Sucker Punch / Warner Bros. Pictures / Zack Snyder

 El director

Curtido en el ámbito de la publicidad, donde trabajó para diversas marcas de automóviles y prendas deportivas, este director norteamericano hizo su debut cinematográfico con El Amanecer de los Muertos (Dawn of the Dead, 2004), notable remake de la película homónima dirigida en 1978 por George A. Romero, que sitúa a los supervivientes de turno en un faraónico centro comercial sitiado por un ejército de infectados veloces e inasequibles al desaliento.

La figura del infectado ya estaba presente en 28 Días Después (Danny Boyle, 2002)

En 2007 se estrena 300, adaptación del cómic de Frank Miller y en la que éste participó en labores de productor ejecutivo. Papel y tinta a veinticuatro imágenes por segundo, espectáculo visual antes que documento histórico, esta película fue una de las más taquilleras del año y supuso el espaldarazo definitivo en la carrera de Snyder.

Sólo Piratas del Caribe: en el fin del mundo (Gore Verbinski) superó en recaudación a 300

Con la acreditación de director aventajado y rentable ya en su poder, Warner Bros. decide obsequiarle con esa patata caliente en que se había convertido la adaptación cinematográfica de la Biblia del cómic: Watchmen (DC Comics, 1986-1987, Alan Moore, a la pluma, y Dabe Gibbons, al pincel). Adaptación sin duda ardua y difícil, dada la complejidad y riqueza del material original, pero que Snyder, dejando a un lado planteamientos puristas o quisquillosos, solventa de manera ejemplar con una fascinante película a la que únicamente cabe reprocharle una distribución torpe y mal enfocada, empeñada en ofrecerla como un blockbuster de superhéroes y palomitas cuando es muchísimo más que eso.

"Cuando den las doce Ozimandias sólo será la ceniza más lista del cenicero" (El Comediante, capítulo II, versículo 4)

Ga´Hoole: La Leyenda de los Guardianes (Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole, 2010) representa su primera incursión en el terreno de la animación digital y es, al mismo tiempo, su producción más floja hasta la fecha. De impecable factura técnica pero lastrada por un guión muy mejorable, la película termina naufragando en el peligroso ámbito de la indefinición, resultando demasiado oscura para el público infantil y demasiado infantil para el espectador adulto.

Ga´Hoole demuestra una máxima del cine: de un buen guión puede salir una mala película, pero de un mal guión difícilmente podrá salir algo bueno

 La película

Sucker Punch (2011), en cuyo guión colaboró el propio Snyder, comienza con un alucinante prólogo que se las apaña para narrar casi sin palabras y en unos pocos minutos de metraje lo que otros no logran en horas, poniendo así de relieve el enorme talento de este director a la hora de manejar el lenguaje audiovisual.

Un salto estratosférico para esquivar el ataque de Madre no impide a Zack Snyder recrearse en la mirada de Emily Browning

Tras esa concisa y efectiva introducción la protagonista, Babydoll, interpretada por una inexpresiva Emily Browning, es recluida por su padrastro en un hospital psiquiátrico para mujeres, del que deberá escapar so pena de ser lobotomizada.

En un desesperado intento por huir de la realidad, Babydoll ideará una fantasía en la que el manicomio pasa a ser un burdel, ella su nueva empleada y la operación de lobotomía que le aguarda, el quebranto de su virginidad. Para evitarlo pondrá en práctica, con la colaboración de otras prostitutas, un plan de fuga que pasa por la obtención de cinco objetos: un mapa, fuego, un cuchillo, una llave y un quinto desconocido consistente en un sacrificio sublime.

Un gigantesco samurái vacía su gatling sobre Babydoll. Sucker Punch no vive de la coherencia argumental, sino de su espectacular puesta en escena

El hilo argumental de la película es, por tanto, idéntico al empleado por muchos videojuegos, en los que se plantea un objetivo meridianamente claro y definido, y el jugador sólo podrá alcanzarlo obteniendo previamente una serie de ítems que le permitirán llegar hasta él. Quizás el ejemplo más evidente sea cualquier capítulo de la saga The Legend of Zelda, donde el protagonista, Link, ha de conseguir los tres fragmentos de la Trifuerza para derrotar al malvado Ganondorf y rescatar, así, a la princesa que da nombre a la célebre franquicia.

