota desde el momento cero.

Jason nos mostró su juego Red Steel 2, como se jugaba desde un punto ya avanzado con combos complejos, demostró que Red Steel 2 es un juego para hacer el “cabra”, tienes que poner de tu parte para disfrutarlo. En este parte se ha eliminado la diferenciación entre las partes de pistola y espada aquí podemos combinar las dos en cualquier momento. Una de las cosas que primero aprenderemos es a hacer un “bonito” combo de disparar a la rodilla y aprovechando que el enemigo está arrodillado, pasarlo por la “hoja de afeitar sin espuma”. La potencia con la que blandamos la espada incidirá en la fuerza con la que golpeemos y por ende la vida que quitaremos, por ese motivo este juego no se hace recomendable para jugarlo desde el sofá. Hay que levantarse y motivarse, fliparse, hacer el loco y vigilar de que no tienes a nadie ni nada cerca.

Cuando Jason se cansó de disparar con la escopeta a bocajarro y no mostró el juego en su vertiente de acción. Se dispuso a mostrarnos la estructura. Este elemento también ha cambiado con respecto a la primera parte, por no decir que no tiene nada que ver. Se ha sustituido la estructura de “pasapantallas” por una estructura un poco mas abierta. Disponemos de unos escenarios un poco mas amplios que incluyen lo que llaman “zonas seguras”, donde sabes que no te atacará nadie y podremos realizar varias acciones, comprar o mejorar nuevas armas con el dinero recogido, aprender nuevas técnicas, aprender nuevos poderes, hablar con personajes y aceptar misiones. Sí, he dicho aceptar misiones, la estructura no es lineal del todo ya que cada escenario contendrá varias misiones, tanto principales como secundarias. Al acabar las misiones principales se nos abrirá una nueva parte del escenario donde podremos realizar nuevas misiones y así sucesivamente.

Tras el abandono de Jason del escenario nos tocó a nosotros, acompañado en todo momento por la responsable de producto de Red Steel en España,sin duda lo mejor de la tarde por ser harto monérrima, nos dispusimos a probar el juego. Tengo que confesar que soy uno de los que se compró Red Steel como juego de salida de la Wii y es un juego al que le guardo especial cariño, ya que yo sí me motivaba al luchar con la espada. No era un juego excelente pero sí era un juego entretenido.

Red Steel 2 sigue esos mismos pasos y es lo único que comparte con la primera edición: el nombre y el estilo de juego. Todo lo demás no se parece en nada: ni en estilo gráfico, ni en historia ni estructura. Red Steel 2 se podría haber llamado “Furious Western with Katana” tranquilamente.

Lo primero en lo que uno se fija cuando coge los mandos de este juego es, evidentemente, el comportamiento de la Katana. ¿Tiene la Katana un comportamiento 1 a 1? No, ni de lejos. El juego sigue teniendo los movimientos predefinidos de la primera parte, no hay libertad de moviemiento e incluso la mayoría del tiempo ni veremos la Katana en pantalla. Seguimos jugando y vemos que existe “lag” entre nuestro movimiento y lo que se refleja en la pantalla.

Tras esa primera decepción seguimos jugando y vemos que aunque no sea un movimiento fiel y que haya retraso en el traslado de la acción, el juego es entretenido ya que fomenta que hagas el bruto.  Nadie negará que la combinación de pistola y Katana es atractiva y que da mucho juego a “burradas”. Así es como acabé lanzando mandobles cada vez mas fuertes y golpeando en las espaldas de otras personas del evento.

Gráficamente el juego no impresiona, no es nada del otro jueves (baja carga poligonal, texturas de baja definición no realistas, cell shading) sin embargo hay un hecho destacable: se mueve constantemente a 60 fps, lo cual es de agradecer para un juego de acción.

Parece un juego entretenido, quedará por ver si esa primera impresión se sigue manteniendo en las 10 horas de juego que prometen, porque esa es la carta a la que juega este producto: La diversión. Si este apartado decae, seguramente no veremos un Red Steel 3.

El pasado día 28 de enero fuimos amablemente invitados por Electronic Arts al evento de prensa donde se presentaba en público la película de animación que acompañará la salida del juego Dante’s Inferno.

Entrada al infierno

Pudimos obtener una muestra de la versión “Divina” de Dante’s Inferno que incorpora una reproducción de Dante a escala. Remarcar que el muñeco presenta un buen acabado, transformándose en una buena pieza de colección.

Dante’s Inferno no solo va ser un videojuego, en su salida va a llevar bajo del brazo otros productos asociados. Se ha creado un cómic de 6 capítulos por parte de DC Comics/Wildstorm y la película de animación antes mencionada producida por EA y Starz Media, dirigida por por gente como Victor Cook, Shukou Murase, Yong Sik Nam, Lee Scunggyu, Kim Sangjin y Yasuomi Umetsu.

Al llegar a los cines Conde Duque de la calle Alberto Aguilera de Madrid, nos hicieron pasar a la pequeña sala donde se nos mostró una preview de la película. En la muestra de 10 minutos comprobamos que el film atesora una buena factura técnica, nada que ver con otra película de animación de EA: Dead Space. También vimos que la película está pensada para adultos, tanto por temática como por el tipo de imágenes explicitas que muestra, mostrando sin pudor personas ardiendo, amputaciones de miembros y vísceras con la manía de salir de sus contenedores orgánicos.

Game Over y Arcadia, sufriendo por al Audiencia del programa

Finalizada la visión, pudimos probar la versión final del juego. Vimos que la demo que se puso en los medio digitales corresponde con los primeros momentos del juego. Pudimos pasar las puertas del infierno de la demo y ver que el ritmo y la calidad que esta atesoraba se mantiene.

