Uncharted 3 / Naughty Dog / PS3

Naughty Dog ha tirado la casa por la ventana para la presentación de Uncharted 3, uno de los juegos más esperados y que promete ser el vendeconsolas navideño de este año. Arne Meyer, Community Strategist de Naughty Dog, y Justin Richmond, el director del juego, nos mostraron las novedades y características del nuevo título de la saga Uncharted en una presentación para prensa en la que no cabía un alfiler. 

Aunque la charla se centró en los aspectos técnicos y las posibilidades del multijugador, también nos hablaron acerca de la historia de Uncharted 3. En esta nueva entrega, Nathan Drake se embarca en un viaje por el desierto en busca de la ciudad de Ubar, la Atlántida de las Arenas. En la aventura, Nathan contará con su viejo amigo: Victor Sullivan. Sully será un personaje importante en esta entrega, ya que, según nos contó Justin Richmond, la historia profundizará en la relación de amistad/traición entre Nathan y Sully. Y, como en toda aventura que se precie, Uncharted 3 contará con un nuevo elenco de malvados a la altura de la historia; los miembros de una sociedad secreta que intentarán, desde las sombras, ponerle las cosas más difíciles a nuestro Nathan.

Y, ¿qué hay detrás de la historia? Pues unos gráficos impresionantes. Se ha actualizado el motor, mejorando las animaciones y capturas de movimiento, la fluidez entre el juego y las cinemáticas, las físicas (¡qué físicas, oigan!), iluminación, texturas… Por lo que hemos podido ver, Uncharted 3 es una maravilla en su apartado gráfico.

En cuanto a las novedades, parece que los desarrolladores han tomado buena nota de las quejas recibidas por el multi del Uncharted 2 y, sin dejar de lado la campaña individual, han potenciado el multijugador. Se han añadido diversos modos de juego y multitud de detalles para mejorar la experiencia online y complementarla al modo campaña: Deathmatch por equipos, todos contra todos, objetivos… Se introduce el sistema de partidas igualadas, un “buddy system” en el que podremos hacer mini-equipos dentro de los equipos, y modos cooperativos, en los que se podrá jugar en pantalla partida (y con el PSN ID de cada jugador), así como amplias opciones de personalización de armas y equipos.

Completando las opciones multijugador, también se ha añadido integración con las redes sociales: podremos subir vídeos de nuestras mejores escenas a Youtube y fardar de nuestros progresos en Facebook.

Y, para finalizar la presentación, nos mostraron un gameplay de una de las fases, para después poner a nuestra disposición unas cuantas consolas con la demo. Y, personalmente, os diré que es un juego precioso, de esos que te puedes quedar horas mirando embobado mientras alguien juega. Las pisadas de Nathan que quedan marcadas en la arena, la fluidez de los movimientos, los detalles de la iluminación y los escenarios impresionantes…

Todo va genial, hasta que entras en una escena de lucha y el tío que está detrás de Nathan con una ametralladora no empieza a disparar hasta que éste se da la vuelta. Y claro, como todo es taaaan bonito, ese fallo estrepitoso de la IA te deja con los ojos vueltos.

Aunque está por ver qué ocurre cuando el nuevo Uncharted salga a la calle y empiece a ser despedazado por los jugadores, y a pesar de los fallos de IA (que esperemos sean solucionados),  el juego, de primeras, transmite una buenísima sensación; parece que los chicos de Naughty Dog no se han dejado llevar por el éxito de las entregas anteriores y han creado un caramelito para la continuación de la saga. Ojalá que la jugabilidad esté a la altura.

Cuando nos invitaron a la preview de este juego, el primer pensamiento que se me pasó por la cabeza fue  “vale, se acerca la navidad, juego para niños”. Así que allá me fui a probarlo, con esa mezcla de duda e indiferencia que acompaña a los juegos a los que normalmente no prestamos atención.

Tras una pequeña presentación del título y su sistema de juego, el resultado fué que pasé un buen rato enganchada a la consola; más del que pensaba. Y no os voy a engañar, Skylanders, sorprendentemente, me gustó, y mucho.

Para valorar el título en su justa medida, hay que quitarse las gafas de jugón, y tener claro ante todo que es un juego mayoritariamente destinado al público infantil. No esperéis niveles de dificultad inhumana, ni rastro de violencia, ni historias épicas y enrevesadas (aunque el guión está escrito por Joel Cohen y Alec Sokolow, guionistas de Toy Story).

Básicamente, Skylanders Spyro’s Adventure es un juego de aventura, con un control sencillito, en el que iremos con nuestro personaje explorando, matando enemigos y resolviendo puzzles. La novedad, y donde reside gran parte de su encanto, es que el personaje con el que jugaremos en pantalla será un muñeco real, que habremos colocado previamente en el “Portal de Poder”, un periférico diseñado para el juego.

¡¡Spyro, que te han hecho, con lo monín que eras!!

El funcionamiento es sencillo; el muñeco que hayamos colocado en el Portal¹ será el personaje con el que juguemos en pantalla. Podemos cambiar de personaje en cualquier momento del juego, simplemente quitándolo y poniendo otro en su lugar. Hay más de 30 personajes distintos, y de ocho elementos diferentes (agua, fuego, tecnología, etc), que deberemos ir intercambiando en el Portal para acceder a nuevas zonas o para acabar con enemigos según su elemento.

La gracia de los muñecos, aparte del obvio coleccionismo, es que guardan los datos de juego; habilidades, premios obtenidos, oro, etc, y al ser conectados en otra consola podremos continuar con nuestro personaje tal como lo dejamos. La interconexión es posible también entre diferentes sistemas: PS3, Xbox360, PC y N3DS. Punto para los desarrolladores!

En definitiva, el nuevo juego de Spyro es muy sencillo y accesible, y engancha desde el primer momento. Quizá para nosotros, los más mayorcitos, sea demasiado fácil, pero aparte de su modo historia para un jugador y cooperativo, tiene unos modos multi muy divertidos, con batallas rápidas y fáciles para jugar con los amigos, la pareja o los peques de la casa. Así que, si tenéis niños, este es un buen título para que vayan haciendo carrera.

Skylanders Spyro’s Adventure sale a la venta el 14 de Octubre, y el pack inicial incluirá el juego, el Portal y tres muñecos por los 70 euros de rigor. El resto de muñecos (que no son necesarios para terminar el juego) se podrán comprar a unos 8 euros/unidad.

1. conectado a la consola, excepto en el caso de 3DS

Este aparato incluye títulos como Modern Combat 2 Black Pegasus, Real Football 2011, GT Racing Motor Academy, Order & Chaos online, Shrek Kart, Star Battalion, Backstab, Fighting Kings, N.O.V.A.2, Assassin’s Creed Altair’s Chronicles, Dungeon Hunter 2, Shadow Guardian, Splinter Cell: Conviction y Eternal Legacy. Como veis, la mayoría de los títulos son calcos de otros ya existentes o, directamente, utilizan juegos ya conocidos adaptados a su sistema.

Personalmente, y después de haber probado Shrek Kart (un Mario Kart con abejas asesinas), Modern Combat 2 y  Assassin’s Creed, creo que puedo decir que la jugabilidad en este tipo de dispositivos no avanza, no tiene una buena respuesta. Se nota menos en los juegos de conducción. No está del todo mal integrada y el manejo se siente de una forma bastante natural; pero en los shooters es un poco desesperante y en los plataformas llegamos a altos niveles de frustración. No creo que el camino sea incluir un stick táctil en pantalla (por muchas 4,5 pulgadas que tenga) porque tener el dedo encima nos reduce sensiblemente el campo de visión y la respuesta no me parece adecuada.

Gráficamente no lo veo muy superior a lo que podemos apreciar en una Nintendo 3DS, además de que el efecto 3D parece menos profundo. Aunque, todo hay que decirlo, menos mareante para mi gusto; y eso es muy de agradecer. En este tipo de cacharros llega un momento (y llega muy rápido) en el que no te das cuenta de que estás jugando en 3D, pasa desapercibido. Y es que creo que el 3D no aporta absolutamente nada.

No considero que el LG Optimus 3D Gaming Edition sea una alternativa a los sistemas portátiles que ya existen y, para más inri, es bastante caro. Aparte de todo esto, el smartphone incluye una cámara 3D con doble lente de 5 megapíxels, con la que podemos hacer fotos y vídeos en 3D. Interesante para grabar porno amateur sobretodo.

En el stand de LG también tuvimos la oportunidad de probar sus nuevos monitores Cinema 3D. Ofreciéndonos un novedoso sistema que reduce la fatiga ocular (el Film Patterned Retarder… ¡¡Retard!!) y una mejor calidad en la iluminación. Con la ventaja de que estos monitores son compatibles con todas las tarjetas gráficas y sistemas operativos, por lo que ofrecen una gran compatibilidad. Como ya sabéis, en otros monitores 3D en los que hay que utilizar gafas (como es el caso de éstos, pero en esta caso son pasivas) se notaba un descenso en la luminosidad bastante molesto; pero jugando en estas pantallas la verdad es que la calidad de imagen, la fluidez y la nitidez han ganado una barbaridad para mi gusto.

Otra cosa es que ofrecen una buena conversión de imagen 2D a 3D para que podamos aprovechar títulos que no vengan en este formato y “transformarlos de forma inmediata en 3D de alta calidad”, nuestro formato favorito desde 2010.

Estuvimos jugando al Crysis 2 en una de estas pantallas de 46 pulgadas y he de reconocer que, a diferencia del dispositivo móvil del que hablé mas arriba, el 3D me parece un pequeño punto positivo a tener en cuenta. Quizás es porque jugamos muy cerca de la pantalla, pero la sensación de inmersión me resultó bastante notable y la calidad gráfica muy buena. Promete. Y me parece una buena opción para quienes estén buscando una experiencia de juego 3D con calidad y a buen precio; porque estos aparatos están ya disponibles en el mercado por importes que rondan los 350€.

Este es el simple resumen de lo que hemos podido ver estos cuatro días en Madrid:

 Gamefest, aún en su segundo año de vida, ha crecido hasta desbordar las expectativas. No es el E3, no es el TGS, pero va por buen camino. No diré que no tiene nada que envidiar a las grandes ferias, que sí lo tiene, y mucho, pero parece que después de tantos años empezamos a salir del vacío. 

 Gamefest vino el año pasado a llenar un espacio hasta entonces necesario; un punto de encuentro entre los jugadores y la industria, con contenido accesible tanto para profesionales y creadores como para los iniciados en el mundillo. Y en esta edición, todo ha sido sustancialmente más grande; el espacio, la asistencia de público, y el apoyo decidido por parte de las grandes compañías.

Una vez finalizado Gamefest 2011, es hora de recapitular, y como no pienso dar un montón de datos aburridos cual nota de prensa, aquí van directamente mis impresiones sobre la feria de este año.

Un punto importante, y factor influyente para el éxito de la feria, ha sido, sin duda, el apoyo que ha mostrado la industria a la feria de este año. Stands espaciosos, con muchísimos puestos de juego y montajes cuidados al detalle. La recreación de un accidente de avión en la zona de Uncharted 3, la limusina Hummer de Saints Row, la zona de guerra con tiendas, tanques y soldados de Battlefield 3, una colección de coches en el espacio de NFS digna de Top Gear o un Fórmula 1 en el que echar una partidita con F1 2011, son algunas de las cosas que hemos podido ver y disfrutar. Escenarios amplios para las demostraciones y concursos de baile e incluso un pequeño teatro con distintas actividades en el stand de Nintendo.

Y como lo importante, en el fondo, no es el continente sino el contenido, en Gamefest hemos podido probar todas las novedades videojueguiles y próximos estrenos: FIFA y PES, Battlefield 3, el nuevo Gears of War, Sonic Generations, Modern Warfare, Mario Kart 7, Dark Souls, Uncharted 3, Ace Combat, Assassins Creed Revelations, Rage… aunque, como era de esperar, lo más ansiado, la mayor cola de la feria (llegando incluso a las dos horas de espera), se la llevó el stand de PS Vita, donde se podía probar la consola por primera vez en España con juegos como Uncharted y Little Big Planet y demos que mostraban sus capacidades. En fin, que todo lo que tenía que estar allí, estaba.

Si de algo ha podido presumir Gamefest es de variedad; de ser una feria para, realmente, todos los públicos. Desde los Rabbids hasta Saints Row, desde Dance Central hasta Space Marine, desde PS Vita hasta las coin-ops, pinballs y Spectrum ochobiteros de RetroMadridFest, cada jugador ha podido encontrar algo de su gusto.

Y no sólo juegos, ya que en el marco de la feria y en los propios stands se han organizado actividades para los que no querían pasar el día jugando; conciertos del Triforce Quartet a ritmo de Mario, talleres de reparación y modificación de consolas y ordenadores viejunos, pintura de figuras de Warhammer, y, para los más sesudos, charlas formativas con profesionales del sector, a cargo de Gamelab Academy, y conferencias y debates sobre el desarrollo, historia y estado de la industria del videojuego.

Además, es de agradecer la presencia que ha tenido en la feria la zona retro, y que la organización haya cedido el espacio a RetroMadrid para desarrollar sus actividades.

En RetroMadridFest, hemos podido disfrutar de la arqueología del videojuego, los más mayores, mirando con ternura los viejos Spectrum que tuvimos un día y tocando sus teclas de nuevo, mientras que las nuevas generaciones han podido descubrir un mundo que no empezó en “la plei”. En la zona retro hemos podido ver una pequeña exposición de consolas y equipos clásicos y curiosos, además de poder jugar con pinballs, recreativas y equipos clásicos (sí, oigan, funcionales y jugables!); Spectrum, MSX, Commodore, Amstrad…

También han organizado talleres: reparación de equipos, chiptunes, programación… y varias charlas dentro de las actividades de Gamefest.

Y, a estas alturas, pensaréis, ¿es que no ha habido nada malo en Gamefest?

Pues sí. Algunas cosas posiblemente se solucionarán en futuras ediciones, y otras irán a peor. Pero, por supuesto, todo esto no es más que mi humilde opinión¹.

Lo peor de Gamefest, a mi entender, es el ansia de americanización de la feria. Gamefest no es el E3, y si la intención es que lo sea, que no empiecen por el tejado. Una feria que está en pañales, y que pretende ser un referente europeo, no necesita tanta booth babe, tanta azafata/o que no sabe ni coger el mando de una consola, tanta grandilocuencia. Porque no puede permitírselo, porque está empezando y debe (debería) mostrar más calidad que cantidad. Más cerebro y menos teta.