Scott Glenn explica a las chicas los parámetros de su misión. Es la encarnación del tutorial de un videojuego. La fotografía marrón recuerda al Unreal Engine 3

Para hacerse con dichos objetos y, así, poder escapar de su prisión, las chicas se servirán del baile de Babydoll como distracción, ya que la protagonista posee la habilidad de hipnotizar a todo aquel que contemple sus fascinantes coreografías.

El parecido de las tropas enemigas con los helghast es más que evidente

Cuando comienza su danza la realidad del burdel, ya de por sí imaginaria, se transforma en un itinerario a través lugares tan fantásticos como faltos de coherencia: un templo en el Japón feudal atacado por gigantescos samuráis, las trincheras de una zona de guerra, un castillo asediado por ejércitos de orcos y, finalmente, un tren futurista atiborrado de explosivos y protegido por robots. Esos momentos son los que sirven a Zack Snyder para introducir en la película espectaculares escenas de acción y, de paso, regodearse en el exceso que le sirve de inspiración: la imaginería del ocio electrónico.

La película es un extenso recopilatorio de tópicos videojueguiles. Esta escena combina sin complejos las perversiones soft propias del anime japonés con la 2ª Guerra Mundial de un FPS occidental

Lolitas con katanas y perfume kitsch, guerreros feudales que han preferido la pólvora al acero, mechas, dragones y mazmorras, helghast que no luchan por Helghan… Sucker Punch se erige como un fenomenal y disparatado pastiche construido a partir de esos lugares comunes que sólo son posibles tras pulsar “start”. Irregular en su desarrollo y desmesurado en cada uno de sus fotogramas, es lo más parecido a un videojuego que puedas experimentar sin un pad entre las manos y demuestra algo que todo aquel que ha visitado alguna vez en su vida un salón de recreativas sabe con certeza: ver jugar a otro también puede ser divertido.

Después de una temporada repleta de buenos momentos, y de películas no tan buenas, queremos agradecer a todos los que han hecho posible esta temporada de radio comenzando por los jefes de la emisora que han seguido confiando en nosotros; también agradecer al equipo del programa, siempre al pie del cañón cada semana con la mejor disposición, a las distribuidoras y departamentos de prensa que nos han facilitado el trabajo y, por supuesto, a los oyentes que cada sábado nos han demostrado su cariño a través del chat, la página del programa, facebook y twitter.

Muchas gracias a todos, que paséis un buen verano, a ser posible en compañía de buenas películas, y hasta pronto.

Gracias a la mediación de Sandra Eche y el trabajo y la pericia de Paco Peirats, tenéis ese espectacular anuncio. Solo espero que el programa haga justicia al anuncio y que os guste.

Gracias Paco y gracias Sandra!

Llego a casa y en Canal Plus había una peli que me recordaba mucho a Infiltrados. Como que es prácticamente la misma. Es de Hong Kong, del 2002, y se llama Juego Sucio (Infernal Affairs). Aparecen Andy Lau y Tony Leung. Dura bastante menos que la de Scorsese pero es evidente que la del director de Uno de los nuestros es casi un calco.

Eso sería El diablo viste de Prada, una peli agradable para pasar el rato, ligeramente divertida, pero poco más.

La historia ya la conocéis y recuerda un poco a Armas de Mujer: una chica entra a trabajar como asitenta de la directora de una revista de moda, una bruja que trata a todo el mundo como si fueran sus esclavos.
La chica se ve obligada a cambiar de vestuario y su vida personal se resiente.

Todos hemos tenido algún jefe cabroncete y seguramente nos sentiremos solidarios en algún momento. Meryl Streep hace un buen trabajo pero de ahí al Oscar como muchos dicen… La que me ha sorprendido ha sido Anne Hathaway.
Si queréis pasar un buen rato esta es vuestra peli. Al menos no molesta demasiado (salvo un predecible final)

A las 4 de la tarde se conocerán los premios (The Host tiene muchos números) y la clausura se verá esta tarde en una sesión de público. Mañana, desde la 1 de la tarde, los habituales maratones cerrarán esta edición.

