El tópico suele decir que el cine español es sinónimo de tostón y bodrio, y a pesar de que en mi opinión haya grandes producciones cinematográficas rodadas en nuestro suelo, no nos engañemos, desgraciadamente comprobamos demasiado a menudo que el tópico, muy desencaminado, no va.

Lo digo por todos esos directores de pandereta que pueblan nuestras salas de cine presentando pastiches infumables, a la par que se dedican al arte de la lagrimilla fácil y a afirmar que el nulo éxito de sus producciones es culpa del público que no les entiende, y no de que su trabajo sea una cagarruta “pinchá” en un palo.

Hablo de las obsesiones ubriles de Bigas Luna, de los sustos de tercero de parvulos de Balagueró, de los funestos relatos “historicos” del señor Aranda, entre muchos otros, a los que también incluiría más de un director de teatro y espectáculo, avidos a las pataletas frente a un medio televisivo.

Lo peor es que ahora, el Ministerio de Cultura, que cada año se gasta millones y millones de nuestros impuestos en subvencionar muchas de estas inmundicias, hace caso a los peores creadores y prepara un proyecto de ley, que por el momento, ya ha abierto polémica de baratillo.

From BarraPunto

(…) el Gobierno estudia financiar el cine español subiendo el precio de las entradas y de los DVD y aumentando las tasas para el doblaje. Entre las medidas estaría “la imposición de tasas sobre licencia de doblaje, DVD y entradas a los cines, según se recoge en un borrador elaborado por el sector para las negociaciones sobre la futura Ley del Cine y que la ministra de Cultura ha calificado de ‘perfectamente asumible’.”

¿Esto que significa? Pues que las entradas para cualquier película no patria, serían más caras que las de una película española. Y me pregunto yo… ¿Con esta medida, realmente pretenden que la gente acuda en masa al cine a ver los mismos bodrios de siempre? ¿Creen de verdad que subir los precios de la competencia ayudará en algo más que llenar abundantemente las arcas de los propietarios de Salas de Cine y Distribuidoras?
¿No sería acaso más inteligente, si lo que realmente se busca es ayudar a las películas españolas, hacer todo lo contrario y bajar el precio de esas entradas, en base a esas supuestas subvenciones?

Pero no nos engañemos, como de costumbre, aquí no se busca ayudar a autores y creadores nacionales, sino crear una cortina de humo para justificar una nueva subida de los precios del cine, que ha doblado sus tarifas en unos pocos años.
Una industria ésta, que junto a otras como la musical o la del videojuego, justifican sus desorbitados y exagerados precios en base al berrinche y a la rabieta fácil, cuando no por la piratería, por el nulo interés del público.

Pues yo propongo desde aquí, que si lo que quieren es que no volvamos al cine, pues que así sea. Abandonemos en masa las salas de cine, y comprobemos cuantos días (sino horas) tardan en echarse atras y eliminar del recuerdo colectivo leyes estupidas y sacacuartos como ésta.
No hace muchas décadas, recursos así funcionaban. Quizás debiéramos rescatarlos.

Porqué sino, acabaremos, algún día, pagando fortunas que seguirán creciendo, para ver películas cuya calidad, seguirá decreciendo.

Arranca el Festival de Sitges, como siempre montando las cosas a última hora y estableciendo prensa de primera y de segunda. Nada nuevo.

Un servidor se lo tomará este año con bastante calma. Hoy dos pelis:

PULSE

La tecnología cada vez nos domina más, eso es evidente y ha sido objeto de diversas pelis o novelas. En este caso, remake americano de una peli japo, la tecnología inalámbrica es el camino por el que se cuelan en el mundo de los vivos espíritus con mala leche. Los protas son unos jóvenes que se van dando cuento que algo no va bien en su ciudad cuando sus colegas se suicidan y las calles quedan cada vez más vacías. Investiga que te investiga llegarán al meollo. Peli de sustos vistos mil veces, con muy poquito interés más allá del punto de partida. No se cómo era la original pero esta es más bien floja.

EL LABERINTO DEL FAUNO

Guillermo Del Toro es un director interesante que, a mi juicio, ha funcionado muy bien cuando ha trabajado en España, como muestra El espinazo del Diablo. Con El laberinto… retoma la época (posguerra Civil) para dar entrada a un cuento sobre la pérdida de la inocencia pero sobre todo sobre la necesidad de no seguir a pies juntillas el pensamiento único.

Del Toro presenta a una madre viuda a punto de dar a luz y su hija que llegan a un molino donde manda y mata el capitán Vidal. Allí los fascistas tratan de mantener a raya a los guerrilleros que se ocultan en el bosque. La niña encuentra un extraño laberinto en el que viven seres fantásticos como un fauno o unas hadas. El fauno le dice a la niña que deberá pasar tres pruebas para probar que es una princesa inmortal.

Los tres actores principales delante del mar en Sitges: Sergi López, Ivana Baquero y Ariadna Gil

La película tiene diversos méritos, mayoritariamente en el terreno visual. El mundo mágico no aparece tan idealizado como era de presumir sino que Del Toro ha a apostado por un mundo fabuloso más realista. Su discurso ideológico también está claro, como decíamos, defensor de la libertad para elegir, sea creer en los cuentos o creer en otra forma de gobierno.

Sin embargo, no siempre acaban de interesar las dos historias, como si les faltara un poco de intensidad y acabaran diluyéndose sin funcionar la fusión. Solo en la parte final la película alcanza su mayor emoción.

