Estos días hemos viajado en el tiempo, hacia un pasado que nunca se fue, en forma de declaraciones facistoides de un militar de alto rango. Y lo peor no son sus declaraciones, en plan el ejército hace lo que quiere, sino que no es un hecho aislado.

El señor militar vino a decir que, como los del Estatut toquen mucho lo que no suena, los militares iban a constituirse en únicos garantes de la sacrosanta Constitución, sacando los tanques por la Diagonal si hace falta. Obviando claro que, el único que puede decidir eso es el gobierno, representante democrático de los ciudadanos.

Como digo, malo, lamentable, y terrorífico, es esto. Peor es que los amigos del PP medio justifiquen sus declaraciones. Terrible que algunos empiecen a salir de su caverna al olor del fascismo.

Nunca se fueron. Hay que callarlos para siempre.

El sábado, en el programa de radio, Ana estuvo comentando sabiamente El sabor de la sandía, ese engendro llamado película del cual un servidor se salió a la hora de proyección.

Ella asegura que la vio de cabo a rabo, incluída la cacareada escena final. Cito a Mondo sonoro: “de final sorprendente e inolvidable”.

Al hilo de sus palabras desarrollamos una reflexión sobre el papanatismo de cierta crítica que tira por tierra Torrente y aplaude cosas como esta. No me gusta ni lo uno ni lo otro pero al menos Segura no engaña, vas a ver lo que te esperas.

El sabor de la sandía une premios en festivales a críticas que la alaban como una obra maestra del cine contemporáneo. Para entendernos, una peli que no se entienda es mejor que una que sí; una peli horrible hecha con cuatro duros es mejor que una superproducción; Kenneth Brannagh era bueno cuando hacía Los amigos de Peter no si hace Frankenstein, etc., etc.

Para cierta crítica, la sandía es cine valiente. Yo me pregunto que valentía es mostrar eyaculaciones (algo que, por cierto, hacen los nefastos Farrelly y nadie habla de valentía sino de zafiedad) Qué valentía es mantener planos sin diálogos interminables minutos.

Lo que yo creo es que el señor director irresponsable del engendro buscaba el escándolo y con él engañar a algunos tontos que le rieran la gracia. Cito la crítica de Fotogramas: “brillante discurso sobre la incomunicación contemporánea que haría empalidecer de envidia al Antonioni de El eclipse.”

Y la jugada le ha salido perfecta.

Tamaña patraña nunca hubiera conseguido ese éxito.

Estos días navideños hemos asistido a algunos hechos que rompen la presunta armonía impostada de estas fechas.

Aún tenemos frescas las crudas imágenes de la cámara de vigilancia de un cajero automático donde, unos niñatos de mierda, no tenían nada mejor que hacer que matar a sangre fría a una mujer (cuyo único delito era ser indigente) solo para divertirse.

Los informativos han recalcado que los atacantes provenían de buenas familias y algunos han disculpado sus actos porque iban borrachos.

Creo que, ante actuaciones de este tipo, se impone una sentencia ejemplar.

Y todo ello nos demuestra que la Realidad supera siempre a la más dramática de las ficciones.

• Un presunto putruño futurista con Charlize Theron dispuesta a enfundarse en un traje de cuero para llevarse unos milloncejos al bolsillo. Aeon Flux se basa en una serie animada de la MTV y no promete nada nuevo bajo el sol del menos imaginativo cine de acción/ciencia ficción. La película transcurre en el siglo XXV, cuando las enfermedades han arrasado con la mayoría de la población del planeta, excepto por una ciudad protegida llamada Bregna, liderada por un grupo de científicos. Charlize Theron es Aeon Flux, la más importante agente de grupo rebelde, liderado por Handler, interpretado por Frances McDormand. Cuando Aeon recibe las ordenes de aniquilar al líder del gobierno, descubre un mundo de secretos, que la llevan a cuestionarse de que lado está realmente. Yo, que soy fan de la Theron, ni ella me parece suficiente reclamo para ver esta cosa.

  

• Locos que no lo están tanto protagonizan la más interesante The Jacket, con Adrien Brody en plan insólito viajero del Tiempo, y por viajar en el Tiempo no me refiero a ver la ropa que aún guardamos en el armario de nuestros años mozos.