Mi valoración es indiferencia. No he visto ninguna gran peli salvo las comentadas The Fountain, Hijos de los hombres. Destaco también The Host.

EL ILUSIONISTA
Edward Norton es un ilusionista, un mago que seduce al público. El mandamás de Viena encarga a un policía que descubra sus trucos.

Una peli tan aplicada como poco brillante. Es muy correcta pero poco más. Y la supuesta sorpresa final se ve venir.

BORAT

Esta es la sorpresa del Festival. Un desternillante falso documental sobre un kazajo que viaja a EEUU para rodar un documental y casarse con Pamela Anderson (!!)

Es una peli que resulta creíble y que realmente tiene momentos delirantes.

Hoy he disfrutado con la última de Alfonso Cuarón, Hijos de los hombres, una magnífica peli que se estrena la semana que viene.

Cuarón plantea en una excelente película un futuro cercano aterador donde no nacen niños y los emigrantes son recluidos en campos de internamiento. Un hombre recibe la visita de su ex-mujer y se decide a ayudar a una joven que puede representar una esperanza para el mundo.
Película muy interesante de temática, magnífica de factura (hay momentos de cámara en mano muy realistas) y además emocionante. Cuenta con un buen reparto en el que destaca Clive Owen y un atípico Michael Caine.

LOS ABANDONADOS

“Filmax presenta…” Solo ver esto ya da miedo, pero no pensemos mal. Los abandonados está más cerca de El segundo nombre o de Balagueró que del infame Brian Yuzna. Aún así es una peli como todas, o sea, mucha atmósfera (de buena factura) pero poca historia (o una que huele a ya visto)

Es la historia de una mujer que viaja a Rusia para conocer qué fue de su madre. Se entera que es propietaria de una granja que da mucho miedo y allá que se va. Por supuesto allí no hay más que mal rollo.

The Fountain es una historia fantástica acerca de la fuente de la eterna juventud visualmente poderosa y bellísima. Tiene sus momentos difíciles de comprender pero aún así la peli se disfruta igual.
Desde la España del siglo XVI hasta el profundo espacio del futuro siglo XXVI, el héroe de este film intentará encontrar el árbol de la vida, la entidad legendaria que otorga la vida eterna a aquellos que beben su savia, para intentar salvar la vida de su esposa enferma de cáncer.

Excelente película, emotiva, imaginativa, magníficamente interpretada por Hugh Jackman y Rachel Weisz.
En la rueda de prensa posterior, Aronofsky se ha revelado como un tipo normal, simpático e inteligente. Ha rebatido a los periodistas listillos que dicen que en The Fountain se ha desmarcado de su cine habitual: sus pelis no pertenecen a ningún género.

Ha criticado como la prensa de Venecia dijo que la peli fue mal recibida cuando en el pase de prensa hubo diversidad de opiniones. En Sitges también hemos visto a cincuenta por ciento aplausos y silbidos (aunque hay algunos que lo silban todo)

El director reveló que la primera pareja protagonista era Brad Pitt y Cate Blanchett; que reconstruyó el guión para que fuera más barato de rodar; que su peli es como un poema (cierto); y que está abierta a diversas interpretaciones según la espiritualidad de cada uno.

Para concluir la excelente impresión causada por el director de Pi y Requiem por un sueño, se ha tirado el hombre como quince minutos firmando autógrafos a la salida de la sala y conversando tranquilamente con todo el que se le acercaba. Un tipo magnífico.

Después de esta gran peli, el churro: Moscow Zero. Luna rueda una historia de terror aburrida. Todo el rato ves a unos tíos por unos subterráneos para arriba y para abajo. Una lata.

Unos hombres despiertan en una fábrica aislada sin recordar ni quiénes son ni cómo han llegado allí. Poco a poco van recordando que hubo un secuestro, así que algunos de ellos son los secuestrados y otros los secuestradores.