Empiecen por los cimientos: más conferencias, más debates, más actividades culturales. Las charlas de Gamefest (con la honrosa excepción de Gamelab Academy) se han realizado en una esquina (literal) del recinto ferial, a más de 10 minutos andando del pabellón de Gamefest, en salas pequeñas y totalmente aisladas del resto de las actividades, y por ende, de la feria.

Aunque según como se mire, es una consecuencia previsible de que la feria sea organizada por el gigante de la venta de videojuegos en España. Ese es el mal ¿necesario? y el punto amargo de la feria. Entrar por la puerta y ver el mastodóntico stand, colocado en primera línea de fuego, de Game, con sus expositores repletos de los últimos lanzamientos, y las estanterías con cientos de seminuevos (ahí, Game, apoyando la industria de este país, ole tus huevos!), y que la azafata te ponga en la mano el folleto con las ofertas antes de que te haya dado tiempo a mirarla. Es la nota que chirría, que hace pensar al asistente que en realidad está entrando en una megatienda, en la que todo está hecho y perfectamente planeado para que pases por caja antes de irte.

Aún con todo, lo bueno supera enormemente a lo malo, y el Gamefest de este año ha sido sustancialmente mejor que el anterior (ojalá el año que viene podamos decir lo mismo!). Poco a poco, la industria del videojuego se va haciendo hueco en este santo país; no es el E3, pero es nuestro.

1. y ya sabéis lo que se dice de las opiniones

¡Por fin! ¡¡¡¡¡¡Por fin un F1 decente!!!!!!

Porque no es posible hablar de este título sin compararlo directamente con su antecesor. Para los que no jugaron a F1 2010, ahí van algunos datos resumidos.

Desde hace muchos, demasiados años, los aficionados a la F1 se preguntaban cuando narices llegaría el momento de que saliera un título de carreras para ellos. Entonces, en Codemasters tuvieron la inspiración divina de lanzar F1 2010.

Resultado: alegría y altas dosis de hype entre los aficionados al género. F1 2010 tuvo unas increíbles cifras de venta en España, y, en resumen, fue un éxito.

Pero el éxito fue sólo de ventas. La gente pagaba religiosamente sus 70 euros en la tienda, llegaba a casa ilusionada tras haber visto decenas de vídeos en YouTube de aquellos circuitos hiper-realistas, metía el disco en la consola y…

Fiasco. Los foros empezaron a llenarse de quejas… IAs estúpidas, bugs terribles, transparencias, fallos en el guardado, tiempos de vuelta irreales y directamente inventados, y desidia total de Codemasters en la parte estratégica del juego: meteorología, neumáticos, gasolina… En resumen, fallos imperdonables de programación que hacían que el jugador se quedara, literalmente, con cara de gilipollas después de haberse dejado el dinero en un juego a medio hacer.

Ante el aluvión de quejas y recordatorios a sus familias, en Codemasters se pusieron las pilas para sacar un parche que solucionó muchos de estos problemas, pero el mal ya estaba hecho, y los aficionados nos quedamos con un regusto bastante agrio tras haber esperado tantos años por un juego de F1.

No había canapés, pero sí mirones!

Hasta aquí el pasado.

Parece que los amigos de Codemasters han tomado buena nota de todo lo que hicieron mal con el anterior F1 y, esta vez sí, han hecho lo que se esperaba de ellos: un buenísimo juego para los adictos al género.

En esta edición, aparte de los cambios obvios que se han producido desde el año pasado (nueva normativa de la FIA, nuevos circuitos, nuevos pilotos…) parece que se han solucionado todos los problemas de los que adolecía el F1 2010 y se han añadido pequeños detalles con los que no contaba el anterior título y que, sin embargo, se hacen imprescindibles, como la aparición del Safety Car.

Estas son las novedades del nuevo F1:

- Gráficos renovados. Las animaciones fuera de pista se han mejorado sensiblemente, y los circuitos pintan aún mejor que el año pasado.

- Se han mejorado las relaciones con los periodistas y las ruedas de prensa; ahora tendrán más sentido e influencia en la trayectoria profesional, mientras que en F1 2010 eran una especie de añadido incómodo en el que siempre había que contestar las mismas preguntas.

- Estadísticas de trayectoria renovadas y ampliadas, para los amantes de los numeritos.

- La meteorología influirá de forma más decisiva, y también se ha mejorado la IA de equipo, sanciones en carrera, Pit Stops, banderas y estrategia de carrera en general. Parece que el gameplay del nuevo F1 tendrá mucha más chicha que su antecesor.

- Modo cooperativo en pantalla partida y ampliación del modo online que permitirá más jugadores e IAs en carrera.

- Inclusión de toda la nueva normativa de la FIA, (podremos jugar con Kers y DRS) así como renovación de pilotos, equipos y circuitos.

Este año será mucho más difícil ganar el título en nuestro primer año y con un Hispania. Bravo, Codemasters.

Y por último, aunque no menos importante, la sensación del jugador. Para servidora, que ya había probado y sufrido el F1 2010, el cambio es sustancial e impresionante. La conducción es mucho más realista, y se nota en cuanto tocas el volante. Esto, añadido al mayor realismo técnico del juego (meteorología, paradas, tiempos de vuelta…), nos lleva inevitablemente a pensar que este sí va a ser el F1 que queríamos, y por el que tantos años hemos esperado.

Así que, a falta de echarle horas para confirmarlo, de momento podemos decir que Codemasters se ha puesto las pilas esta vez, y que F1 2011 no va a defraudar a los aficionados al género. Muy pronto, en sus tiendas favoritas.

A las dos semanas, tras gastarnos un dineral en el Wii Fit y que nos diga que tu IMC es “muy alto”; nos arrepentimos.

Cyberbike 2 es otro de esos juegos que intentan aunar lo saludable del ejercicio y lo divertido de los videojuegos. Todo ello lo hace mediante una bici estática con la que podremos decorar con buen gusto nuestro salón y quitar ese jarrón chino de dos metros que nos regalaron, porque semejante aparato es difícil de ocultar. Y es que, aunque sea compatible con otros juegos como MotormStorm o Gran Turismo 5, la idea de jugar a ambos pedaleando puede que no resulte demasiado atrayente. Sin embargo, no cabe duda de que pueda cumplir sus objetivos físicos si se es constante. En él podremos montar en bici en un circuito de nieve mientras cogemos monedas o caminar por peligrosas vías, y todo ello sin parar de pedalear.

Indurain practica así en su casa

Durante la presentación en el Marca Sports Café, que contó con la presencia de Martín Giacchetta, este detalló todos los beneficios sobre el hábito del deporte y lo insano de una mala alimentación. Para ello los juegos cuentan con numerosas recetas sanas con las que acompañar la actividad física. Y todo esto mientras se servían bocatas de jamón y no zanahorias, lo cual, en el fondo, era de agradecer. Antoine Cadoret, jefe de producto de Bigben Interactive, mostró el funcionamiento de cada juego ayudado por una gimnasta profesional que, literalmente, bailó durante un minuto. Espero que tras esto se metiera un buen chuletón porque el esfuerzo fue sobrehumano.

Además del Cyberbike 2 también pudimos probar otros lanzamientos para PS3; como My Body Coach 2 o Hunter’s Trophy, ambos compatibles con PlayStation Move. El primero de ellos es un juego con el que practicar aerobic y baile con unas ligeras pesas que le añaden dificultad, quizá no a los pocos minutos, pero tras un tiempo jugando este peso empieza a hacer mella. Podemos decir que la práctica de este, incluso para aquellos que sois oficialmente los sujeta-abrigos en las discotecas mientras vuestros amigos bailan en la pista, resulta más reconfortante que cualquier de los juegos de baile de Kinect o, al menos, no tan ridículo de practicar.

El Hunter’s Trophy es el único de los tres juegos en el que no se realiza ejercicio físico; vamos, todo el ejercicio que se puede hacer sosteniendo una escopeta o una pistola, y no recuerdo yo que con el House of the Dead adelgazara mucho. Nos encontramos en esta ocasión con un simulador  de caza que corrobora, si la caza es tan aburrida como se muestra en el juego, por qué no la practico. Se trata de realizar correctamente las acciones que llevan a cabo los cazadores, como colocarse en el sitio correcto, seguir los rastros o no hacer ruido. Vamos, que tienes que disparar a los pobres cervatillos que se te crucen por el camino y que aparecen de manera intermitente durante la pantalla.

Pese a lo que podáis pensar, no es el Killzone 4

Un tipo de juegos que amortizarás si practicas con ellos a diario y que puede ser una buena alternativa a salir a correr o ir al gimnasio. Pero es bien sabido que la gran mayoría de nosotros lo compran con la esperanza de ser constantes, y a los dos meses está cogiendo polvo en el armario, junto a la alfombrilla del DDR, también adquirida para “hacer ejercicio”. Y es que el deporte es muy sano, pero también lo es comer ganchitos mientras se sostiene un mando y se matan zombies… a su modo.

La presentación en cuestión fue llevada por Octavio de la Mesa, 5º dan y Maestro Europeo de aikido, que nos mostró cómo derrotar a nuestros adversarios en cuanto vinieran a atacarnos en una demostración en la que no parábamos de ver golpes yendo y viniendo, tipos cayendo al suelo y ruidos por doquier. Para unos profanos como nosotros, no encontrar al final cuatro columnas vertebrales rotas fue todo un milagro.

Que digo yo, que igual la indumentaria de las chicas de DoA no es la más apropiada para practicar Aikido,¿ no?

Y todo esto, os preguntaréis, ¿por qué?¹ Pues porque Dead or Alive Dimensions, según nos contaron, no es un juego violento ni un juego de luchas más, sino que intenta primar el aikido, el golpear solo cuando se es golpeado, la belleza de los saltos, el bloqueo de los golpes y esas cosas. La verdad, cuando llegó la hora de probarlo sólo se veían tetas, patadas y puñetazos, pero nos fiamos de lo de la paz y la espiritualidad. Tampoco íbamos a llevar la contraria al señor que había tirado al suelo sin despeinarse a cuatro tipos musculosos cinco minutos antes, vaya. ¿Que si he pegado patadas en el juego? No, señor, lo que usted quiera, pero no me mate, por favor.

Según continuaron diciéndonos, el juego nos ayudaría a ser mejores personas debido a la práctica del aikido y a que es un juego muy diferente al resto de juegos de lucha del mundo mundial.

Y suponemos que para los muy aficionados, este será un juego completamente diferente, pero quién lo diría, oigan. No es que parezca un Dead or Alive más² : Es que mucho tememos que es un Dead or Alive más. Eso sí, traído a nosotros con una estupenda presentación de Nintendo. Sin canapés, pero claro, es que ya se sabe que a Nintendo le falta dinero.

En cuanto al juego en sí, después de haberlo tenido en nuestras manos (siempre vigilados por amables señoritas encadenadas a las 3DS), podemos decir varias cosas.

La primera, que es una buena ocasión para quien nunca haya jugado a DOA, ya que es la primera aparición de la saga en Nintendo y los cuatro primeros capítulos del modo historia representan los cuatro primeros juegos de Dead Or Alive. El quinto capítulo servirá como epílogo a la saga.

A la hora de jugar, destacamos, por un lado, el control; los que no estén acostumbrados a los juegos de lucha disponen del tan socorrido “modo para tontos”, que consiste básicamente en tocar en la pantalla táctil el combo que queremos realizar. Epic Win. El control con la cruceta/stick está bien implementado y los mandos responden bien a lo que esperamos.

Pero no todo van a ser flores; en el lado malo, hemos comprobado la bajada, en momentos alarmante, de framerate, jugando con el 3D activado.

DOA Dimensions también contará con Street Pass al estilo de SSFIV, y tras la actualización que se espera a primeros de Junio, nos dicen que podremos contar con extras descargables para el juego vía SpotPass.

Con todo, Dead or Alive Dimensions no es el colmo de la originalidad, pero es un juego divertido, genial para partidas cortas y que promete horas si queremos darle al modo historia, con un 3D resultón y modos online que prometen para el estreno de la saga en Nintendo.

1. Y si no os lo preguntabais, os lo responderemos de todas maneras
2. diseñado especialmente para cumplir las funciones del decimoquinto aniversario de la saga, eso sí

Con nuestra Coca-Cola light en mano, pudimos probar el Brink en línea con otros jugadores y contamos, además, con la presencia del guionista del juego. Nadie nos dijo quién era, pero al escuchar que un hombre de dos metros y de más de 100 kilos hablaba en inglés dedujimos que era alguien importante, como todas las personas que hablan en inglés. Así que investigamos mediante nuestra base de operaciones secreta y descubrimos que era Ed Stern, el guionista principal de Brink.

Pese a su presencia, no podemos afirmar que el guión de Brink sea el elemento que más destaca de él, aunque se nota que lo han querido dotar de una historia que no lo convierta únicamente en un mata-mata sin sentido. Sin embargo lo de dotar de historia no supone algo innovador, ya que numerosos títulos como el Half Life o BioShock ya lo habían incorporado. Lo verdaderamente llamativo de Brink es su modo multijugador que soporta hasta 16 jugadores, en el que cada uno pertenece a un bando u otro y el objetivo es acabar con el contrario. Se pueden manejar a 4 perfiles de personajes: médico, soldado, operario e ingeniero.

Se respiraba un ambientazo.

Aunque nos fuera vendido como la revolución de los FPS  que cambiaría la historia y traería la paz mundial, lo único llamativo que nos encontramos es este modo multijugador, muy entretenido y dinámico, eso sí. Pero con esto nos viene la pregunta obvia; si jugando fuera de este modo también merecerá la pena, ya que en el modo multijugador podemos afirmar que sí. Los escenarios son más de lo mismo visto hasta la fecha en el género; no aportan nada nuevo gráfica ni funcionalmente, pero tampoco resultan confusos y es muy sencillo situarse y saber qué camino seguir. Los controles resultan excepcionales, prácticos y muy sencillos y, finalmente, los gráficos, con esa impresión de dibujo animado que todos teníamos al ver el tráiler, tampoco son revolucionarios, es más, parece que a día de hoy se han quedado algo desfasados.  Los personajes están dotados de un alto grado de personalización gracias al potente editor de personajes. Así podremos manejar desde un tirillas pringaete que cura a sus compañeros, hasta al soldado más grande y musculoso.

Por tanto, aunque Koch Media nos lo presentara tal y como un videojuego de estas características, no podemos decir que estamos ante un antes y un después en los FPS, pero sí ante un juego con un enérgico gameplay y con una gran cantidad de misiones distintas que nos ocuparán infinidad de horas. El amor correspondido fue breve, pero fue bonito mientras duró.