  

• Por último destaco la última propuesta de Sam Mendes, el, a mi juicio, sobrevalorado director de American Beauty. Se llama Jarhead, una historia ambientada en la primera Guerra del Golfo que cuenta con el emergente Jake Gyllenhal (al que veremos pronto en Brockeback Mountain-En terreno vedado) y el oscarizado Jamie Foxx (Ray) en el reparto. En el verano de 1990, Anthony Swofford, un chico de 20 años que, al igual que su padre y su abuelo, se había alistado en los marines, llegó al desierto de Arabia Saudí para luchar en la primera guerra del Golfo. En 2003 publicó “Jarhead”, un libro de memorias de esa época que no tardó en convertirse en un best seller. Anthony Swofford escribía con la urgencia, la inmediatez, la honradez y el humor que sólo puede tener la persona que haya vivido la experiencia en carne propia. La novela se mantuvo durante nueve semanas seguidas en la lista de best sellers de “The New York Times” y fue aclamada como “un auténtico clásico… un libro de memorias llenas de vida de la guerra del Golfo de 1991 que será recordado como uno de los mejores acerca de la vida militar. Una época salvaje conocida por millones de hombres jóvenes de la que no suele hablarse en detalle”.

  

Después de unas semanas de vacaciones, el sábado volvemos a la radio tanto Game Over como un servidor. Muchos os preguntaréis (o no) si sufrimos, las estrellas mediáticas, “mono” de micro.

A nivel personal, cada vez menos, pero es verdad que, después de tanto tiempo, los sábados sin programa son raros. Y cuando vuelves, parece que es como empezar de nuevo, tienes muchas ganas de contar muchas cosas y tienes poco tiempo. La cosa luego va de baja, lógicamente.

Yo aprovecho la ocasión para avanzar qué tendremos en mi pograma esta semana:

- Los estrenos de la semana, con gran atención a ese presunto putruño llamado AeonFlux que me da más mala espina… También tocaremos el tema locos con razón en The Jacket, donde descubriréis cómo con un armario asqueroso (no hablo del de Narnia), se puede viajar en el tiempo (y no me refiero a ver la ropa que llevábamos tiempo atrás) Ojo que en la peli sale Keira Knightley, guapa del día en un post mío hace días.

- En El ojo público, Ana nos comentará El sabor de la sandía. ¡La tía afirma que la ha visto de cabo a rabo! No se si creerla pero ardo en deseos de ver cómo la destroza o la alaba (en este caso volveremos a tener POLÉMICA) También tocaremos cómo destrozan canciones en Los 2 lados de la cama y cómo se lo hacen los chavales de Las Crónicas de Narnia.

- Más cosas: noticias serias, trola (a ver si seguimos ganando al amigo Funspot), taquilla, DVD…

La cita, ya sabéis, sábado 7 a las cinco de la tarde, después de Game Over.

Por cierto, animo a mi colega y sin embargo amigo a desvelar también sus cartas de cara al primer Game Over de 2006. ¿Hablarán de Doom?

La guapa de hoy es Keira Knightley.

Yo la descubrí hace tiempo en Quiero ser como Beckham y, desde entonces, me tiene enamorado.

El viernes se estrenó Doom, enésima muestra de mal cine basado en vídeojuegos. He leído con cierta empatía, compartiendo algo de lo que dice, la crítica que hacía ese día Javier Ocaña en El País.

Os rescato los pasajes más interesantes:

“Las películas basadas en vídeojuegos son un cáncer para el cine (…) Historias de encefalograma plano cuyos giros de guión suelen consistir en que se pasa de una pantalla con un escenario a otra con uno distinto (…) ¿pero a quién quieren engañar los vendedores de estudios sobre las supuestas virtudes de pasarse el día agarrado a la play station?”

Ya veis de que manera del análisis de una peli se pasa a otras cosas. Es verdad que las pelis son infames pero ¿a que viene generalizar? (aunque yo tampoco creo en los beneficios del abuso de las consolas, como del abuso de casi nada, por cierto)