Thriller efectivo, correcto y con un guión repleto de sorpresas. Es la típica peli donde nada es lo que parece.
Buen reparto (Jim Caviezel, Barry Pepper, Peter Stormare, Joe Pantoliano, Jeremy Sisto…)

THE BLACK BOOK

Paul Verhoeven regresa a Holanda con una historia ambientada en la II Guerra Mundial. Una mujer judía huye de los nazis tras ver morir a su familia y acaba trabajando de espía para la resistencia.

Impecable de producción y realización, la peli es más que correcta pero por momentos pareces estar viendo una lujosa miniserie de TV.

Vi nada más y nada menos que cinco pelis, aunque dos tienen truco.

LA CIENCIA DEL SUEÑO

Un chico confunde realidad y sueño con lo cual tiene más de un problema en su vida, por ejemplo en sus relaciones sentimentales. Michel Gondry (Human nature, olvídate de mi) vuelve por sus fueros con un producto marciano y original, con ríos de celofán y ponis de trapo. En medio Gael García Bernal perdido entre sueños, realidad, francés, inglés y español.

MASTER OF HORROR

Sitges incluye (de forma discutible) este año dentro de la sección oficial 2 capítulos de una serie de TV americana, Master of Horror, aquí desconocida.
Homecoming la dirige Joe Dante, el de Gremlins, y es un original cuento de zombis. Aquí son soldados caídos en combate que vuelven a la vida para… votar.

La fin absolute du monde es de John Carpenter y gira sobre una peli que provoca la muerte allá donde se proyecta. Un rico coleccionista la quiere a toda costa y encarga a un joven que busque la única copia que queda.

La gracia de la peli es que los personajes dicen que solo se proyectó una vez: en el festival de Sitges (literal)

LA CAJA KOVAK

Daniel Mozón (El corazón del guerrero) quería hacer su peli de misterio en inglés. Y aquí nos ofrece conspiraciones y enigmas en un thriller tan bien hecho y rutinario como el más mediano filme americano. Rodada en inglés, digo, todos en la España de la peli lo hablan de fábula.

STORM

Se dice que es un Matrix a la Sueca, más bien es una historia espectacular a nivel visual y de montaje pero algo incomprensible (o favorable a múltiples interpretaciones)

CAPTIVITY

Sale Elisa Cuthbert, eso ya debería ser suficiente.xD.

En serio, el director de La Misión se mete en un thriller a lo Saw (el guionista dice que lo escribió antes de) poco original. Te lo ves venir y no destaca por nada en concreto. ]]> http://www.portalgameblogger.com/2006/10/09/sitges-8-y-9-de-octubre/feed/ 2 http://www.portalgameblogger.com/2006/10/09/sitges-7-de-octubre/ http://www.portalgameblogger.com/2006/10/09/sitges-7-de-octubre/#comments Mon, 09 Oct 2006 11:10:02 +0000 SrCine http://www.portalgameblogger.com/2006/10/09/sitges-7-de-octubre/ THE HOST

De Corea llega una peli de monstruos diferente. Unos insensatos lanzan al río unos productos químicos ïnofensivos” que crean una criatura mutante que no tardará en hacer de las suyas.

The Host es una extraña peli de monstruos porque por momentos sigue las pautas del género, otras veces tiene escenas humorísticas y en otras ocasiones aparece como un drama. La peli es más que correcta aunque se hace un poco larga. Buenos FX y realización de las escenas de acción.

TZAMETI 13

Un joven que hace unas chapucillas en una casa descubre una nueva oportunidad de ganar pasta: se presenta en el sitio adecuado y se ve obligado a participar en un juego mortal donde ricachuelos sin nada mejor que hacer que apostar por sus vidas.

Es un thriller de buena factura, bien llevado pero al que cuesta arrancar y, una vez planteado el meollo, no va mucho más allá.

Lo digo por todos esos directores de pandereta que pueblan nuestras salas de cine presentando pastiches infumables, a la par que se dedican al arte de la lagrimilla fácil y a afirmar que el nulo éxito de sus producciones es culpa del público que no les entiende, y no de que su trabajo sea una cagarruta “pinchá” en un palo.