1. al parecer muy exclusiva

Así que, estimados lectores, os aviso de que todo lo que veréis en este post está escrito de memoria (porque no llevé nada para apuntar, vivo al límite). Seguramente se me habrán olvidado cantidad de cosillas. De todas formas, espero que os resulten tan interesantes como a mi algunos de los pormenores que comentamos, y sobre todo, haceros saber que en Mercury Steam son un encanto.

Aviso: puede contener Spoilers en cantidades industriales.

Estuvimos comentando cuáles eran los niveles del juego que más nos habían gustado, los que nos habían parecido más difíciles, los puzzles que más nos costaron, etc.  Mientras Enric nos hacía aclaraciones, nos contaba los juegos en los que se habían basado e inspirado para hacer algunos puzzles; como el puzzle de las dagas en la alcantarilla ,en el que que se basaron en uno similar de Blade, un juego del mismo estudio, y algunos otros basados en antiguos juegos de Lucas Arts. También nos contó algunas curiosidades; como que la solución al puzzle de alinear un mecanismo con los astros en el Abismo del Nigromante, es la fecha del cumpleaños de Hideo Kojima.

Hablamos sobre el sistema de combate, que a nosotros nos encanta porque permite utilizar distintas estrategias con pocos elementos. Enric nos instó a jugarlo en las distintas dificultades para notar los cambios entre una y otra. Pues sí, hay que ver, en el modo normal uno no se da cuenta de el autoapuntado hasta que lo pierde en el difícil. Y eso que, desde mi punto de vista, es un juego con una dificultad muy clásica, muy Castlevania old school, y elevada ya en niveles intermedios.

Con respecto al ritmo del juego, el arranque es algo lento; pero según Enric, esto es preferible a que el juego empiece a lo bestia y luego perdamos fuelle a media historia. Yo ya os digo, fue llegar a la Aldea Wygol y empezar a alucinar pepinillos. Sobre el aspecto gráfico del juego y hablando de la cámara fija, nos comentó que se justifica por dos cosas: en un hack&slash como este, en el que necesitamos libertad para el botoneo, nos faltan dedos para mover la cámara,  y porque una cámara fija permite concentrar toda la calidad gráfica en un campo de visión establecido.

Si el juego nos permitiera un movimiento de cámara de 360º, no podríamos disfrutar de esos escenarios tan profundos y espectaculares. Y es que el nivel de detalle conseguido, por ejemplo, en una de mis fases favoritas: la Caja de Música², que cuenta con distintos materiales y mecanismos en cada una de las trampas, es alucinante. A título personal, me parece un nivel impresionante conseguido tanto artística como jugablemente.

Más cositas: le comentamos que el jefe final del juego nos parecía facilón para lo que habíamos visto en anteriores fases. Enric nos comentó que sí, que hay veces que parece que te acabas de pasar al “final boss más petao” del titulo como cuando acabas con Cornell, con Carmilla o el tercer titán, que son duros de pelar, y piensas que te quedan 2 minutos para terminar porque no te imaginas que haya algo más burro detrás de eso. Pero sí amigos; nos ofrecieron a un tipo relativamente fácil al final porque a Mercury le interesaba que viéramos la cinemática. Esa con la que te quedas con un ojo abierto y otro cerrado, con sudores fríos y con las neuronas a punto de hacer apoptosis. Una escena final cuanto menos jugosa y sugerente que cierra la historia, nos invita a reflexionar sobre lo ocurrido en este juego y en todos los de la saga, y que nos deja pensando en qué será lo próximo.

Sacamos el controvertido tema del Chupacabra, un personaje particularmente odiado. Y, bueno, el argumento de Enric es este: “¿Os acordáis de Fleaman? Pues eso”. Efectivamente, capta la esencia “hijoputil” de Fleaman, nos molesta y nos saca de nuestras casillas. Nos hace valorar nuestro preciado equipamiento y habilidades. Yo era verlo y ponerme a hiperventilar. Por supuesto, para mi no quita que sea un personaje al que deseemos matar por las noches.Sin rencor.

Hablamos sobre referencias a otros Castlevania, reminiscencias como la Aldea Wygol y el diseño de la Torre del Reloj³. Curiosamente esta última fase me recuerda mucho a otras torres en su dificultad general. No tanto por los enemigos, que prácticamente no hay, si no por sus obstáculos físicos. Además, a mi que me gustó el Castlevania: Lament of Innocence el Laboratorio de Frankenstein me recuerda  mucho al Laboratorio Anti-almas, una fase a la que tengo cariño y que tiene una música, para lo que es un Castlevania, muy peculiar.

¡Ya estamos con unas ganas locas de que salgan los DLC´s! Aquel día había salido la información, pero yo me enteré de primera mano de que Laura será un personaje jugable y que se convertirá en niebla (al estilo del Symphony of the Night). ¡Delicioso! Ahora tengo aún más ganas de jugarlo.

En definitiva, he querido escribir este post como agradecimiento.  Tuve la fortuna de encontrarme con Enric en la presentación de Nintendo 3DS, le comenté que yo era la chica que se había hecho el cosplay de Laura⁴ y, sin pensarlo dos veces, me dió su tarjeta y me invitó a visitarles. Fueron muy amables  con nosotros y se portaron de maravilla.

Y, para los curiosos, mi cosplay:

Si queréis saber más cositas sobre nuestra visita, echad un ojo en nuestro blog: PRUKOGI!!!. Y si queréis ver más fotos aterradoras, en mi Deviantart.

1. obviamente no nos iban a enseñar en lo que están trabajando
2. soy un proyecto de pianista, es lo que tiene
3. En ese momento Enric nos dijo: “¿Veis a ese chaval de allí? Él se curró todo el Castillo” Ole, ole y ole
4. ¡Oh! ¡otro momento Enchantment Cosplayer!

No vamos a decir que no hubiera nadie en el auditorio, pero sí que estaba, en el mejor de los casos, a un sexto de su capacidad, con un público conformado en su mayoría por chavales escondidos para jugar entre clase y clase al Street Fighter IV de la 3DS y nostálgicos esperando su turno de palabra para dar el coñazo a los pobres programadores, que tampoco habían hecho nada malo para sufrir semejante calvario. Eso sí, los que no estuvieron se perdieron una mesa redonda interesante, apasionante, todo un Lo Que Nunca sobre la edad de oro del software español, contado por épocas y de primera mano. Así que imaginad que Funs os está contando esto y sentaros a disfrutar de lo que fue una época que no queda tan lejana: La prehistoria del videojuego.

La cosa casi hacía eco

Jaume Estévez, el periodista que moderó la mesa y que estaba llevando un libro sobre el tema dió paso a los testimonios de la época, empezando por Paco Suárez, que realizó, supuestamente, el primer juego español de la historia: La Pulga. Hay quien dice que no es así, pero según Suárez, no ha encontrado quien le diga lo contrario. Pero para empezar a hablar de la pulga hay que remontarse hasta inicios de los años 80, cuando los ordenadores se veían muy grandes, repletos de lucecitas, caros y que en la ciencia-ficción anunciaban que cada vez iban a ser más grandes, hasta ser más grandes que el propio planeta Tierra.

Los primeros microordenadores entraron en los 80, y nuestro querido Paco Suárez se compró el ZX81 en 1982 al precio de 25000 pesetas, que para los más jóvenes venía a ser unos 150 euros de la época, claro. O sea, al cambio… Reíros del precio de salida de PS3, vaya. ¿Y todo para qué? Para un cacharro que no valía para absolutamente nada salvo para aprender a programar en menos de 1K, por lo que en BASIC apenas se podían hacer diez o veinte líneas de código. O lo que es lo mismo, una chufa.

Pero Paco se encontró con el código máquina, que le ayudó a seguir programando. El primer programa que realizó que no se colgó le costó dos meses sin parar de teclear hasta que encontró los ensambladores, que permitían escribir en el ordenador y de ahí mandarlo a un casette. Fue así como, de casualidad, realizó La Pulga, que en su momento le pareció a una tontería comparado con otro programa que había realizado sobre cálculos astronómicos. Envió ambos programas a Indescomp, y se interesaron como locos, obviamente, por el juego. Empezaba el primer port español de la historia en 1983. La Pulga pasaba de ZX81 a Spectrum.

Paco Suárez

La Pulga para Spectrum no fue realizada por Paco Suárez en exclusiva, sino que contactó con un amigo para intentar hacerlo. Indescomp, mientras tanto, y al contrario de lo que cree la mayoría de la gente, no quebró: Se convirtió ni más ni menos que en Amstrad España, nombre que consiguió gracias a dos juegos: La Pulga y Sir Fred, que fueron porteados a Amstrad en un tiempo récord, realizando Sir Fred por el día y La Pulga por la noche en un prototipo que estuvo encendido durante un mes ininterrumpido. Finalmente, consiguieron la licencia en exclusiva.

Para contar el resto de la historia es necesario que continúe Fernando Rada, autor de Sir Fred y que defiende que el puesto de primer videojuego español de la historia está entre el suyo y el ya famoso La Pulga. Sir Fred, a medio camino entre el arte y la investigación técnica, fue realizado mediante libros sobre ensambladores y Spectrum. Sir Fred tuvo éxito gracias a la falta de competencia y a que los canales de venta no estaban saturados, por lo que consiguieron batirse en el mercado internacional, gracias a un juego realizado con una historia libre y con el único fallo de no saber cómo monetizarlo a posteriori.

¿Y cómo era el juego en cuestión? Pues la base de cualquier videojuego actual (de ahí el “Mirad el pasado para entender el futuro”): Fred podía ir por cuerdas, balancearse, andar, saltar, abrir huecos, usar interruptores… Vamos, la esencia de cualquier juego de aventuras. Tras ver que la distribuidora se quedaba con la mayor parte del dinero, tanto en la distribución nacional como internacional, decidieron realizar una productora-distribuidora. Así, cogieron a unos cuantos programadores y sacaron sus juegos al mercado, sin tener problemas para colocarlos. De hecho, con controlar un cliente grande (como El Corte Inglés), las pocas tiendas de informática existentes y la atención telefónica ya era suficiente. Sí, distribución casera, pero con beneficio extremo.

Fernando Rada

La compañía formada aguantó los envites de MSX, Amstrad o Spectrum. No era complejo, porque se trataba simplemente de una cinta con una portada con instrucciones detrás y sin más. El problema para ellos vino cuando el mercado se amplió y empresas profesionales como ERBE empezaron a invertir más en publicidad, aprovecharon mejor los espacios e hicieron que les empezaran a dejar de lado en la distrubución, por lo que pasaron a dedicarse directamente a la producción, dejando a ERBE que hiciera el resto. Para asegurarse el éxito, empezaron a conseguir licencias con deportistas y tratar con más cariño al apartado gráfico, tratando de hacer frente a las compañías internacionales.

Hasta a los más jóvenes os sonarán Carlos Sainz, Sito Pons o Sánchez Vicario, algunos de los deportistas con los que firmaron para poder crear sus juegos. Pero cuando estaban ganando dinero a espuertas, ERBE decidió bajar los precios a la mitad, cobrando 850 pesetas por juego, ampliando mucho un mercado muy atacado por la piratería (ya veis, la historia se repite, solo que entonces supieron bajar los precios y ahora parecen andar en círculos), algo que hizo mucho daño en el videojuego español, que justo estaba gastándose más dinero en los juegos. Ante la perspectiva de ganar menos y la incertidumbre del futuro de la plataforma, se lanzaron finalmente a hacer juegos para recreativa, realizando World Rally, un juego multipremiado, mandos especiales para Football Power para, simplemente, abandonar el PC y los ordenadores de 8-bits.

Pero toda historia tiene dos caras, y si las productoras independientes españolas lo estaban pasando mal, desde ERBE estaban intentando también triunfar gracias a una empresa llamada Toposoft. Y como parte de ese grupo se encontraba José Manuel Muñoz “Rambo”, cuya historia no es muy diferente de la de cualquier chaval de la época: Antes de que saliera el Spectrum acababa de terminar el instituto y no sabía qué quería hacer con su vida más allá de jugar a las recreativas, preguntándose continuamente cómo demonios las harían. Por eso, en cuanto apareció la primera academia privada de informática vio su oportunidad.

"Rambo"

Tristemente, allí solo enseñaban gestión, por lo que solía ignorar al profesor y dedicarse a pasar el tiempo programando en BASIC. Finalmente, cuando apareció el Spectrum dejó los estudios, se hizo con uno y un par de libros: Uno sobre código máquina corriendo en el Z80 del que tantas veces nos ha hablado Koopa en La Caja de los Fusibles. Así, Rambo apareció en Madrid en el momento exacto, ya que llegó a ERBE justo cuando dos personas acababan de terminar un juego educativo de geografía, momento en el cual Paco Pastor, uno de los jerifaltes de la compañía, decidió plantearse hacer juegos y no solo distribuirlos.

Tras la entrevista a Rambo, él y sus compañeros, todos frikitos de manual, se pusieron a hacer un juego llamado Las Tres Luces. Tras mucho trabajo y muchos meses de curro se dieron cuenta de algo básico: No estaban programando un juego, sino aprendiendo a hacerlo. Y es que por aquel entonces no era tan fácil como ahora hacer juegos: No había casi documentación, por lo que se iba investigando poco a poco cómo hacer que los personajes hicieran los movimientos pertinentes. Tras muchos meses de trabajo metidos en un zulo diminuto con ordenadores en el que había un mapa gigante y sin ventanas, el equipo no tenía absolutamente nada, para el cabreo de los jefes de ERBE.

Y es que el único que ponía ganas para que el proyecto saliera adelante era Paco Pastor, ante la incredulidad del resto de mandamases, que no le veían futuro a eso de la producción propia. Tras varias mudanzas, una de ellas justo debajo de la rampa de un garaje, lo que causaba polvo y ruido cada vez que pasaba un coche, llegaron a la conclusión de que tenían que hacer algo, o, lo que es lo mismo, cambiar el modelo, pero no se pensó inmediatamente en crear Topo. Primero publicaron anuncios en prensa regalando disqueteras de 3 y 1/2 (todo un logro para la época) a la gente interesada en crear juegos a cambio de dejar que les monitorearan por el camino para hacer el juego en cuestión. De los que se presentaron, solo un cinco por ciento llegó a terminar el juego.

Los integrantes de Topo Soft

Tras tres o cuatro lanzamientos, decidieron por fin crear Topo, nombre creado debido a que estaban trabajando bajo tierra. Se crearon en Topo seis equipos de desarrolladores que trabajaron en parejas (grafista y programador) dando unos seis meses de desarrollo por equipo, unos dos juegos al año. Y si cumplían los plazos, se daban muy buenos incentivos. Estamos hablando de una época loca, de bañarse de dinero, de fiestas, gastos derrochadores y videojuegos saliendo como churros. Pero claro, nada de esto podía durar para siempre.

