Hoy domingo ha aparecido en los medios una nueva noticia sobre la prisión de Guantánamo, un suicido de presos ante el que la administración Bush ha dicho que no había sido causado por las malas condiciones del lugar.

Tenemos en cartelera la peli Camino a Guantánamo, un documental dramatizado sobre la historia de tres jóvenes que viajan a Afganistán a la boda de uno de ellos y que viven todo tipo de penurias acabando en la célebre prisión de Cuba. La película resulta dura de ver y sobre todo nos hace pensar en todo lo que no sabemos o en todo lo que sabemos pero no conocemos bien. La cinta pone rostros a gente corriente que se encuentran de la noche a la mañana acusados de terrorismo, privados de los más elementales derechos humanos solo para satisfacer un excesivo afán de seguridad.

La lucha contra el terrorismo es complicada y supongo que no sirven los mismos códigos que el enfrentamiento con criminales de otro tipo pero no pude justificarse el trato que el gobierno americano (y otros que desconocemos) está dando a los recluidos en Guantánamo.

Bush dice que se plantea cerrar la prisión. Lo que debía haber hecho era no abrirla jamás, no dejarse llevar por la paranoia del todo vale o aquella que dice que el Fin justifica los Medios. La diferencia entre el terrorista y el estado democrático debe estar ahí: no todos los Medios justifican el Fin.

Estas semanas la cartelera no está precisamente para tirar cohetes: mucha cantidad pero poca calidad. Quiero recomendar una peli que me ha sorprendido gratamente, una de esas de las que nada esperas y te hacen pasar un buen rato.

Tiempo de valientes es una peli argentina que presenta a un psicólogo que se une a un policía para que este supere que su mujer le ha engañado. Los dos se verán inmersos en la terapia y en una investigación criminal. La película ha sido definida como una mezcla de Woody Allen y Clint Eastwood.

Hombre, en cuanto a lo primero estoy de acuerdo: Diego Peretti podía pasar fácilmente por alter ego con acento porteño de Allen. Lo de Eastwood… La trama tiene una historia policíaca lograda pero no me recuerda a Harry el sucio. Lo que hace es presentar a dos personajes entrañables y muy creíbles gracias a los actores y alguión. Es divertida pero también funciona bien la trama criminal. Además me encanta que es bastante desmitificadora respecto a los roles de las pelis de policías al uso.

Recomendable.

Ya que tratábamos el tema de los Mutosos… Señores guionistas…¡Juggernaut NO es mutante!
Los que hayan visto la película lo entenderán…

Por cierto, que lamentable traje de cartón piedra, ¿no?
El casco que hizo Yuri para su disfraz de Caballero del Zodíaco era más creible (y mira que…).

Bryan Singer fue el culpable de todo. En el 2000 inició en Hollywood toda esta vorágine obsesiva con los cómics de toda la vida. Podríamos decir incluso, que indirectamente, Singer es el culpable de que hayan aparecido pastiches cinematográficos de la talla de “Daredevil”, “Elektra”, “Los 4 Fantásticos” o “El Castigador” entre muchas otras que ya hay, y habrán en el futuro.

“X-Men” era una buena película. Y “X-Men 2″ también, almenos a mi juicio. A pesar de las opiniones que me merezca Singer, hay que reconocer que pese a no ser friki, y a no haber oído hablar de los mutantes en toda su vida, consiguió llevar a la gran pantalla unos guiones cuidados y en los que se notaba un cariño hacia sus personajes. Además, fue el primero, y casi el único, que hizo una película de frikis, pensando en los frikis. No me extraña que posteriormente la propia Marvel le ofreciese guionizar los cómics de los mutis.

Pero todo eso se ha perdido en la tercera entrega. A Singer le mola más Superman (no le culpo), y deja tirados a toda la legión de fans mutantes. ¿El equipo que le ha sustituido? Mejorable, muy mejorable.
En vez de centrarse por completo en la saga de Fénix Oscura, como deseábamos todos los fans, o incluso llevar a la gran pantalla sagas míticas del cómic original, los guionistas se sacan de la manga un argumento con más lagunas que el Parque Yellowstone, cuyo planteamiento ya es ridículo y fantasma de por sí.

Todo gira alrededor de la llamada “la Cura”, una vacuna sintetizada en base al ADN de Sanguijuela, que permite erradicar para siempre el genX de los mutantes y borrar su mutación. Los efectos políticos de esta invención parecen sacados de los cruces políticos más rancios y casposos de esa España actual añorada de la Guerra Civil.
Unos se erigen como defensores de la raza, creyéndose con derecho a decidir sobre los demás, y otros predican el buen rollo y la harmonía, aunque sea usando los mismos métodos rastreros que sus oponentes.