Hablo de las obsesiones ubriles de Bigas Luna, de los sustos de tercero de parvulos de Balagueró, de los funestos relatos “historicos” del señor Aranda, entre muchos otros, a los que también incluiría más de un director de teatro y espectáculo, avidos a las pataletas frente a un medio televisivo.

Lo peor es que ahora, el Ministerio de Cultura, que cada año se gasta millones y millones de nuestros impuestos en subvencionar muchas de estas inmundicias, hace caso a los peores creadores y prepara un proyecto de ley, que por el momento, ya ha abierto polémica de baratillo.

From BarraPunto

(…) el Gobierno estudia financiar el cine español subiendo el precio de las entradas y de los DVD y aumentando las tasas para el doblaje. Entre las medidas estaría “la imposición de tasas sobre licencia de doblaje, DVD y entradas a los cines, según se recoge en un borrador elaborado por el sector para las negociaciones sobre la futura Ley del Cine y que la ministra de Cultura ha calificado de ‘perfectamente asumible’.”

¿Esto que significa? Pues que las entradas para cualquier película no patria, serían más caras que las de una película española. Y me pregunto yo… ¿Con esta medida, realmente pretenden que la gente acuda en masa al cine a ver los mismos bodrios de siempre? ¿Creen de verdad que subir los precios de la competencia ayudará en algo más que llenar abundantemente las arcas de los propietarios de Salas de Cine y Distribuidoras?
¿No sería acaso más inteligente, si lo que realmente se busca es ayudar a las películas españolas, hacer todo lo contrario y bajar el precio de esas entradas, en base a esas supuestas subvenciones?

Pero no nos engañemos, como de costumbre, aquí no se busca ayudar a autores y creadores nacionales, sino crear una cortina de humo para justificar una nueva subida de los precios del cine, que ha doblado sus tarifas en unos pocos años.
Una industria ésta, que junto a otras como la musical o la del videojuego, justifican sus desorbitados y exagerados precios en base al berrinche y a la rabieta fácil, cuando no por la piratería, por el nulo interés del público.

Pues yo propongo desde aquí, que si lo que quieren es que no volvamos al cine, pues que así sea. Abandonemos en masa las salas de cine, y comprobemos cuantos días (sino horas) tardan en echarse atras y eliminar del recuerdo colectivo leyes estupidas y sacacuartos como ésta.
No hace muchas décadas, recursos así funcionaban. Quizás debiéramos rescatarlos.

Porqué sino, acabaremos, algún día, pagando fortunas que seguirán creciendo, para ver películas cuya calidad, seguirá decreciendo.

Un servidor se lo tomará este año con bastante calma. Hoy dos pelis:

PULSE

La tecnología cada vez nos domina más, eso es evidente y ha sido objeto de diversas pelis o novelas. En este caso, remake americano de una peli japo, la tecnología inalámbrica es el camino por el que se cuelan en el mundo de los vivos espíritus con mala leche. Los protas son unos jóvenes que se van dando cuento que algo no va bien en su ciudad cuando sus colegas se suicidan y las calles quedan cada vez más vacías. Investiga que te investiga llegarán al meollo. Peli de sustos vistos mil veces, con muy poquito interés más allá del punto de partida. No se cómo era la original pero esta es más bien floja.

EL LABERINTO DEL FAUNO

Guillermo Del Toro es un director interesante que, a mi juicio, ha funcionado muy bien cuando ha trabajado en España, como muestra El espinazo del Diablo. Con El laberinto… retoma la época (posguerra Civil) para dar entrada a un cuento sobre la pérdida de la inocencia pero sobre todo sobre la necesidad de no seguir a pies juntillas el pensamiento único.

Del Toro presenta a una madre viuda a punto de dar a luz y su hija que llegan a un molino donde manda y mata el capitán Vidal. Allí los fascistas tratan de mantener a raya a los guerrilleros que se ocultan en el bosque. La niña encuentra un extraño laberinto en el que viven seres fantásticos como un fauno o unas hadas. El fauno le dice a la niña que deberá pasar tres pruebas para probar que es una princesa inmortal.