Precisamente el final de la llamada época dorada del software en España llegó con las consolas, ya que no consiguieron llegar a tiempo y, aunque en ERBE hicieron alguna cosa para Atari (Viaje al Centro de la Tierra), no consiguieron ni de lejos el dinero que daban los 8-bits, en parte por la piratería, aunque las ventas fueran altas, sobre todo cuando los precios bajaron. Finalmente, cuando Paco Pastor se fue, Topo terminó, ya que todo ERBE prefería la distribución y Topo no era sino una gotita en un océano de productos de importación.

Después de las conferencias, llegó el turno de preguntas: Muchos llantos, mucho quejarse del sistema actual, y yo sin parar de acordarme de MercurySteam o Pendulo, las compañías españolas que, sin subvenciones ni nada por el estilo han conseguido salir adelante con auténticas maravillas. Y por ello no paro de preguntarme: ¿Y si estamos ante la nueva época de oro del videojuego en España? Eso, solo el tiempo lo dirá. De momento, viendo la iniciativa de muchos de los estudiantes de ESNE no puedo decir que lo espere.

De vergüenza, señores. De auténtica vergüenza perderse esta lección de historia contada de primera mano durante dos horas. Lo dicho: Luego nos quejaremos de que los videojuegos están infravalorados cuando desde la propia industria los infravaloramos.

Actualización: Gracias a Jesús Fabre podeis disfrutar el video de la charla aqui.

El productor ha comenzado hablando sobre las ligeras diferencias en la disposición de los ataques y la jugabilidad. Ya que con la Nintendo 3DS es imposible hacer los ultra combos utilizando los gatillos inferiores, de los que carece, en este título esa opción se encuentra simplificada en la pantalla táctil de la consola. No ha cambiado el timing entre golpes, simplemente la interfaz. Con lo que, en palabras textuales del Señor Ono, no vamos a vencer al gran Daigo Umehara;  pero es probable que le dejemos la barra de vida a la mitad. Cosa que sube el ánimo un poco bastante.

Que todos los retard digan yoooooooo

Con respecto a la plataforma, pues (atención que, si miráis al cielo, veréis descender al Capitán Obvio) dice que es como el SSFIV de sobremesa, pero que te lo puedes llevar a donde quieras, incluso, literalmente y apelando a nuestros hábitos más arraigados, a hacer caca.

Tras este breve apunte, ha hecho principalmente hincapié en las posibilidades sociales y de comunicación que ofrece el juego. Como podéis imaginar, nos ha invitado a salir de paseo; ya que mediante el sistema Street Pass, a medida que vayamos coincidiendo con otras consolas por la calle, iremos intercambiando elementos del juego.  El punto divertido está en que acontecerán combates automáticos entre los personajes que tenga cada usuario y luego, al llegar a casa, podremos ver los resultados. Esto no es al azar, se supone que, se pueden ajustar ciertos parámetros para optimizar a tus personajes y mejorar sus capacidades en el combate.

Hemos podido ver una demostración entre Yoshinori y un aficionado que ya tenía el juego. ¡Había bastante gente con la 3DS ya en sus manos! Cosa que Yoshinori Ono ha agradecido y ha instado a los demás a que nos dejemos los dineros y sigamos el ejemplo.

Con respecto al Spot Pass (el intercambio de datos mientras se recarga la consola), ha comentado que podremos recibir datos de Nintendo o de Capcom. De esta forma ayer en Japón se hizo público un nuevo personaje que pronto aparecerá por nuestras tierras. Y a partir de la semana que viene estarán disponibles nuevas figuras premium para añadir a nuestro elenco de luchadores.

Como extra,  nos ha hablado sobre el Marvel Vs Capcom 3 y ha avanzado que, el mes que viene,  no sufriremos tanto por los personajes nuevos. Esperemos que sea por una nueva edición.  Y no estaría nada mal, porque el tema de que cada personaje cueste 5€ tiene delito.

Al terminar su charla, ha permitido que quienes quisieran le hicieran unas pocas preguntas y nos ha comentado que está muy satisfecho con el juego, ya que ha podido incluir todo lo que quería. No obstante, en Capcom tendrán muy en cuenta las opiniones de los fans sobre, por ejemplo, los modos de juego;  y  podría ser ampliado mediante actualizaciones.

También ha salido el tema de una versión portátil de Street Fighter Vs Tekken y no lo descarta. Si lo piden los fans, es posible que lo desarrollen.

Para finalizar, ha dejado que nos hagamos unas fotitos con él y ha firmado pósters y juegos a quienes los han llevado. Lo cierto es que ha sido muy ameno y el hombre se ha portado. Aunque una vez más, se ha basado en las características más sociales del aparato como punto fuerte del juego; pero en realidad, el Super Street Fighter IV es un juego de sobra conocido y la mecánica tiene tan pocos cambios sustanciales, que se le perdooooooona. Ciertamente, es uno de lo títulos más potentes de salida de la Nintendo 3DS, a la que saca buen provecho.

1. que si entramos, que si salimos, que si nos echan, que si  volvemos a entrar

Era la primera para la corresponsal en prácticas que suscribe, pero también para nuestra querida Neko “desde el otro lado”.

Mira, por lo menos no estaba sola en mi primera vez, y ya se sabe que mal de muchos, consuelo de retards.

Así pues, allá que me encaminé con mi mejor sonrisa, libreta en mano y lápiz en oreja, a probar las bondades de la corresponsalía, que como todos sabéis, no tienen nada que ver con el desayuno por la patilla y las bandejas con kilos de mini croissants.

La estrella era Yoostar 2, el nuevo juego de Namco Bandai, cuya salida está prevista al mercado el próximo 11 de marzo para PS3 y Xbox360.

Yoostar 2 sigue la línea de los juegos sociales, con un target claramente definido al público casual de cualquier edad.

Retoma la idea de “You’re in the Movies”, le añade un punto de karaoke y la hace más real, permitiéndonos “actuar” como personajes en escenas reales de más de 80 películas, como Forrest Gump, Grease, Casablanca, Terminator, 300, o American Pie (no, no la escena de la tarta de manzana, que ya sé que estáis pensando, cochinos)
La mecánica es sencilla, igual que el control, con sonyjero y cámara o Kinect en el caso de X360. Seleccionamos la escena, nos colocamos en el lugar del personaje, y podremos interpretar siguiendo el guión que aparece en pantalla o improvisar nuestras propias líneas.

Aunque tiene modo para un jugador, en el que iremos desbloqueando escenas y películas, el punto fuerte de este juego es claramente su modo para varios jugadores y sus posibilidades sociales, ya que podremos subir las escenas de las que nos sintamos especialmente orgullosos a nuestro Facebook y a la página oficial de Yoostar (con moderación previa), en la que también podremos puntuar vídeos de los demás jugadores y competir por obtener la mayor puntuación.

En definitiva, Yoostar 2 no será uno de nuestros imprescindibles, pero tiene muchas posibilidades para echar risas en una reunión familiar o de amigos, y sus posibilidades sociales prometen. Control intuitivo y experiencia “fácil, sencilla y para toda la familia” son las bazas de Namco para este título, que cuenta de salida con más de 80 películas (americanas todas ellas, y por la lista que hemos podido ver, bastante bien seleccionadas), ampliables en un futuro mediante DLCs.

Vista privilegiada desde lo alto

Randy pregunta por Kyle. El Kinect, siempre chanante.

Vivaaaaaaaa Las Vegaaaaas

Y seguramente alguno de nuestros oyentes se esté preguntando el por qué de nuestros novatillos en Madrid.
Esta ampliación de personal en Madrid tiene su razón, y es que me veo obligada a  abandonar mis funciones como corresponsal de Game Over por motivos laborales.
Ya no podré ser yo quien cubra los eventos, se coma los canapés, recoja los saludos y os envíe los juegos de los sorteos. Y lo echaré de menos.
Pero os dejo en buenas manos, los cachorros son unos cracks, como ya habéis podido leer,  y seguro que en dos días ni no os acordáis de mí….

Los ángeles de Neko... o algo...

¡Cabrones, os dediqué mis mejores meses!

1. el pobre no está acostumbrado a que le traten tan bien en los eventos

Lady Gaga o Britney Spears fueron lo más sonado esa noche. Algo falla.

Al entrar al Hard Rock Café, un restaurante en el que, además de servir una comida muy rica y muy cara que ni catamos, se elaboran eventos de este tipo, sonaban canciones de la serie de televisión. Bien, esta fue la única alusión a Glee que se hizo en toda la noche. No solo no se explicó nada sobre el porqué del evento, que era el estreno en Fox de su segunda temporada, sino que los asistentes parecían conocer tanto Glee como axiomas de física nuclear.

La fauna que se atrevió a subirse al escenario a cantar canciones¹ era de traca: guiris borrachos que solo cantaban canciones en inglés, proyectos de prostitutas, también yanquis, que creían que la barra de puntuación del juego se iba a iluminar si intentaban hacer bailes sensuales y, entre medias, algún grupo de amigas con horas de juego que hacían tiempo para la cena. Y por supuesto los retards de Game over, que incluso se animaron a participar². Todo ello acompañado de un vestuario basado en plumas horteras y en sombreros llamativos de los que los participantes podían hacer uso y autohumillarse aún más; vamos, lo que una se puede encontrar en el Bershka.

Los premios para los ganadores, al menos, eran merecedores de cantar una canción y aguantar allí toda la noche, que no es fácil: una PS3 para el primero y juegos Singstar y cenas en el restaurante para los siguientes; aunque viendo las canciones de los juegos, casi mejor dame una hamburguesa con patatas.

No sé por qué los miráis así, si todos jugamos al Singstar en casa con estas pintas.

Lo que  imaginaba que me iba a encontrar al cubrir eventos de videojuegos eran canapés inmensos, conocer a desarrolladores de grandes plataformas, poder probar los juegos antes que nadie. Y la altivez inherente que esto conlleva, por supuesto. Lo que me encontré fueron guiris borrachos, que no regalaban ni un vaso de agua y un karaoke de ciudad media en el que te podrías haber encontrado a tu abuela la del pueblo cantando La Ramona. Vamos, el mundo de los videojuegos por dentro.

1. por supuesto, ninguna de Glee, no vaya a ser que se haga honor al nombre del evento
2. espero que nadie estuviera allí y pudiera vernos o la reputación inexistente lo será aún más

Este viernes asistimos a la presentación de Little Big Planet 2 en Madrid. Y para esta ocasión, Media Molecule, creadores del juego, nos enviaron a Kareem Ettouney, director de Arte de la franquicia.

Antes de la presentación del nuevo titulo Kareem quiso no solo hablarnos de la motivación y origen de Little Big Planet, para explicarnos como se plantearon la creación de la segunda parte, sino que también insistió mucho en agradecer a los fans su trabajo, porque se ha creado una gran comunidad e incluso han descubierto algunos grandes artistas entre estos fans a los cuales han contratado para trabajar con ellos. Si amigos, esos ratos obsesivos de edición de niveles a veces dan su fruto. Otras, no.

Kareem Ettouney, todo un artista, que nos atendió amablemente.

En Lillte Big Planet quisieron dar el poder al usuario, poder de crear y hacer el juego un poco más suyo, entre otras cosas, pero no sabían si proporcionar ese poder al jugador tendría el suficiente éxito, si seria aprovechado por los usuarios… y con el tiempo comprobaron que así era, que la comunidad usaba y disfrutaba esas características y se habían creado miles de niveles, algunos verdaderas obras de arte.
Con esto habían logrado borrar las lineas que separan al creador del usuario.

A la hora de desarrollar la segunda parte, tenían que plantearse como enfocarlo. Y se esforzaron en desarrollar grandes ideas de la primera parte que no pudieron llevarse a cabo en su momento. En este nuevo título, no solo veremos plataformas y modo creación, también hay posibilidad de jugar y crear carreras, estrategia en tiempo real, verticales etc… Incluso es posible usar verdaderos bots en los niveles. ¿No habéis visto el nivel de Street Fighter 2?

Tendremos varios medios de transporte, y conejito es taaan mono!!!

Por otro lado, tras analizar y ver algunos de los niveles que habían realizado los fans, vieron que se habían desarrollado cosas muy complejas de hacer y decidieron facilitar el trabajo a los fans en la fase de creación de esta segunda parte, además de esforzarse en crear un punto de contacto mayor para la comunidad. Para ello, han creado una pagina web donde se pueden compartir los diseños, conocer a más gente y se podrá recibir ayuda de la comunidad e incluso conectarlo todo a las redes sociales.

Pero aun hay más novedades en este nuevo titulo, como por ejemplo nuevos métodos de agarre, y en cada mundo tendremos posibilidad de usar objetos que nos permitirán avanzar por las plataformas, tendremos enemigos a los que enfrentarnos, etc. No solo se han propuesto mejorar el nivel de creación si no que se han esforzado mucho en darle un aire nuevo al modo historia del juego.

Ni Starcraft ni nada, un RTS con Sackboy.....GOTY!

En este modo historia encontraremos mundos maravillosos desarrollados a partir de la mezcla de diferentes ideas y culturas, lo que Kareem definió como puré cultural. Hay verdaderas obras de arte entre estos mundos y personalmente me han dejado un muy buen sabor de boca los diseños. Ahora solo nos queda darle caña al juego para poder ofreceros un análisis en profundidad.

Nekonclusión: Atentos todos los que disfrutasteis de la primera parte, porque esta segunda se ve mejor y más grande.

El caso es que Ubisoft y la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC) montan un sarao por Madrid, concretamente en la Plaza España, el sábado 18 a las 12 del mediodía.

El tema es juntar a gente y hacer como que bailan para lograr un Guinness¹. ¿Que cómo ayuda eso a la lucha contra en cáncer? Ni idea, pero ellos sabrán, en www.yobailoporlavida.com tenéis mas datos. Además asistirá Edurne, así que por lo menos veréis carnaza. Y que coño, el sábado no hay programa, así que ya tenéis planes. De nada.

1. la cerveza no, el de los récords retards

Ambientazo en Pacha

El evento se celebró en la discoteca Pachá de Madrid y hay de reconocer que fue un éxito. Tuvimos música en directo, coreografias de la gente de Fama, y un muy buen ambiente. Y por encima de todo esto canapes y barra libre, ¿que mas se puede pedir? Probar el juego ¿no? Pues tambien pudimos, por supuesto, probar los juegos.
En si son otra vuelta de tuerca al género musical, intentando unir Singstar con caracteristicas de otros titulos, como son los de baile y de instrumentos.