Pese a toda ésta paja mental, Fénix tiene su dosis de protagonismo, con algunas escenas cinematográficamente espectaculares, pero poco más. Es un personaje secundario, con la profundidad de una patata frita, y con un origen que parece sacado de una mala noche de resaca, cuando representó una de las épocas más cruciales de la historia del comic-book americano.

Los guionistas intentan vendernos la moto, una moto muy chunga, afirmando que con el cierre de la saga, llega la resolución en las relaciones entre cada uno de los personajes. Intentan hacérnoslo creer, cuando los únicos que tienen un protagonismo real son Tormenta y Lobezno, los actores de mayor caché.
En realidad, el resto de personajes son planos, no están en absoluto desarrollados, y me temo, son víctimas de un metódico tijeretazo en la sala de producción. Si no, no se entiende que de la noche a la mañana haya personajes que cambien sus sentimientos sin necesidad de estímulos externos. No se entiende que personajes que supuestamente iban a tener una gran trascendencia, como Ángel, apenas tengan suerte de aparecer en dos escenas. Y mucho menos se entiende que los auténticos monstruos de la interpretación, como son Patrick Stewart y Ian McKellen, representen unos papeles tan vacíos y superfluos.

Bueno, sí se entiende: un pésimo trabajo de guión. Un guión que da las cosas por supuesto, un guión que rompe las bases de la narración, un guión cuyos únicos puntos fuertes son las fusiladas del cómic original…
Aún así, si algo me ha gustado de esta tercera entrega, es el papel de nuestro viejo conocido Kelsey “Frasier” Grammer, que está espléndido como Bestia. Es tal como me lo esperaba, y el actor sabe representar fielmente esa personalidad exquisita de Hank McCoy… e incluso reparte tortas con la misma mala leche.
Otra cosa no, pero los expertos en cásting de la trilogía, saben hacer muy bien su proceso de selección de reparto.

La mala noticia es que a última hora ya se ha confirmado que ésta no será la última película dedicada al súper-grupo. Habrá cuarta y probablemente quinta entrega. Y me causa pavor, que la cosa acabe degenerando en tele-filmes dirigidos al mercado del video como pasó con Robocop…
Porqué está claro que Hugh Jackman o Halle Berry no repetirán, a no ser que sea para protagonizar su propio spin-off donde chupar cámara. Y una película de X-Men con chupacámaras ya se ha demostrado que no funciona.
Sin Singer, me temo que X-Men es un barco que hace aguas. Un barco con el que tan ricamente navegamos durante años, y que ahora, a lo Titanic, se hunde en las heladas aguas de Hollywood. Triste final, para una saga que tanto prometía, que tanto nos hizo disfrutar, y que tantas expectativas había generado, hasta su mismísimo final. Descanse en paz, y no me lo mareen más.

La directora y los protagonistas de Marie-Antoinette posan en Cannes.

Sergi López y Guillermo Del Toro hacen el chorra en Cannes durante la presentación de El laberinto del Fauno.

Mas belleza oriental en Cannes: Barbie Hsu

Jason Schwartzman, Kirsten Dunst saludan en La Croissette.

Divertido video en el que repasamos las imagenes mas interesantes de Mario Galaxy (creo que soy la unica persona que sigue mirando con mucho recelo dicho juego) y el mejor gag de El sentido de la Vida (de los Monty Python).

Mucho ojo a la puya final que ha dedicado a Sony el autor.

Unamos dos aficiones irreconciliables: el futbol y Star Wars.

Almas mortales y temerosas de la ira de diox, ya se ha abierto un nuevo sello, ya teneis acceso al primer trailer del Motorista Fantasma, la pinícula. El horror, el horror…

Nicholas tío, ¿qué te hemos hecho? Tú eras un actor de carisma, que atraía a las masas, un friki capaz de llamar a su propio hijo Kal-El, estás casado con una pedazo china que quien la pillara, el puto amo en definitiva… ¿No recuerdas tus papelones en “La Roca” o en “Con-Air”? ¿Por qué entonces nos amargaste la existencia con cosas como “Family Man” o “La mandolina del Capitán Corelli”?

Y ahora, Nick, tío, ¿crees que te perdonaremos todos estos golpes bajos embutiendote en cuero, y metiendote en el papel de uno de los personajes de cómic más grandes de la historia reciente?
Algunos dirán, calla, que la peli quizás es buena y todo. Y yo les diré que su director es Mark Steven Johnson. Sí, el mismo de “Daredevil” y “Elektra”. Está todo dicho.
En fin Nick, que la cosa está muy mala. Tus fans te echamos de menos…
Juzgad vosotros mismos:
http://www.apple.com/trailers/sony_pictures/ghostrider/

Pasa frecuentemente que sobre libros o películas hay quien se empeña en teorizar, criticar u opinar sin haber léido o haber visto aquello de que habla.