Los tres actores principales delante del mar en Sitges: Sergi López, Ivana Baquero y Ariadna Gil

La película tiene diversos méritos, mayoritariamente en el terreno visual. El mundo mágico no aparece tan idealizado como era de presumir sino que Del Toro ha a apostado por un mundo fabuloso más realista. Su discurso ideológico también está claro, como decíamos, defensor de la libertad para elegir, sea creer en los cuentos o creer en otra forma de gobierno.

Sin embargo, no siempre acaban de interesar las dos historias, como si les faltara un poco de intensidad y acabaran diluyéndose sin funcionar la fusión. Solo en la parte final la película alcanza su mayor emoción.

Del reparto poco se puede comentar ya que todos realizan un buen trabajo.

Los actores acompañan al director, Guillermo Del Toro

Este es el Cartel de la Película:

O quizas no… No, creo que no.

No hace falta ser muy lúcido para darse cuenta que, efectivamente, como muchos críticos y amigos han apuntado ya, “Silent Hill” la película, es un film claramente orientado y enfocado, para los fans del videojuego original.

Se ha criticado muy mucho éste aspecto, pero yo no pienso caer en el mismo redil. Todo lo contrario, me alegra que, después de años y años de vejaciones en forma de películas basadas en videojuegos, al fin se haya hecho una adaptación con cara y ojos de un juego a la gran pantalla.
Me siento halagado, que por primera vez en toda la historia del cine de videojuego, al fin se piense en el jugón y no en otra persona…
¿Por qué, acaso no todas las películas están dirigidas a una audiencia concreta? ¿No es cierto que siempre se tiene en mente a un sector del público exacto a la hora de producir una película, que al fin y al cabo, no nos engañemos, es un negocio?
Entonces, ¿por qué montamos tal pollo cuando por fin se dirige una película basada en un videojuego, a precisamente aquellos que son los más interesados en tal film?
¿Por qué al adaptar un videojuego a la gran pantalla, hasta ahora parecía que en quien menos se pensaba, era precisamente en sus fans originales? ¿No son acaso ellos los más interesados en que se haga una buena adaptación de su juego favorito? Y es que si almenos, se hiciesen esas adaptaciones para un público neutro, a fin de ofrecer un buen producto… pero todos conocemos los resultados que han dado de sí hasta ahora.

Me gustó “Silent Hill”. Y salí muy contento del cine, más que por la película, por la comprobación empírica, que al sector de fans del videojuego, al fin ya nos tienen en cuenta en las grandes industrias del entretenimiento.
Disfruté de una magnifica adaptación del videojuego original, con sus pequeñas licencias artísticas, pero al fin y al cabo, fiel al espíritu original de la saga, y en concreto de su primer título, en el que claramente se basa.
Fue todo un gustazo disfrutar de las melodías del excelentísimo Akira Yamaoka en el Dolby Sorround de un cine. Una gozada ver lo bien que se han llevado al celuloide, marcas inequívocas de la saga creada originalmente por Konami. Un disfrute el contemplar vivas muestras de la iconografía del videojuego, como la niebla de Silent Hill, el terrorífico Pyramid Head, o algunos de los monstruos protagonistas, sentado cómodamente en mi butaca.

En definitiva, que sí, todos lo sabemos, “Silent Hill” está claramente orientada al público jugón. Y me pregunto de nuevo: ¿Y qué?
Por una vez que piensan en nosotros, agradezcámoslo, y aunque tiene sus evidentes fallos, que ya han expuesto personas de mucha mayor entereza cinematográfica que un servidor, no creo realmente que sea una tan mala película para un público no afín.
Si lo que prefieren son pastiches del tamaño de “Super Mario Bros”, “Mortal Kombat”, “House of the Dead” o “Doom”, como hasta ahora… pues no se corten… díganlo abiertamente.
Pero yo creo, sinceramente, que “Silent Hill” es un gran paso para las versiones en celuloide de videojuegos, y el testimonio de que es una industria que cada vez pega más fuerte y que a cada día que pasa se gana más todavía el respeto que tanto se merece.