En el evento se presentó los nuevos singstar: Singstar guitar y Singstar Dance. Estas nuevas versiones del juego lógicamente podremos cantar las canciones pero además les acompaña un punto adicional a cada uno: podremos cantar y bailar o cantar y tocar la canción con hasta 4 personas a la vez.

Para el Dance usaremos el Move y su camara y para el Guitar usaremos guitarra y micro como es lógico.

Probé el Singstar Dance y hay de decir que es muy divertido bailar mientras tus amigos cantan y unir fuerzas pues se juega en equipo. Un micrófono y Move contra otro microfono y Move.

Nekonclusión: Dos juegos que pueden triunfar como juego social/fiestero entre los que tengan Move, porque son ideales para hacer el gamba con los amigos en las reuniones sociales en las que acabas cantando a voz en grito con un vaso de cubata en la mano. El problema es que compite en la misma categoría que otro sistema ya
asentado y realmente no tienen mucho sentido fuera de ese tipo de eventos. Al menos se agradece el intento de innovar en el campo de los party games.

Pero lo que os interesa no es eso, que nos conocemos y como siempre Neko piensa en vosotros, wirgencillos mios, os traigo fotos de las chatis famosas que estuvieron por alli ;-P

La entrada al evento del año

Nosotros no.
De hecho, no pasamos de la puerta, ya que no estábamos acreditados y mis intentos de colarme vilmente no tuvieron efecto, así que me decidí a buscar la noticia a las afueras del lugar del evento y para ello procedí a encender la grabadora y recoger testimonio.

Si la grabadora hubiera tenido pilas, ya hubiera sido el acabose, pero no os preocupéis, que yo tengo muy buena memoria y os cuento todo, desde el principio.

Señora del Control de acceso: Buenas, ¿a qué medio pertenece?

Nekochan: Buenas, Game Over, soy Nekochan.

Señora del Control de acceso: Mmmmmmnó, me temo que no está en la lista.

Nekochan: Sí estoy, mire bien.

Señora del Control de acceso: Por Game Over no me viene nada.

Nekochan: ¿Dije Game Over? Quería decir Antena 3. Soy Angels Barceló.

Señora del Control de acceso: La de Cuatro…

Nekochan: Esa misma… ¡Mierda!

Señora del Control de acceso: Por favor, deje pasar a la gente y deje pasar a los acreditados.

Nekochan: No, mire, en este papel pone que estoy acreditada.

Señora del Control de acceso: Es un folio en blanco.

Nekochan: No, mire bien.

Señora del Control de acceso: Un.folio.en.blanco.

Nekochan: No lo entiendo, compré este papel medium en eBay. En fin, lo intentaremos de otra manera.

Señora del Control de acceso: ¡Seguridad!

[Ruido de gente corriendo]

Nekochan: Estamos frente a la glorieta de Neptuno el Palacio de Cibeles (nota del editor: retard) para asistir al evento de presentación mundial de Gran Turismo 5. Hay una gran cantidad de medios y fans que se han acercado para ver a Yamauchi, creador y mente pensante tras el proyecto, y vamos a recoger varias opiniones.
Disculpe, caballero del perro y que huele raro, ¿es usted fan de Gran Turismo?

Señor con perro que huele raro(el señor, al perro no lo olí): Grmblmñsigarritogñmnlneuropacomé…

Nekochan: No me ha quedado claro, preguntemos a otro viandante. Oiga, el del semáforo, ¿qué le parece el despliegue de medios para Gran Turismo 5?

Señor parado en la calle: Doh paqueteh clineh uneuro.

Nekochan: No le sigo…

[Silencio incómodo]

Señor parado en la calle: Doh paqueteh clineh uneuro.

Nekochan: Debe ser uno de esos turistas alemanes… Oh, ahí pasa un chaval con una camiseta de GT5, ese seguro que sabe. ¡Eh, chaval! ¿Has venido a ver la presentación de GT5?

Chaval random: Oohohohohoh, ¿estasestasestasestás hablando conmigo?

Nekochan: Si, claro, ¿qué te parece GT5?

Chaval random sudoroso: Puespuespues… ¡Sony Dios! ¡Es el mejor juego quehev…

Nekochan: Eh, la grabadora está ahí, eso son mis tetas.

Chaval random empalmao: …

Nekochan: ¡Eh! ¡Aquí arriba! ¡Que te empieza a no llegar oxígeno!

Chaval random huyendo calle abajo: Uhwayaaaaaohhhh!!!!!

Nekochan: Jony me mata… en fin, ¡señora! ¡señora! ¿Ha venido a traer a su hijo a la presentación?

Señora puta: No trabajo mujeres, encanto, pero la Güendoline lo mismo te pué hacer un apaño.

Nekochan: ¡Dios mio! ¡Ahí está Yamauchi repartiendo autógrafos!

[Ruido de gente corriendo, no se si era ahora o cuando perdí el autobús, pero recuerdo haber corrido]

Nekochan: Señor Yamauchi, es un honor. Soy Nekochan, de Game Over.

Señor asiático: Tomáh, tu cogel papel.

Nekochan: ¿Podría decir “Game Over me pone”?

Señor asiatico insistente con papel en la mano: Glan Mulallah, plesioh pupulaleh.

Nekochan: No, no, “Me pone”, “me pone”.

Chaval random huyendo calle abajo que pasa chillando: OMFGGFSGHLF!!!!

Señor asiatico insistente con papel en la mano: Aloz tlé delisiah, ku-báh con gambal.

Nekochan: No lo entiendo, ¿puede hablar más despacio?

Señor asiatico irritado: ¿no quiele tú papel? ¡Entonse tú deja en pah!

Nekochan: Oiga, que yo sólo quiero…

Señor asiatico alejándose: ¡Siemple igual! ¡Cuando no sel uno, sel otlo!

Nekochan: Pues si que es gilipollas el Yamauchi éste. Pues yo me voy a mi casa, que aquí no pinto nada.

Chaval random que pasa corriendo sin venir a cuento: OMFGGFSGHLFFAPFAPFAPFAP!!!!

Y como no, terminamos este… ¿artículo? con unas palabras de agradecimiento a Sony: Gracias, Sony, gracias por la no-acreditación. La pondremos en la no-pared de los no-reconocimientos.

Después de tres años de trabajo dentro y fuera de Microsoft, ver como millones de personas compran y disfrutan kinect le hace muy feliz, y es que el motivo por lo que se metió en el mundo de los videojuegos es ofrecer nuevas experiencias y diversión a los usuarios.

Ha podido chatear con algunos usuarios antes de venir a la presentación tanto en Londres, USA y España, y hay mucho entusiasmo en todos los países pero una cosa que le ha llamado la atención en Madrid ha sido que le han hecho preguntas mas técnicas y diferentes de las habituales. En ningún país le han hecho preguntas que denotasen tanto conocimiento tanto de los juegos como de la tecnología.

Kudo saltando para la prensa

Tan solo ha estado en la presentación de Kinect en 3 ciudades del mundo: Nueva York, Londres y Madrid. Estar en las presentaciones es algo que le ha encantado, porque ha podido ver como la gente esta muy emocionada con Kinect y que se divierten mucho, y como ha visto que en España nos gusta mucho disfrutar (¡fieshta!) y es su primera visita a Madrid, nos pide sugerencias para irse de fiesta (topicazo de fandango y olé).

También invitaron a la primera compradora de Kinect en España para que compartiese escenario con Kudo y jugasen juntos.

Y como no, haya donde va Game over hay que conseguir un saludo y por supuesto Kudo no defraudó.

Se parecerá físicamente a Risto pero es máááááás majo!!!!

Me gustaría reconocer el gran esfuerzo que ha hecho Microsoft estos últimos meses para promocionar Kinect pues no solo han promocionado sus juegos y kinect pero también se han preocupado por hacernos pasarlo muy bien en esas fiestas de forma que asociemos Kinect a diversión. En ese sentido, Logro Desbloqueado.

Casa Kinect se cerrará el fin de semana que viene, tras haber recibido multitud de visitas. Ahora podréis disfrutarlo en vuestra casa….o no, todo depende del tamaño que por supuesto es importante.

La invitación fue enviada por Activision y en ella nos comunicaban que teníamos una misión secreta que cumplir y que estábamos siendo vigilados por lo que no podían contar nada más. Debíamos presentarnos en un punto de encuentro con ropa y calzados cómodos.

Cuando llegamos a dicho punto, nos recibió el personal de la agencia que aumentaron la expectación no queriéndonos contar nada, pero dejando ver unos monos de camuflaje. Todos, felices, pensamos que íbamos a hacer Airsoft o algo por el estilo y cuando llegamos a la zona del evento eso seguía prometiendo…
Contrataron un montón de extras que hacían las veces de soldados y representaron una batalla (la batalla de Hué, de 1968, para más señas). Y la verdad es que la ambientación inicial fue brutal pues estando en el autobús nos encontramos con que nos hacen poner los monos de camuflaje, y se sube un marine a contarlos que hemos llegado a una zona que acaban de liberar del Viet-Cong; no es zona segura y somos los primeros medios de prensa occidental en llegar, así que tenemos que tener mucho cuidado y seguir las ordenes de los marines que nos guiaran.

Nos informan de como esta la situación antes de que bajemos del autobús

No me digáis que el conjunto no promete; seguro que a estas alturas todos estarías pensado que vais a hacer algo muuuuy guay, ¿verdad? Pues no. Estuvo interesante, pero como decía antes, con tantas expectativas nos habíamos hecho ilusiones e ideas propias y la realidad nos desilusionó, lo que no es completamente culpa de Activision, hay que reconocer.

¿En qué consistió la presentación? Nos dieron un paseo por la zona de combate donde iban tirando petardos a modo de granadas, los soldados representaban la batalla, de vez en cuando nos hacían parar y nos ponían cuerpo a tierra porque había peligro, pasamos por tubos de hormigón y andamos por naves viejas y abandonadas….pero ahí quedó todo. El paseo termino en la nave principal donde nos esperaba la gente de Activision con una gran pantalla, catering y zonas para probar el juego. Hay que hacer mención a los figurantes de marines, guiándonos por la zona, disparando al vacío e incluso interpretando la actuación de un sanitario. Bravo por ellos, porque fueron lo mejor del evento.

En toda guerra hay heridos, y los médicos luchan fieramente por salvar al soldado

Hasta aquí la parte más para prensa generalista, pero es que tampoco lo siguiente tuvo una gran organización ya que nos pusieron un par de vídeos donde nos limitamos a poder ver un mapa multijugador y el vídeo de promo del juego.

A continuación nos presentaron al responsable del desarrollo del 3D para PS3 y 360, que apareció montado en un jeep (sí, 3D en 360, luego os lo explico) y que no nos contó gran cosa. También trajeron a Toni Elias,actual campeón del mundo de la categoría Moto2, que el pobre tenía pinta de no saber que pintaba allí, que no había tocado un Call of Duty en su vida y que poco podía aportar; y por último estaba David de Gea, portero del Atlético de Madrid, que parece que tenía algo mas de idea, pero aun así se notaba que seguía un guión.
Tras diez minutos de alabanzas al juego, al que declararon GOTY directamente, cerraron escenario y todos al cátering.

Los invitados en el escenario. De Izquierda a derecha, Toni Elias, David de Gea y Roberto Sanchez

El juego, por lo que vimos en la presentación, apuesta por el continuismo establecido en la saga, apostando por el “si funciona, no lo toques”. Creo que es un juego que tendremos que analizar con mucho cuidado, para evitar caer en el fanatismo o los prejuicios.
Sobre el 3D, como os comentaba, estará presente tanto en la versión de PS3 como en la de 360. Y todos os preguntareis ¿cómo va a salir en 3D para 360? Se supone que PS3 la única que puede hacerlo.
Pues lo han logrado con 3D estereoscópico. De hecho no es algo novedoso ya que desde hace varios meses se están vendiendo packs de televisiones 3D de LG con consolas 360 y juegos 3D en el mercado asiático.
Han trabajado mucho para que pueda salir en 3D para las dos plataformas ya que consideran que es una característica muy importante para mejorar la inmersión del jugador en el juego. Y lo logra, la verdad, pero no sin un precio, y es que el juego se resiente ligeramente en la suavidad de la acción, lo que ensucia la experiencia, pero hay que reconocer que es un primer paso.

Tras esto tuvimos casi dos horas para canapés y probar el juego, la primera impresión es que es otro CoD más de Treyach, lo cual no es un piropo, y los zombies una chorrada pegada al juego. Por supuesto, habrá que probar en condiciones el juego, para ver si la historia y el multijugador hacen justicia a lo que la saga merece.

Zona de juego con una maravillosa estufica que daba un calorcico...

Por último, se celebró un sorteo para elegir a dos personas que compitieron entre ellos para ver quien participaba en el torneo europeo. El representante español quedo penúltimo en un campeonato que vimos poco más de una docena de los más de cien presentes, cachis…
Lo mejor es que quedamos por encima de Holanda. Eso siempre reconforta.

Dejando de lado el juego, me gustaría hacer una reflexión sobre este tipo de presentaciones: cuando tienes que deslumbrar la prensa con artificios y distraerles del verdadero objetivo de la presentación, yo me huelo algo, por defecto. Y es que el problema es que la presentación era para la prensa más generalista y la más especializada, las dos juntas, y esas mezclas no funcionan.
Los generalistas sólo querían grabar a los dos deportistas, sin importar lo que dijeran del juego y ni se acercaron a las consolas a probarlo. Hoy veremos en los telediarios a Elias y a de Gea en “la presentación de un videojuego”, y con eso llenarán un minuto de la sección de deportes. Activision contenta por la publicidad y las cadenas también por la noticia gratuita.
Los medios especializados, por su parte, no querían más que, como mucho, un saludo de los dos interfectos para sus blogs, e irse corriendo a casa para analizar la copia de prensa recién adquirida, a pesar de los esfuerzos de la organización con la comida, bebida y sorteo.

Desde aquí quiero agradecer y reconocer el esfuerzo de Activision, porque es evidente que trabajaron mucho en la organización, pero he de decir que no acertaron con el desarrollo del evento. No soy quien para decir a nadie como ha de hacer las cosas, pero sí puedo decir si una presentación me ha informado sobre el juego, me lo ha presentado como un buen producto y, en definitiva, me lo ha vendido y esta vez no es así.

Lo primero fue explicarnos la situación política y las teorías en las que se basa este titulo para darle mas realismo. Para ello, nos pusieron un resumen de las últimas noticias sobre Corea del Norte y luego Ángela nos comentó como está la situación, y si sería posible que se hiciese realidad la situación expuesta en el juego.