Del reparto poco se puede comentar ya que todos realizan un buen trabajo.

Los actores acompañan al director, Guillermo Del Toro

Si todo va como debe, la semana que viene nos vamos a ver el Pase de Prensa de la nueva película de Samuel L. Jackson “Snakes on a Plane”… Traducida de alguna manera en España como “Serpientes en el Avión”.

Este es el Cartel de la Película:

O quizas no… No, creo que no.

Aqui vamos con la segunda parte del post que escribi. Si en el anterior post pudimos ver al actor George Clooney encarnando a un rudo militar cuando no le habian salido ni siquiera sus canas caracteristicas, hoy damos paso a algo todavia mas bizarro si cabe. La pelicula en cuestion se llama “la grieta” una pelicula del director español Juan Piquer Simon entre camino a Abbys y leviathan pero mucho mas cutre. Entre el elenco de actores que salen podemos destacar al que hacia de sargento chungo en “la chaqueta metalica” y como no a este pelacañas que sale POCHOLO ( Alias Kojima ). Pos ya veis hay gente que nacio pelacañas y sigue siendo un pelacañas.

Decían que ésta era la buena, que ésta era la redefinitiva, que al fin los amantes de los videojuegos y del séptimo arte podrían reconciliarse… prometían mucho de la adaptación cinematográfica de “Silent Hill”, pero lo cierto es que ninguna de esas premisas, por mucho que lo deseáramos, se han hecho realidad.

No hace falta ser muy lúcido para darse cuenta que, efectivamente, como muchos críticos y amigos han apuntado ya, “Silent Hill” la película, es un film claramente orientado y enfocado, para los fans del videojuego original.

Se ha criticado muy mucho éste aspecto, pero yo no pienso caer en el mismo redil. Todo lo contrario, me alegra que, después de años y años de vejaciones en forma de películas basadas en videojuegos, al fin se haya hecho una adaptación con cara y ojos de un juego a la gran pantalla.
Me siento halagado, que por primera vez en toda la historia del cine de videojuego, al fin se piense en el jugón y no en otra persona…
¿Por qué, acaso no todas las películas están dirigidas a una audiencia concreta? ¿No es cierto que siempre se tiene en mente a un sector del público exacto a la hora de producir una película, que al fin y al cabo, no nos engañemos, es un negocio?
Entonces, ¿por qué montamos tal pollo cuando por fin se dirige una película basada en un videojuego, a precisamente aquellos que son los más interesados en tal film?
¿Por qué al adaptar un videojuego a la gran pantalla, hasta ahora parecía que en quien menos se pensaba, era precisamente en sus fans originales? ¿No son acaso ellos los más interesados en que se haga una buena adaptación de su juego favorito? Y es que si almenos, se hiciesen esas adaptaciones para un público neutro, a fin de ofrecer un buen producto… pero todos conocemos los resultados que han dado de sí hasta ahora.

Me gustó “Silent Hill”. Y salí muy contento del cine, más que por la película, por la comprobación empírica, que al sector de fans del videojuego, al fin ya nos tienen en cuenta en las grandes industrias del entretenimiento.
Disfruté de una magnifica adaptación del videojuego original, con sus pequeñas licencias artísticas, pero al fin y al cabo, fiel al espíritu original de la saga, y en concreto de su primer título, en el que claramente se basa.
Fue todo un gustazo disfrutar de las melodías del excelentísimo Akira Yamaoka en el Dolby Sorround de un cine. Una gozada ver lo bien que se han llevado al celuloide, marcas inequívocas de la saga creada originalmente por Konami. Un disfrute el contemplar vivas muestras de la iconografía del videojuego, como la niebla de Silent Hill, el terrorífico Pyramid Head, o algunos de los monstruos protagonistas, sentado cómodamente en mi butaca.

En definitiva, que sí, todos lo sabemos, “Silent Hill” está claramente orientada al público jugón. Y me pregunto de nuevo: ¿Y qué?
Por una vez que piensan en nosotros, agradezcámoslo, y aunque tiene sus evidentes fallos, que ya han expuesto personas de mucha mayor entereza cinematográfica que un servidor, no creo realmente que sea una tan mala película para un público no afín.
Si lo que prefieren son pastiches del tamaño de “Super Mario Bros”, “Mortal Kombat”, “House of the Dead” o “Doom”, como hasta ahora… pues no se corten… díganlo abiertamente.
Pero yo creo, sinceramente, que “Silent Hill” es un gran paso para las versiones en celuloide de videojuegos, y el testimonio de que es una industria que cada vez pega más fuerte y que a cada día que pasa se gana más todavía el respeto que tanto se merece.

Y lo último no es que Harrison Ford hará la peli con bastón, aunque al ritmo que vamos no me extrañaría.

La cosa es que un ta Steve Sansweet de Lucasfilm estuvo en el San Diego Comic-Con y confirmó que la serie animada de Star Wars está prevista para 2008 mientras que la serie de acción real empezará antes de 2010. La animación se sitúa durante las Guerras Clon después de que Anakin Skywalker haya conseguido el rango de Caballero Jedi. Anakin, Obi-Wan, Yoda, el Conde Dooku, Palpatine y el General Grievous se espera que aparezcan en la serie.

En cuanto a Indiana Jones 4, comentó que al guión de David Koepp está a un par de meses de acabarse con vistas a que la pre-produccion pueda empezar antes de que acabe 2007. Lo dicho, que Ford llevará peluquín y se enfrentará a otros abuelos nazis del hogar del jubilado.