La cosa es que un ta Steve Sansweet de Lucasfilm estuvo en el San Diego Comic-Con y confirmó que la serie animada de Star Wars está prevista para 2008 mientras que la serie de acción real empezará antes de 2010. La animación se sitúa durante las Guerras Clon después de que Anakin Skywalker haya conseguido el rango de Caballero Jedi. Anakin, Obi-Wan, Yoda, el Conde Dooku, Palpatine y el General Grievous se espera que aparezcan en la serie.

En cuanto a Indiana Jones 4, comentó que al guión de David Koepp está a un par de meses de acabarse con vistas a que la pre-produccion pueda empezar antes de que acabe 2007. Lo dicho, que Ford llevará peluquín y se enfrentará a otros abuelos nazis del hogar del jubilado.

Han pasado veinte años desde entonces, y gracias al Sr.Cine he tenido la oportunidad de ser uno de los primeros españoles en tener el privilegio de asistir al pase de la nueva película “Superman Returns”.
Las expectativas, no nos vamos a engañar, no eran muy halagüeñas, y mucho tendría que esforzarse Brandon Routh para intentar siquiera hacerle sombra a la sublimada imagen de Reeve que habitaba en mi cabeza desde años ha.
Pero no contaba con el comodín Bryan Singer, uno de los pocos directores en mi opinión, que destila en sus películas el cariño hacia su obra y sus personajes, aún siendo su primera toma de contacto. Solo así se entiende que un director que jamás había abierto un cómic sobre mutantes, sea ahora por ahora el único director de la nueva hornada de adaptaciones de cómics, junto a Chris Nolan, que se ha salvado de la justa quema de autores semejantes. Y viva prueba de ello es X3.

A los pocos minutos de apagarse las luces de la sala, servidor estaba ya tan inmerso en la acción del film y las hazañas de Superman, que durante el resto del film experimenté una regresión a la inocencia de la infancia, sacándome de encima veinte años y recuperando a ese infante obsesionado con su superhéroe favorito que guardaba bien escondido en algún lugar.
Vi al Súper con los ojos de un niño, con la experiencia de los años mostrándome los diferentes guiños al comiquero de los que es tan fan el director. Tan absorbido llegué a estar, que por un momento incluso olvidé que en estas cosas los buenos siempre ganan, controlando a duras penas las ansias que tiene siempre un chiquillo de levantarse y animar a viva voz a su héroe en apuros.

Los años nos han demostrado que esa imagen de Superman de pureza y perfección es bucólica, totalmente alejada de la realidad del día a día, donde los buenos no solo no siempre ganan, sino que además, donde a veces los malos son aclamados y amados como los falsos héroes que predican ser.
Pero si aunque sea por unos instantes, podemos olvidarnos de esa corrupta imagen real de nuestro mundo, y sumergirnos en la fantasía de un lugar donde alguien puede volar, tener una fuerza titánica y ser inmune a prácticamente todo, si durante esos momentos podemos disfrutar de sus aventuras y cuajar aún siquiera una pizca de ese candor en nuestras almas, pues bienvenido sea.

Cuando se encendieron las luces, los años que creía haber olvidado cayeron como un peso muerto sobre mí. Perdí esa inocencia momentánea, y volví a sentirme aplacado por los sentimientos negativos de un mundo adulterado… Pero había valido la pena.
Quizás la película no era para tanto, las críticas que oí a mi alrededor parecían indicarlo, pero es que mientras el resto de asistentes veían el film con el sagaz ojo crítico que les impone su profesión, yo deje llevarme por la nostalgia de tiempos pasados, en los que me chupaba el dedo y mi máxima aspiración era llegar a parecerme aunque solo fuera un poquito a Superman, un símbolo, un modelo; un sueño.

Las cosas ya no son como antaño, y aunque es evidente que mi yo del pasado jamás reconocería ningun rastro de su héroe en mí, me agrada pensar que aquella pasión de entonces me valió para convertirme aunque sea en un poco mejor persona. Y es que los auténticos héroes sirven para eso, sean ficticios o no lo sean…