Nos comentaba que el juego esta basado en hechos y supuestos teóricos reales, como son el hecho de que cuando se acaben las fuentes de petróleo el que controle la nueva fuente de energía será la nueva superpotencia. Según el juego sería Korea del Norte quien la controlaría. Si a esto le sumamos el hecho de que Corea del Norte es una dictadura que tiene muy controlada a su población a través de discursos continuos¹ y disciplina férrea, veremos la base teórica del inicio de esta guerra, aunque hay que dejar claro que es altamente improbable que suceda en la realidad.
Por otro lado, también hizo hincapié en el hecho de que USA este luchando en casa por defenderla hace que haya un gran juego psicológico, ya que tenemos la imagen de que son ellos los que van invadiendo países, pero esta vez es al revés.

Angela Rodicio, corresponsal de guerra

Jeremy al presentarnos el juego quiere remarcarnos que han intentado cambiar los clichés de este tipo de juegos donde normalmente luchas en desiertos junglas y demás; en este luchas en las calles de una ciudad de Estados Unidos, y no hay héroe salvador (normalmente USA saca a los otros países de apuros).

Kaos studios inicio este proyecto con la mentalidad de innovar en este tipo de juegos. En un principio la idea estaba basada en Amanecer Rojo, lo que les hizo ponerse en contacto con John Milius, director del esta película² , el cual les ha ayudado y colaborado con el guión haciendo asi una historia mas emotiva y oscura de lo habitual. Otro colaborador que les ha ayudado mucho en el desarrollo del juego ha sido un ex agente de la CIA con experiencia en Corea.

Jeremy Greiner, Community Manager for Kaos Studios & Homefront

El inicio del juego nos cuenta que, en un principio, las dos Coreas se reunificaron  y poco a poco se van anexionando otros países asiáticos.
Cuando deciden atacar Estados unidos, en 2025, lo que hacen es enviar un pulso electromagnético a través de un satélite, que inutiliza la tecnología americana. Por otro lado, el río Missisippi esta totalmente radiado desde su cabecera de forma que parte el país en dos y no se puede cruzar.

La campaña multijugador, por su parte, se basa en la historia de la ocupación de USA. La campaña individual se basa en la lucha de guerrillas llevada a cabo por un grupo de 5 civiles.
Milius siempre ha sido fiel a la historia e intentado ser creíble, cosa que han mantenido aquí, de hecho nos aseguran que no es una historia patriotera típica de Estados Unidos, es decir, no es la historia de héroes salvando el mundo, mas bien todo lo contrario, Estados Unidos ha sido devastado y lo que antes era un ambiente familiar ahora es un campo de batalla. Conociendo Amanecer Rojo….veremos

Entre los habitantes de Estados Unidos tendremos diferentes reacciones a la invasión, por un lado tendremos a la resistencia, por otro a los colaboracionistas y por ultimo a los que agachan la cabeza e intentan sobrevivir como pueden.

Algo que me ha parecido muy novedoso pero no por ello positivo es el hecho de poder comprar en cualquier momento armas o vehículos, de manera que en medio del combate ves que te vendría muy bien un lanza-misiles y lo único que tienes que hacer es entrar en el menú de compra y comprarlo. El realismo al traste en aras de la diversión, pero ya veremos si funciona.

El aspecto del juego es sorprendente a pesar de que lo que hemos visto ha sido una versión Alpha, lo que hacia que se viesen algunos fallos y bajadas de rendimiento.

Es un  Shooter, y dentro de los shooter esta casi todo inventado. En este juego hemos cambiado de lado, ya no somos los grandes héroes, pero habrá que ver si realmente no es no es una historia estereotipada y mil veces vista.

Por último decir, que tendremos que esperar unos mesecitos para poder probarlo y encontrar las respuestas a mis dudas ya que no sale a la venta hasta Marzo de 2011.

Nekonclusión: ¡Sólo hemos visto una Alpha! ¿Qué queréis que os diga? Por ejemplo, que veáis Amanecer Rojo, para ir calentando.

1. incluso en las granjas mientras trabajan en el campo están oyendo los discursos del líder
2. entre otras: como Conan el Bárbaro,….adoradlo!

La primera ventaja, es que la mesa de mezclas es la misma que la del 1, por lo que podremos comprar solo el juego si tenemos ya el anterior o si no es el caso, diferentes packs que nos ofrecerán con plato, o dos platos y micrófono.

Juego con dos platos y micro. Uno de los packs que se sacaran a la venta.

En cuanto a novedades podemos encontrar más modos de juego. Modos como el Imperio, que es el equivalente al modo historia de otros juegos de este estilo.

También incluye un modo batalla para enfrentarnos a nuestros amigos, ya que quieren añadirle un toque mas social. Dentro del modo batalla nos encontraremos con diferentes desafíos:

Batalla DJ: en la cual se intercalarán las actuaciones de los dos DJ.

Batalla de Estrellas: mayor puntuación

Puntos de control: nos divide las canciones en partes y pasamos por puntos de control al cambiar de parte el que mas partes controle, gana.

Acumulador, el que tenga el mayor multiplicador gana

Racha: el que tenga el mayor combo de aciertos gana

La otra gran novedad del juego son las improvisaciones.Tenemos tres tipos de improvisaciones:

De Scrach, podremos optar por hacer o no el scrach.

De crossfade cambiar el canal que suena.

De sonidos. Incluir una serie de sonidos seleccionados para cada canción.

Las improvisaciones las han incluido porque precisamente el espíritu de un DJ es ese.

Donde se ensanchan las lineas empiezan las improvisaciones

Otro cambio que nos encontraremos es que ya no habrá guitarra para acompañar a los platos, ahora, tendremos un micrófono para poder cantar las canciones mezcladas. Este cambio se ha realizado tras un estudio que ha desvelado que el publico objetivo de este juego no esta muy interesado en las guitarras.

¿Qué más puede necesitar un titulo como este? Pues grandes canciones y contar con los mejores productores y DJ`s para ofreceros nuevas mezclas alucinantes. Para que vayáis abriendo boca con las mezclas del juego, aquí tenéis 30 segundos de cada mezcla: www.djhero.com/music

En resumen, mantiene la esencia del primer juego añadiéndole algo de dificultad, improvisación y sobretodo la posibilidad de compartir las partidas con nuestros amigos. Lo tendréis a vuestra disposición el 22 de octubre.

Nekonclusión: es un juego que disfrutarán los fans de la saga y que realmente aporta algo más que canciones. Era muy fácil sacar una segunda parte con mezclas nuevas, sin aportar nada a la jugabilidad, pero han ido mas allá esforzándose en mejorar el juego en la medida de lo posible.

Gothic s una saga de PC europea que salió a la venta en octubre, y como gran novedad va a ser lanzado en consolas. En noviembre para 360 y en 2011 para PS3. El motivo de los retraso en el lanzamiento se debe a que quieren asegurarse de sacar un gran juego en consola.

La historia de este juego sucede 12 años después de Gothic III, aunque se puede jugar sin haber jugado los anteriores. Esto es para facilitar y acercar este a los usuarios que no conozcan la saga. Como es típico hay una guerra entre humanos y orcos, y como siempre te dan la oportunidad de conseguir las metas de diferentes modos.

El héroe sin nombre, vive con su novia embarazada en una isla que es atacada. Su única pista sobre el atacante es un barco con un águila pintada en la bandera y por ello sale de la isla en busca de venganza. Esta isla inicial es el tutorial del juego y al salir de esta isla inicial veremos como no solo hay diferencias de climatología y noche y día, sino que también hay cambios de fauna y flora dependiendo de las zonas.

Al inicio del juego vemos un vídeo en el que el protagonista se ve como un rey con problemas, al despertar descubrimos que es un pastor (el juego nos da la libertad de pegar y matar a las ovejas, aunque mas adelante nos echaran la bronca por ello)

Se ha modificado el sistema de combate para adaptarlo con el mando de consola.

La música ha sido creada por el mismo compositor de los juegos anteriores, y tanto las voces como los subtítulos están completamente en español.

Gráficamente tenía buen aspecto aunque no podemos opinar demasiado porque realizaron la presentación en un ordenador en el que no tenia un gran rendimiento, por lo que no pudimos verlo funcionar fluidamente.

Nos comentaron que como mínimo se necesitaba un dual core, pero no nos confirmaron los requisitos recomendados.

Nekoclusión: En mi opinión, el juego tenía una pinta excelente pero habrá que ver cuanto se ha tenido que sacrificar en el juego de PC para adaptarlo a consola, y si la adaptación a consola es realmente cómoda y efectiva.  Más información en el análisis que realizaremos próximamente.

En el pasado Gamefest tuvimos la oportunidad de asistir a un evento a puerta cerrada en el que hablamos con Enric Álvarez, director de Proyecto, y Rafael Martínez, Productor Senior, de MercurySteam, sobre Castlevania. Con Diego Gisbert ya hablamos en su momento.

Nos contaron como se inició esta aventura. Desde Konami UK se pusieron en contacto con ellos y les pidieron que hicieran un teaser de 2 minutos en el que resucitaran a la saga Castlevania en las nuevas plataformas. Les dieron total libertad,  pues lo que les interesaba era ver su visión del juego y el mundo. Les gustó, y de ahí surgió un acuerdo.

Desde Mercury Steam sienten que por primera vez han tenido medios, tiempo y una empresa con la que da gusto trabajar. Gracias a eso han hecho un juego tan bueno, con 50 niveles y mucho mimo a los personajes. También ha ayudado el hecho de que en esta empresa trabajan un grupo de gente comprometida y que adora su trabajo. Se les pidió que diesen un consejo a la gente que quiere entrar en esta industria, y nos contaron que es una industria muy compleja,  y como consejo para entrar en la industria nos dicen que hay que tener paciencia, intentar llegar al limite, y no andarse con medias tintas: hay que ir hasta el final y destacar.

En el centro de la imagen Enric Álvarez y Rafael Martínez de MercurySteam

El doblador del protagonista narrador es Patrick Steward; que en una sola mañana lo dobló todo con una gran interpretación. Al no salir doblado al castellano podremos disfrutar de este gran trabajo. Por otro lado, el motivo de que no salga doblado es lo mucho que ocupa el juego, en 360 saldrá en 2 DVDs. En Japón ha salido la versión en japones lógicamente y para ello, desde Kojima Productions han estado trabajando mano a mano con ellos para pulirla.

Ante la pregunta sobre la implicación de Hideo Kojima nos explicaron que todas las entregas de material han pasado por su manos, tras lo cual ha hecho sus propias sugerencias. Si, sugerencias. Porque tenían libertad para hacerlo a su manera. Todo ha ido muy bien, la relación ha sido muy buena y apenas ha habido cambios. Pero no solo ha estado pendiente durante el desarrollo, si no que durante el lanzamiento les han pedido reportes diarios de ventas a Europa y ha estado muy encima del proyecto. Se encuentra muy contento con el producto final y los resultados iniciales.

Se les preguntó que opinan sobre la nota tan baja que le han dado a su juego en IGN, y su respuesta fue:
Hay que aprender de las criticas y análisis que se publican sobre tu trabajo, siempre y cuando el articulo tenga una profundidad y esté todo razonada la critica. Los análisis vacíos no hay que tenerlos en cuenta.
En este caso, la mayoría de los análisis han sido positivos, si tienes uno muy negativo pues no le dan demasiada importancia.

Seguro que todos habeis visto el juego, pero....aqui teneis una captura por si acaso

Otra pregunta curiosa fue si habrían cambiado algo en su juego y nos contestaron que han sacado un buen juego y que ellos han hecho todo lo que han podido. Siempre hay cosas que se pueden mejorar y nada es perfecto, pero cuando tienes claro que lo has dado todo entonces te quedas tranquilo.

El mejor momento del desarrollo de este juego fue el momento en que pudieron unir el master de música con el juego. En ese momento a Enric se le pusieron los pelos de punta. Y el peor momento del desarrollo de este juego se dio cuando realizaron cambios en el protagonista. Por lo general, en Mercury cuando se hace una reunión y se comparten ideas se empieza a desarrollar con esas ideas expuestas, el problema es que mas tarde se cambio de idea con el protagonista y se vio afectado no solo el diseño del personaje sino también el modo de combate, hubo mucho trabajo adicional por este motivo.

Que pose!

La música normalmente es un acompañamiento, pero esta vez han desarrollado la música y el juego a la vez, de forma que música y argumento van de la mano. Hay algún momento sin música; y esta hecho adrede. La banda sonora ha sido desarrollada por Oscar Araujo, que ha realizado un gran trabajo. La música fue grabada con orquesta real de 120 personas y coro de 40.

También se plantean sacar el juego en PC, aunque no nos confirmaron nada. Y con respecto a las consolas nos explican que se realizó un desarrollo en paralelo para cada una ya que la arquitectura es muy distinta y no se consigue la calidad suficiente realizando un port.

Mascara de metal incluida en la edición coleccionista que sale en breve a la venta.

El juego ya esta disponible en la edición normal, como ya sabréis, y el 28 octubre saldrá la edición limitada con algunos objetos tan impresionantes como una mascara de metal. Ya tienen pensado desarrollar dos DLCs y si el juego funciona incluso se plantean desarrollar una saga desde aquí. Esperemos que asi sea, pues de momento, pinta muy bien.

Sobre el juego no os cuento nada porque ya lo teneis la mayoria en casa, y en breve tendremos análisis aqui tambien.

Estamos ante una aventura clásica de fantasía, en la que el mundo ha sido sumido en la Nada las sombras y una maldición en forma de oscuridad asola el reino. Un joven ladrón,  Atreyu Tepeu, se adentrará en la zona maldita para intentar liberar al reino; para ello cuenta con la ayuda de Fujur Majin un gigante Ogro tontorrón y bonachón que nos ayudaran a resolver puzzles y combates a través de las ordenes sencillas que le damos.

Majin un Ogro tontorrón y bonachón.

Hemos de reconocer que el juego nos recuerda mucho a la Historia Interminable la saga Zelda pero es la relación entre los dos personajes lo que le da un aire diferente. De hecho, es lo que hace especial al título, pues necesitaremos de nuestro compañero (creo que habría que crear el género de “buddy games”) para poder triunfar en nuestra lucha contra esta oscuridad; oscuridad que es más que una excusa argumental, ya que la veremos más a menudo de lo que quisiéramos, pues al ser herido Tepeu, éste será paulatinamente absorbido por la misma.
Todo ésto en una aventura que nos han prometido que rondará las 30 horas de duración, cosa que se agradece en un mercado saturado de juegos de usar y tirar que no llegan a las diez horas ni por aproximación.