A falta de probar con calma el juego, decir que apunta maneras. Los chicos de Visceral Games en poco tiempo se han ganado el respeto de quien esto escribe. Si el juego tiene una duración parecida al anterior Dead Space, podríamos decir que será uno de los mejores juegos de acción del año.

El día 28 de Enero de 2009 (un día antes de la salida al mercado de Mass Effect 2) fuimos invitados al evento de presentación en público de la edición coleccionista de Dante’s Inferno.

En Game Over, con la credibilidad que nos otorgan los centenares de premios Óscar, Ondas, Globos de Oro, Osos de plata y ceniceros de “Al mejor amigo”, hemos procedido a analizar los Canapés del evento.

Ante todo, sacrificio por la audiencia

El evento fue aderezado por un sencillo a la vez que efectivo ágape. La decoración y distribución de los elemento fue excelsa, presentando una distribución del tipo 2-5, 2 conjuntos de bebida detrás de 5 bandejas de comida.

Los camareros del evento estuvieron atentos y sonrientes en todo momento, llegando al culmen de la servidumbre en los momentos en que nos ofrecían las delicias mientras jugábamos a Dante’s Inferno.

La variedad de bebidas no fue un hecho a destacar, ya que solamente tuvimos a elegir refrescos de cola, naranja y limón de botella de 2 litros. Así mismo se nos ofreció agua de la mas alta calidad embotellada.

Los canapés no fueron diversos ni tuvieron una alta calidad ya que solamente se nos ofreció unos tacos de tortilla hechos con “huevina” y una patata… que no era como las que hace mi madre, ni de lejos. También tuvimos una tapa de queso con panecillos crujiente adornadas con 4 uvas, supongo que por el célebre refrán de “uvas y queso saben a beso”. Para acabar disfrutamos de los típicos canapés de pan de molde variados.

Como resultado de lo anterior.

• Presentación: 9
• Servicio: 10
• Calidad: 6
• Variedad de comida: 5
• Variedad de Bebida: 5

Nota Final: 7 (Delicatessen en la escala Yusep*)

Pasa a ser un firme candidato a nuestro TOTY (Tentempié of the Year)

1. EA – Dante’s Inferno

Sacando a colación las anteriores presentaciones, la lista de TOTH (Tentempié of the History ) queda así.

1. 2009 – EA – NFS Shift ( por su delicioso bacón con plátano)
2. 2009 – EA – Army of Two ( Por su variedad )
3. 2010 – EA – Dante’s Inferno (7)
4. 2009 – EA – NFS Nitro
5. 2009 – Herederos de Nostromo – Cocoto y Ciberbike ( ni agua..)

*La escala Yusep está formada por los siguientes valores, de menor a mayor calidad.

1. Lo como porque me obligan
2. Fast Food
3. Rancho
4. Delicatessen
5. Comida de la Abuela con amor

La zona deportiva con PES 2010

El proyecto nació originalmente como el III campeonato de Machine Dance de Madrid, sin embargo, tras contemplar el local del que disponían decidieron, con acierto, ir mas allá e intentar formar un evento de videojuegos global. Tras ponerse en contacto con importantes comunidades de jugadores, y con patrocinadores, consigueron montar el primer Expogamer de Madrid.

la zona de campeonatos de lucha

Expogamer se ubicó en un local de MercaMadrid, un poco alejado del centro pero perfectamente comunicado con lineas de Bus para la gente que, como yo, no tengan automóvil.

Expogamer organizó campeonatos nacionales de:

• Street Figther IV
• Street Fighter III
• Tekken 6
• Soul Calibur IV
• Smash Bros Brawl
• Smash Bros Melee
• Pro Evolution 2010
• Machine Dance
• Guitar Hero V

Si el E3 tiene sus babes, ¿porque nosotros no?

Además pudimos jugar a otros juegos como

• DJ Hero
• Forza Motorsport 3
• Band Hero
• Lips
• Call of Duty: Modern Warfare 2

Babes a lo patrio

Como hemos dicho, a Expogamer se fué a jugar, jugar y jugar.

Mención aparte merecía la zona de Retro Gaming organizada por la Asociación de Usuarios de Informática Clásica, donde pudimos asistir a torneos de clasicazos como:

• Mario Kart
• Street Fighter II
• Virtua Tennis ( Dónde caí en la tercera ronda, ante un complicado rival por el Tie Break).

Las cajas de LOS fusibles

Además asistimos a todo un museo de ordenadores y consolas clásicas como Nintendo, Super Nintendo, Megadrive, Apple Macintosh Classic, Commodores 64, Amstrad, MSX2 entre otros. Si no teniamos suficiente con ver, también podiamos jugar con clásicos de siempre y con nuevas producciones para dichas máquinas.

Eso del medio es un Super Butoden 2... ooooh diosssss!!!

Además de los eventos relacionados con juegos también se pudo disfrutar de otras actividades como juegos de mesa, Softcombat, comprar en Chipspain o tomar algo en el catering organizado por El Coso. Expogamer lo tuvo todo como para pasar un buen fin de semana en compañía de “gamers”.

Airsoft by IlDucci

Anexo al pabellón de juego se encontraba la zona de guerra dedicada al Airsoft. En esta zona fuimos acompañados y asesorados por nuestro compañero Ilducci, que nos mostró los diferentes stands donde podíamos obtener información de diferentes clubes, comprar armas, accesorios o utilizar la galería de tiro.

Este redactor quiere hacer mención especial a los organizadores del evento que fueron amables y atentos en todo momento, prestándonos todo su apoyo y ayuda.  Desde Game Over solo nos queda aplaudir este tipo de iniciativas y desear que el siguiente año podamos hablar de la segunda edición.

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