Luego están todos aquellos, la crítica más esnob, que ríe con superioridad ante hechos que, en general, el pueblo llano no encuentra graciosos en absoluto.

Son estos los antecedentes de un polémico estreno versión fílmica de un libro flojito que tiene la virtud de haber vendido mucho y también de hacer que mucha gente se interese aunque sea un poco o superficialmente por la Historia.

Ron Howard se ha limitado a poner en imágenes la novela de Dan Brown. ¿Es un ataque contra la Iglesia? ¿Contra el Opus Dei? Vista la película creo que la respuesta es negativa. Ni libro ni peli dicen que toda la Iglesia o todo el Opus sea así, es más, no olvidemos que es ficción y como tal cualquiera puede ser el malo, sea sacerdote, político o historiador.

¿Es tan aburrida la peli como se dice? ¿Tan plana?

Cierto que no es la alegría de la huerta, pero el libro tampoco lo llamaríamos una historia de acción, máxime cuando su prota es un erudito.

¿Están tan mal los actores? Cada uno en su papel, hacen lo que se espera de ellos. Que podían haber puesto más pasión, sí.

Viendo la peli, de la que esperaba una bazofia a tenor de lo visto y oído, me he encontrado con una trama más que correcta, para nada a mi entender confusa como se nos había dicho (yo no soy muy listo y lo he entendido todo:¡Howard no es David Lynch, por favor!) Tiene incluso momentos de brillantez, como los flashbacks o el descubrimiento final, y para nada es risible. Me reafirmo en lo que pensaba: la crítica cultureta de Cannes ríe por reír en la escena de la “revelación”. ¿Dónde está la gracia? Yo no la ví.

En suma, que cada uno la vea si le apetece y piense lo que quiera, si cuenta verdad o patraña, o si lo que muestra “si non e vero e ben trobato”. A mi me ha gustado. Es fría, un tanto aburridilla, pero prefiero esto a cualquier animada muestra de cine de acción a lo Hollywood, mil planos por segundo y música estruendosa.

Volver, de Almodóvar, se ha llevado la primera gran ovación de la 59 edición del Festival de Cannes.

Aunque sólo se han presentado cuatro cintas a concurso en la sección oficial, el apoyo más contundente hasta el momento ha sido para el manchego, quien prosigue así la buena estela en la que se encuentra su película desde que se estrenó el pasado 10 de marzo.

Ya han pasado más de 20 años desde que un desconocido Almodóvar llegara a Cannes para mostar Laberinto de pasiones en la Semana de la Crítica. El propio realizador reconoce que entonces era un “catetillo” que llegaba a un festival muy mitificado, pero desde entonces ha seguido rodando cada vez con más éxito.

Francia lo ensalzó como gran cineasta (aunque ya en Italia y Alemania le reconocían sus méritos), Hollywood quedó seducido por su encanto y le entregó dos Oscar y ahora en España le acaban de conceder una de las más altas distinciones: el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Aunque no quiso adelantar mucho, Almodóvar comentó también que el guión que más adelantado tiene en estos momentos y maneja como futuro proyecto es ‘Tarántula’, una película que hace dos años dijo en Cannes que iba a rodar con Antonio Banderas y Penélope Cruz, pero que ahora ya no tiene tan seguro el reparto. El proyecto, basado en la novela homónima de Thierry Jonquet, ha cambiado de título y lleva el provisional de ‘La reina del olvido’. Se desarrolla en un futuro inmediato con un cirujano estrella como protagonista que se aprovecha de su oficio para cometer una terrible venganza.

Almodóvar será juzgado, entre otros, por las guapísimas actrices Mónica Bellucci y Zhang Yiyi.

El Código Da Vinci llega mañana a España y ayer se presentó en el Festival de Cannes.

La adaptación del best seller de Dan Brown despertó las críticas de la prensa, cosa que no impedirá su previsible éxito mundial

John Lasseter, director de CARS y Owen Wilson, el actor que ha puesto la voz del protagonista, durante el Gran Premio de Formula 1 de Catalunya.

En las fotos, tomadas ayer justo antes del comienzo de la carrera, aparecen con Fernando Alsonso y Michael Schumacher, dos de los corredores que han participado en el doblaje de CARS. Ambos se interpretan a si mismos.

También posaron para la prensa sin más estrellas mediáticas que ellos mismos.