Daisuke Uchiyama, productor del juego, nos contaba que su idea es hacer un juego que suponga un cambio en el mercado actual de los videojuegos, en el que hay demasiados juegos de marines musculosos (oh, sí), enormes armas y estéticamente grises. Por el contrario, este juego quiere trasmitir un mensaje de ecología, una imagen de naturaleza, y aunque hay combate, esta tratado de otra manera con respecto a los juegos actuales. Y de hecho lo que hemos podido ver se ajusta al término “preciosista”, del que se abusa de mala manera, pero os aseguramos que aquí es la palabra a usar.

Un peluche de Majin monisimo, que nos prometieron saldrá a la venta si el juego tiene exito.

Se espera que el el juego salga completamente en castellano y y podamos disfrutarlo justo para la campaña navideña, pues estará a la venta el 26 de noviembre.

¿Qué se presentó en la Gamefest? Pues poca cosa nueva, francamente. Parte de los juegos ya están en la calle, como puedan ser FIFA 11, F1, Pro Evolution Soccer 2011, el nuevo Castlevania, GT 5… ah, no, éste no, que se ha retrasado. Ya me jodería.

Entre la lista de participantes tenemos a las tres grandes:

Microsoft montando el chiringuito con Kinect por todas partes, que es su gran apuesta de cara a la parte final del año. De Kinect poco os puedo decir que no hayáis leído ya, la verdad, y es que la campaña de Microsoft es apabullante, y así lo presentaron en Gamefest, encandilando a la gente con su juego de baile.

Sony, por su parte, se centró en presentar Gran Turismo 5 mediante la instalación de playseats, que son un conjunto de asiento, volante y pedales, que arrasó entre el público, habiendo en todo momento montones de personas haciendo cola para poder jugar en ellos, al igual que en los de Killzone 3. Me llamó la atención lo poco que promocionaron Move en comparación a lo que hizo Microsoft con su rival más directo, ya que aparte de un puñado de consolas con Move en las que no se puede hablar de “masificación”, no montaron nada demasiado llamativo.

Y Nintendo…Nintendo no se esforzó, porque no le hizo falta. Aunque tenían algunas consolas con el nuevo Kirbi o el Zelda, pasó bastante desapercibido y le dieron más importancia a montar un stand con el Art academy. Y siempre tenían gente, aunque nada, pero na-da que ver con las dos carpas que instalaron; la primera para hacerte una foto y aderezarla con iconografía nintendera y la segunda para grabar tu propio anuncio de New Super Mario Bros Wii. La cola para entrar en estos stands era impresionante.

Pero hablemos de juegos, ¿qué se presentaron las third parties? Porque de las grandes hemos hablado. La primera de la que hay que hablar es Ubisoft, que fue la que tuvo más presencia y más se esforzó en hacer llegar sus propuestas al público. En primer lugar, un stand con un videowall donde, aparte de varias presentaciones de sus juegos de forma periódica (léase el nuevo Rabbids, Assasins Creed: La hermandad (su multijugador GOTY, os aviso), fue con los eventos de Just Dance 2 y Michael Jackson: The experience para Wii donde lo partieron. Mezclaron la interacción con el público con un grupo de chavalas bailando. Combo ganador, obviamente. El stand estaba hasta arriba en todo momento y era imposible no fijarse u oírlo.

Y he nombrado Assassins Creed: La Hermandad: montaron un stand para que la gente pueda jugar al que posiblemente sea uno de los juegos con el multijugador más interesante que he visto. Si tenéis acceso a la beta en PS3 sabréis de lo que hablo.

Electronic Arts, por su parte, promocionó la nueva entrega de Medal o Honor (pocas novedades, francamente) y el Need For Speed: Hot Pursuit, que espero que saque a la saga del infierno de tuning, oracos y poligoneros en que se ha convertido. Obviamente, el FIFA 11 estaba presente con montones de consolas en las que jugarlo, con su cojincito para sentarse y todo. Ah!, y Sims 3… esa novedada que es Sims 3… aquí se vería un matorral de esos del oeste pasando que por lo visto sale pronto la edición de consola y trae novedades. De Dragon Age 2 y Dead Space 2 poca cosa que decir, desgraciadamente.

Pasen y descansen señores!

Por su parte, THQ nos presentó un nuevo periférico para Wii. Una tableta digitalizadora que se venderá junto al juego Udraw. Sirve para dibujar con diferentes pinceles, grosores, colores, reconoce cuando aprietas y cuando no para hacer el trazo mas grueso, etc… esta tableta también podrá usarse para jugar una versión de Pictionary que puede ser muy divertido ya que no sólo se trata de dibujar sino de mover la tablet en determinados momento. Apasionante, vaya. ¿Tenéis el ruido de los grillos a mano? Bueno, da igual, os hacéis a la idea.

Tablet para Udraw

Konami, ah, Konami. Presentó sus dos grandes apuestas: PES 2011 y, poneos en pie, el nuevo Castlevania: Lords of Shadow. De éste último estuvimos en una presentación a puerta cerrada con la gente de Mercury Steam y de la que os hablaremos más a fondo en próximo artículo pero ya os digo una cosa: este juego puede que tenga la edición coleccionista más chula en mucho tiempo.

Codemasters se centró en promocionar su F1, colocando un monoplaza, que en realidad era biplaza, dentro del cual había dos playseats para que la gente lo probase. Si queréis más información de F1, os pasáis por  el análisis.

Y Funs… SEGA, también estaba SEGA. Allí pudimos probar el Sonic Colors. Y el Sonic en los juegos olímpicos de Invierno¹ , y el Sonic Free Riders para Kinect. Y había un Sonic con el que hacerse fotos y… y casi salimos con una sobredosis de erizo…  Eh, tiene gracia… Sea como sea, también pudimos ver Vanquish y pinta bien, desde luego. Nada original, pero acción a saco.

Aquí iría mi foto con Sonic, pero todavía no me la han enviado.... SONIC que he hablado bien de ti!!!

Kochmedia presentó un montón, pero un montón de juegos, entre los que destacaremos Dead Rising 2, Kane & Lynch 2, Dead Rising 2 o Final Fantasy XIV. Y no olvidemos Dead Rising 2.

Y en el stand de Namco, entre otros, dos de mis juegos favoritos para lo que queda de año: Fallout: New Vegas y Enslaved.

Tampoco podemos olvidar que hubo stand dedicados a los periféricos, como los de Herederos de Nostromo o MadCat, donde podíamos comprar ratones especiales para gamers, volantes, pads, cascos 5.1 y todo lo que podáis imaginar para enchufar al PC.

Y por último, mención especial a la sección retro de Gamefest. Y es que hubo un lugar para la historia de los videojuegos entre tanta novedad (Sims 3, ¡cough!). La gente de Retromadrid (¡adoradlos!), Commodore Forever o la asociación AUMAP, entre otros. Incluso estuvo el mismísimo Azpiri firmando ejemplares de su libro Spectrum. Solo por poder jugar a recreativas tan míticas como Space Invaders o Tetris, mereció la pena pasar por la sección retro, y eso sin contar el mini-museo de consolas que montaron, desde cosas como la Magnavox Oddisey a la PS3. Lagrimones me caían cuando vi mi querida Atari 2600 ahí, posando.

Qué juegazo, y ese tacto de los botones de la época...

Y como comentario y reflexión final, no puedo dejar de nombrar el stand de Game, donde se hincharon a vender juegos. De segunda mano. Y es que, en estos momentos que se habla tantísimo de la oposición de las distribuidoras a la venta de segunda mano, ¿cómo es que se apuntan a una feria organizada por el mayor vendedor de juegos usados? Supongo que, como todo en esta vida, es cuestión de mirar hacia otro lado en el momento adecuado para no quedarse fuera de la foto… como le pasó a Activision, la gran ausente de Gamefest. ¿Dónde estaba Activision y por qué no asistió?

La conferencia de Ballmer… la estrella del Gamefest iba a ser… la estrella los cojones.

Tras hacer media hora de cola y otra media hora dentro ya de la sala de conferencias, esperando, aparece en el escenario el gran Steve Ballmer. Ese prócer que llamó comunistas a los linuxeros y dijo que su hijo nunca tocaría un Ipod. Este prohombre nos deleitó durante los CINCO MINUTOS que duró su intervención con frases tan épicas como “el Kinect es para que mi mujer pueda jugar sin tenerle miedo al mando” o “a los hardcores ya los tenemos: con Kinect vamos a por los casual”. No me invento nada: ved el vídeo de la conferencia. El caso es que tras CINCO MINUTOS se despide y nos deja con dos personajes que se ponen a jugar al voleyball con el Kinect (y perder vergonzosamente el partido) y tras CINCO MINUTOS se van y se da la conferencia por finalizada, ante el estupor de la prensa. Contando el tiempo de las presentaciones, no se llegó a los quince minutos de conferencia, en serio. Pero claro, Ballmer no estaba para animarnos al grito de “developers” mientras nos enseña la sobaquera sudada, cual Camacho del C++, si no que estaba en España, con fines más maquiavélicos. Leed las noticias, coño.

Si le tuviera que poner un nombre a lo que pasó, diría “Conferencius Interruptus”.

Nekonclusión: si me preguntáis mi opinión sobre el Gamefest diré que para el público más casual, el público masivo, está bien y es un comienzo. La asistencia de este público es la simple prueba: el sábado era imposible andar por el pabellón. Para el público que busque algo más de enjundia, presentaciones y novedades, no es su feria.

Sea como sea, espero que el año que viene solucionen algunos problemas, como el tamaño del pabellón, porque puede convertirse en una feria a tener en cuenta.

1. de su puta madre.

De nuevo, nos han dado la oportunidad de probar un juego antes de su salida para poder daros nuestras impresiones sobre él. En este caso, el juego fue Fable III. A la presentación acudió uno de los guionistas del juego que amablemente nos atendió para resolver todo tipo de preguntas y dudas que nos surgieron sobre el juego y su desarrollo.

Mark Llabres, guionista se Fable III

Y es que tras 2 años de trabajo con 3 guionistas, aquí tenemos esta nueva historia de Fable en la que notaremos un gran cambio en cuanto a la historia, que ya no es una historia épica, tan “tolkieniana” como las anteriores, sino que es más un drama con decisiones difíciles.

Esta historia se desarrolla aproximadamente 50 años después de Fable II, y el protagonista es el hijo de nuestro personaje en la precuela. El juego se divide en dos partes:

En la primera parte encarnamos al hermano (o hermana, que también tiene derecho a tener útero) del rey , que resulta ser un déspota. Y buscaremos apoyos para hacer una revolución y derrocar a nuestro hermano. Para ello tendremos que demostrar a diferentes guerreros, tribus y héroes que somos dignos de su confianza.

Nuestro despótico hermano en su trono

Una vez conseguimos nuestro objetivo pasamos a lo que sería la segunda parte del juego que trata de reinar Albion. En esta fase nos daremos cuenta de lo difícil que es gobernar una región/país, pues ninguna decisión es totalmente buena o mala para todas las partes. Durante la primera fase, haremos promesas para conseguir apoyos, y es en esta segunda fase cuando decidiremos si cumplimos o no nuestras promesas, viendo que no siempre es tan fácil como se veía desde fuera del trono.

Una de las cosas en la que mas empeño han puesto ha sido en la moralidad del juego, ya que hasta ahora todas las decisiones eran demasiado obvias de una tendencia u otra, cuando en la vida real no suele ser así. Han intentado que las decisiones sean más difíciles e intermedias, ni buenas ni malas. Hay cosas que favorecen a unos pero perjudica a otros y eso es lo que te tiene que sopesar el rey. Según vea el pueblo de justo tu reinado puede producirse una revolución en tu contra o no.

Que de problemas por un trozo de metal!

Otra mejora con respecto a Fable II es que hay mayor interacción con el resto de personajes y habitantes de Albion. Han dado mayor profundidad a algunos personajes y la posibilidad de tocar (castamente, no os abalancéis) abrazar, estrechar la mano, de los habitantes. Esto, junto con que el protagonista ahora habla, se ha hecho para involucrar más al jugador en el mundo y en la trama.

Durante el juego contaremos con la ayuda y guía de un mayordomo, que será un personaje importante en la trama. El doblaje de dicho personaje en Inglaterra fue realizado por John Cleese, legendario miembro de Monty Phyton, dotando al titulo de un humor negro muy ingles. En España, el doblaje de este personaje lo ha realizado Carlos Latre y lógicamente el humor esta localizado para España. Este cómico afirma haber intentado que no se asocie la voz con su persona para que el jugador esté más inmerso en la historia (En un principio este doblaje parece muy adecuado, pero pasado un ratito de juego resulta un tanto cargante…).

Una de las novedades mas importantes es la posibilidad de jugar el modo aventura en cooperativo con otro jugador online, jugando cada uno con vuestro personaje.En la historia, el otro jugador es un amigo que viene a ayudarte. Se pueden iniciar con el otro jugador relaciones comerciales, casarse, adoptar hijos, e incluso divorciarte, de forma que se dividen las posesiones entre los dos… esto es demasiado, verás como acaba habiendo movidas con esto y vemos Fable en Tribunal Popular.

Heroína femenina, si es que....como no va a haber divorcios si es un marimacho...

Tras la presentación, pudimos probar el juego. Y como no, aquí tenéis mi opinión de primera mano:

Lo primero que hemos visto es que gráficamente está bien, pero sin ser sorprendente. Tiene un problema, por lo menos para mi muy molesto: el Popping. Y es que según avanzamos vemos como surgen las setas de la nada, la hierba crece instantáneamente… y es bastante descarado, no hace falta fijarse mucho para verlo.

Otra pega que le veo, es que no solo es un juego con una historia más o menos lineal, es que tienes un caminito brillante para seguir y que no te pierdas (momento maravilloso, te pone en pantalla busca el tesoro, y un camino plateado te indica por donde ir… ains! un poco de misterio a veces está bien, ¿no?).

El combate, según nuestra experiencia es un machaca-botones, en el que no tienes ni que apuntar, tu golpeas y el juego redirige hacia el enemigo.

Nekonclusión: está bien que se hagan juegos mas fáciles para alcanzar mayor público, pero….todo tiene un límite, que los jugadores de siempre también estamos aquí. Creo que es excesivamente fácil de jugar, aunque reconozco que la historia me llama.

Jugamos a Kinect Adventures!, que es divertido, consistente en minijuegos de varia índole, pero es quizás el juego en el que más se nota el retardo de respuesta.

Kinect Adventures! éxito a dobles.

También probamos al Dance Central que, aunque a la mayoría de vosotros, supongo, no os llamará especialmente la atención, a mi me gusto mucho; vamos lo ideal para la típica fiesta de pijamas con mis amigas, unas copas y muchas risas. No  Isaac250, no estás invitado…. Lo único que no me convenció es que vamos a remolque del juego:,es decir, debemos reproducir los movimientos que hace un muñeco en pantalla.

Por último le dimos un primer vistazo rápido al Kinectimals, pero nos quedamos con ganas de más.

Y en Microsoft, que son buenos con Game Over, no quisieron dejarnos con las ganas, así que hoy nos han invitado a la Casa Kinect de Madrid (más adelante os explico que es exactamente) para poder ver los juegos más tranquilamente y a fondo.

En Casa Kinect teníamos todos los juegos que hay anunciados hasta la fecha para Kinect:

Your shape fitness evolved: juego en el que nos ponemos en forma con ejercicios de Fitness, en los que tendremos que mover brazos y piernas y otros en los que relajarnos con sesiones de Tai chi. Es impresionante la precisión del reconocimiento del cuerpo en un juego como este en el que te corrige la postura si no lo estas haciendo bien para evitar lesiones.

Dance central, ya os lo he comentado: mola un montón y puede ser la estrella de las fiestas con amigos.

Fiebre de sábado noche!!!

Kinect Joy Ride, el juego de conducción. En él simularemos tener un volante entre nuestras manos y correremos diferentes tipos de carreras, unas son de evitar obstáculos, otras tienen cierto regusto al Mario Kart, etc… y lógicamente en version  multiplayer o un solo jugador.

De Kinect Adventures! poco más que contar. Ideal para combinar con el Dance central. Muchos minijuegos, perfectos para los ratos muertos y reuniones sociales.

Y por último os hablaremos de Kinectimals, que esta enfocado a un sector más infantil, pero todos estábamos embelesados con el tigrecillo (hay 5 felinos a elegir). Es taaaaan mono!!!!!! Pero eso ya lo sabíais. Y os preguntareis, ¿qué hacemos en el juego? Porque no solo se trata sólo de acariciar al bicho, sino que tendremos juegos como pueden ser pasar la pelota sin que se caiga, imitar (el tigre nos imita los movimientos, esto es para morirse: cuando se pone de pie o se hace el muerto… es para comeeeerselo) o hacer un Agility en el que seremos el tigre y tenemos que correr, saltar, agacharnos para pasar por el tubo… ¡divertido y cansado!

El pobrecito se esfuerza mucho en imitarnos!

Nekonclusión: Esto ya lo he visto. Es divertido, pero este tipo de juegos tienen el mismo problema que la mayoría de cosas de la Wii: que son divertidas por la novedad y que terminan en el cajón enseguida, o quedan reservados para limitadas visitas de amigos y familiares.

Creo que la tecnología es muy buena: tiene una precisión alucinante, aunque hay que acostumbre un poco al principio a las dimensiones y movimientos. Por mi parte solo queda esperar a ver que uso se le da por parte de las desarrolladoras ya que como complemento de juego puede dar lugar a una experiencia de juego no sólo nueva sino muy intuitiva.

Dándolo todo por Game over

Sea como sea, os animo a todos los que podáis a pasaros por Casa Kinect en Madrid para probarlo de primera mano. Para ello solo tenéis que dirigiros a la pagina web www.casakinect.es, registraros y reservar el día y hora a la que queréis ir, ya que habrá un número limitado de personas por día para asegurarse de que todos pueden disfrutar en condiciones la experiencia. Estarán en Alberto Aguilera 1 hasta el día 15 de Noviembre, no lo dejéis pasar.

Ahí tenéis a todo un CEO vestido de Naruto....os imagináis algo así en una empresa de España?

Tras destacarnos el reconocimiento mundial del manga y anime, nos mostró nuevas imágenes del juego y nos contó algunos detalles, como que el juego contará con cuarenta y cuatro personajes de los cuales solo Naruto y Sasuke tienen más de una variante. Eso hacen cuarenta y dos personajes… ahí es nada. En lo que respecta al periodo en que se desarrolla, el juego comprende desde el entrenamiento de Jiraiya hasta Pain.

Matsuyama-san destacó principalmente 3 puntos del juego:

Lucha online En el que todas las luchas de la saga Shippuden están  incluidas.
Tenemos una barra de soporte que según se va rellenando saldrán compañeros a ayudarnos con la pelea. Vendría a ser algo como los strikers en otras sagas de lucha.

Modo aventura En este modo nos vamos moviendo por los escenarios de la serie viviendo una historia que enlaza los combates. Es un juego en lo que ellos llaman 2.5 dimensiones. El estudio que ha desarrollado los escenarios del modo aventura es el mismo que hace el anime. Han recibido elogios del autor del anime por lo bien hecho que esta.

Lucha de Maestros En estos enfrentamientos encontraremos diferencias a la hora de luchar. En principio es igual, haciendo tus combos normalmente. Pero una vez has hecho un daño determinado, veremos como se activa el QTE (quick time events, que consiste en hacer una secuencia de botones que nos indican) y, una vez superado, continua la pelea. Al ser maestros, lógicamente, es difícil acabar con ellos y cuentan con varias fases de este tipo. Pensad en un final boss épico: son los combates estrella del título.

Como ejemplo de esta lucha de maestros nos mostraron uno completo, que duró varios minutos, y resultó de lo más espectacular.  A continuación, y queriendo demostrar que todos los combates de este tipo están a un alto nivel,  le dio a elegir al público asistente un combate. El público eligió el combate de Naruto contra Pain: el final de la saga y del juego. A la mitad del combate lo cortó diciendo que para ver el combate completo hay que comprar el juego. Malditos japoneses y su arte para crear hype. Y sí, quedamos todos muy hypeados. Mucho. Enormemente.

En lo que se refiere a la curiosa decisión de incluir QTE en un juego de lucha, hay que decir que algunos golpes especiales también llevan QTE asociados, provocando una gran inmersión del jugador en el anime y haciéndole sentir parte de él.  Y es que, aunque pueda parecer raro el hecho de incluir secuencias de botones en un juego de Naruto, da la sensación de estar bastante bien integrado dentro del mismo. De hecho, le preguntamos a Matsuyama-san como se les ocurrió incluirlos en este tipo de juego y nos explicó que para ellos es muy importante el drama de la historia, y una forma de trasladar ese drama al jugador es el QTE.

Esto estará dentro de la edición Coleccionista, ¿queréis saber que es?

Para los más fans, habrá una versión especial del juego con un montón de material, entre ellos, el CD de la banda sonora y el código de descarga del 4º Hokage.

La fecha de lanzamiento es el 15 octubre y ya tenemos la posibilidad de hacer una pre-order. Si reservas el juego, te puedes llevar un póster de Naruto con el comentario del autor del manga felicitando a los desarrolladores del videojuego. Aunque….no descartamos que podáis conseguirlo por otro medio. Stay tunned. No digo más.

Póster que te regalan con el pre-order. El texto es la felicitación de Massashi Kishimoto

Como ya dijimos en el avance  del juego, hace unos meses, se incluye a Lars, personaje de la Saga Tekken. El hecho de que se le incluya  fue provocado por dos motivos. Primero porque el autor de Naruto es un gran aficionado a Tekken, lo que le llevo a diseñar el traje de Lars de Tekken 6. Por otro lado el hecho de que esta saga pertenezca a Namco también fue muy importante, pues las negociaciones fueron más fáciles. Fue muy duro el trabajo para incluir a Lars, pues acudían periódicamente a ver a la gente de Tekken para que diesen su visto bueno. El producto final les encantó a los desarrolladores de éste.

Obviamente. Lars solo se puede usar en las luchas versus, y para estas luchas con Lars, no hay los efectos de anime para acercarlo gráficamente un poco a Tekken.

Por último, nos comentaron que están interesados en Kinect y Move pero de momento no tienen nada definitivo, están estudiando las posibilidades.

Game Over con Matsuyama-san. (si es que el hombre lo vive)

Nekonclusión: Un juego que promete mucho a aquellos que son seguidores del anime.   Quizá no convenza  a los jugadores que no sean fans de Naruto, pero hay que tener en cuenta que es un juego que es amor de fan. Si te gusta Naruto, vas a necesitar este juego.

La semana pasada estuvimos en racha y nos invitaron a muchas cosas (no todas a las que nos gustaría, ¡hola, Nintendo!), así que aquí tenéis otro artículo desde Madrid.

Esta vez fue Codemasters quien nos invitó a conocer su juego F1 y para ello trajeron a Lee Mather, responsable del diseño del control del juego y Andy Cray, Communication manager.

¿Qué decir del juego? Pretende hacerse con el trono vacante de los juegos de F1 en consola y PC, y puede que lo consiga. Puede. Pero no nos adelantemos.

Andy Cray a la izquierda y Lee Mather a la derecha.

Andy nos estuvo explicando las dificultades de realizar este juego, ya que aunque la Fórmula uno es un campo con un target de mercado muy amplio, los anteriores juegos no habían tenido la respuesta esperada; por ello realizaron un estudio para ver cual era el problema. Y el problema es que aunque había mucho publico objetivo, no todos buscaban lo mismo en el juego de manera que para algunos era demasiado difícil y había que tener demasiados conocimientos para poder disfrutarlo.
Así pues, una de las partes mas importantes en el desarrollo de este juego es poder dar un amplio abanico de posibilidades en cuanto a dificultad y nivel de conocimientos necesarios, es decir: han creado un juego que pueda satisfacer a todo el mundo. Vamos, lo que viene siendo un juego que guste a los casual Alonsistas y a los hardcore que buscan hacer reglajes al su monoplaza.

El juego es muy completo, no en vano el mundo de la Formula 1 ha sido muy abierto con ellos y han colaborado ampliamente. De hecho, han tenido contacto directo con las escuderías que les han ayudado con la aerodinámica, estrategias, etc.
Para el desarrollo se han usado más de 100.000 fotos para hacer los circuitos. De hecho nos comentaban, como anécdota, que un fotógrafo hacia foto de lo que veía desde su posición (izquierda, derecha, delante y detrás) daba dos pasos y otra vez lo mismo. Así por todo el circuito, excepto en Corea claro, porque no esta terminado de construir. Han trabajado mano a mano con los diseñadores del circuito, planos y fotos de lo ya existente y generando el resto. Para que os hagáis una idea del detalle aplicado, el juego recalcula cada treinta centímetros el asfalto sobre el que está el coche. [Insertar chiste genérico sobre penes de gamers]

Carrera en el circuito de Montmelo

Lo principal en este juego es disfrutar de ser un conductor de esta competición: la inmersión en el papel de piloto es el principal objetivo del juego.
Para ello, empezamos en el paddock donde podremos elegir el tipo de carrera, y tendremos a algunos periodistas esperándonos para entrevistarnos. Y no es un añadido inútil, si no que la forma en la se responden dichas entrevistas, influye en la visión que tiene la gente y el mundo de la F1 sobre el piloto y afectará nuestra evolución (en el FIFA las entrevistas serían botón X para “sibuenonó”, Y “para no hay rival pequeño”, A para “son noventa minutos” y B para “son once contra once”). Además, según mejoremos en nuestra carrera profesional tendremos mas periodistas y gente en la zona del paddock.

Ya metidos en harina queroseno, en boxes tenemos al ingeniero que es quien hace los ajustes y reglajes iniciales al coche según la carrera y circuito que vayamos a correr. Tras esos ajustes podemos adaptarlo a nuestro gusto, tal y como sucede en la vida real. De manera que si no quieres complicarte te lo dan hecho, y si quieres afinar el coche también puedes hacerlo. Y en la F1 esas modificaciones pueden significar las décimas de segundo, que es lo que diferencia a un vencedor de un patético segundón. Y a las mujeres nos gustan los perdedores.

En boxes observando como preparan el coche del nuestro compañero de escudería.

También se pueden personalizar totalmente las carreras seleccionando el circuito, si es de día o de noche, la climatología, etc. De la climatología se sienten especialmente orgullosos ya que en las carreras clasificatorias dependiendo de la zona geográfica en la que corras será mas fácil que se de una climatología que otra. Y hacen bien en sentirse orgullosos, porque os aseguro que el efecto de asfalto mojado que han logrado es, sencillamente, increíble. Y sí, afecta significativamente a la conducción.

Que lluvia! que asfalto!

Las paradas en boxes, que son gran parte del éxito o fracaso de una carrera, no son automáticas pero tampoco del todo manuales ya que no querían que la gente se dedicase a atropellar en boxes al equipo (poniendo la BSO de Carmaggedon en 3, 2, 1…), de manera que tu decisión es donde frenas. Si frenas muy pronto el equipo te tiene que empujar hasta el sitio correcto y si te pasas de frenada el que esta delante para levantar al coche, terminará enfadado porque casi le atropellas y tiene que empujarte de mala gana. En los dos casos pierdes tiempo. El minijuego no convencerá a los puristas, pero es mejor que una asquerosa cinemática que mataría todo el interés por el respostaje.

En cuanto al multijugador, se reduce el número de coches en carrera a 12 personas, pero permite gran variedad de modos y es territorio de clanes y grupos organizados de jugadores. ¿Por qué sólo 12 coches? Preguntadle a Ferrari, que es quien impuso la condición.

Hasta aquí todo bueno, la verdad, pero el juego también tiene alguna cosa que no acaba de gustarnos, y nos huele a DLC o “impresionante añadido” para la versión 2012: el Safety car y la vuelta de formación no están incluidos.
Aparte está el polémico problema con los tiempos inventados y la IA, por el cual lo que hacen los coches IA en pista no se corresponde con los tiempos reales: en realidad corremos contra el crono de unos tiempos parametrizados, no contra los coches que vemos (por ejemplo, doblamos a un coche que en realidad está por delante nuestro en los tiempos). Desgraciadamente, esto está confirmado en los foros de Codemasters. Un serio problema para los amantes del realismo visual, pero una simple molestia para los que juegan online o juegan a mejorar sus propios tiempos.

Aquí tenemos a Lee Mather jugando con el playseat que hacer que todo sea mas fácil

Nekonclusión: No es difícil aventurar que F1 se hará con el trono de la F1 en consolas, porque no hay una alternativa real: no es como el duelo FIFA vs PES. En PC está más complicado, ya que pelea cara a cara con rFactor, GTR2 y demás simuladores de conducción y necesitará mods para tener una oportunidad, máxime con la implementación de tiempos. Sea como sea, es un juego que recrea magníficamente la F1, y que es escalable y disfrutable desde los novatos hasta los más expertos.