Mas información de Enslaved

Hoy hemos vuelto a Namco para ver más a fondo un juego del que os he hablado hace poco.
Este juego es Enslaved y ha venido a presentárnoslo Tameen Antoniados, Director Creativo y Cofundador del estudio Ninja Theory.

Y si en la primera presentación despertaron mi interés por este juego, en esta me lo han hecho desear fervientemente.

Tameen Antoniados, Director Creativo y Cofundador del estudio Ninja Theory.

El juego tendrá 14 capítulos y una duración de unas 12 horas; y en esta presentación nos han mostrado dos capítulos nuevos para que veamos más habilidades y la evolución de al relación entre Monkey y Trip. En estos capítulos vemos como esa relación ha evolucionado y Monkey no ayuda a Trip por obligación, sino que realmente se preocupa por ella.

En estos niveles hemos podido ver diferentes tipos de robots: unos disparan, otros lanzan cargas eléctricas, otros tienen escudos que les protegen, lo cual hace que no podamos destruirlos a distancia; para ello podremos usar un tipo de munición aturdidora que les desactiva el escudo.
Otro Tipo de robots pueden pedir ayuda a más robots, en el caso de éstos tendremos un contador sobre su cabeza que nos informa de cuanto tiempo nos queda antes de que salte la alarma.
También, podemos encontrar algunos robots que son de una tecnología muy avanzada y que hasta más adelante no podremos vencerlos, de manera que solo nos quedará huir de ellos, como ejemplo el perro-robot.

Huyendo del Perro-robot

En el juego no se cuenta que pasó en los 150 años desde la actualidad hasta la época del juego, pero por los escenarios vas encontrando carteles y posters que te dan pistas de que pudo pasar. Además, a lo largo del juego podremos encontrar unas máscaras, que solo Monkey puede ver y que le muestran el mundo antes de la guerra.

Para jugar tienes marcado el camino de las plataformas con unos pequeños reflejos en los salientes, piedras, etc. que tienes que usar para avanzar.

La lucha es muy diferente de la que encontrábamos en Heavenly Sword, ya que Monkey no es un experto en artes marciales ni nada parecido, más bien es como Conan el Bárbaro: la fuerza bruta al poder.
Es principalmente un juego de aventura lo que hace que el combate sea más bien sencillo teniendo ataque en cuerpo a cuerpo y a distancia y defensa.

A lo largo del juego podemos encontrar unas esferas rojas que iremos recolectando y que nos sirven como moneda de cambio con Trip para mejorar las habilidades y atributos de Monkey.

En algunas pantallas, Trip hará un escaneo de la zona con la libélula para darnos información de los enemigos. De esta manera podremos analizar mejor la situación y buscar una estrategia para acabar con ellos de forma mas fácil.

Trip lanza la libélula para que escanee la zona

En ciertas fases, podremos usar la “nube” de Monkey, que es un aerodeslizador que nos ayudará a movernos por encima del agua y en diversas situaciones. En las zonas donde podemos usar la nube podemos ver unas marcas azules que nos darán un turbo para moverse mas rápido con la nube. Esto nos recuerda a la nube Kinton de Bola de Dragón, cosa que no es de extrañar al estar ambientados ambos en el “viaje al oeste”.

Aunque es un juego con una historia muy lineal, podemos explorar mucho para conseguir objetos y sobretodo dinero. Habrá que explorar mucho para conseguir todo el dinero y poder comprar todas las mejoras para Monkey, lo que alarga la vida del titulo y lo hace más rejugable.

Se están esforzando mucho en darle al juego una apariencia muy peliculera, aprendiendo de profesionales del cine sobre como usar las cámaras, expresiones. Por ejemplo, recibieron mucha ayuda de Alex Garland, que no solo escribió el guion del juego, sino que se pasaba a menudo por las oficinas para ayudarles con el diseño de escenarios y su desarrollo, y de Andy Serkis, que están más relacionados el mundo cinematográfico.

La música corre a cargo del mismo compositor de Heavenly Sword, Nitin Sawhney. Cuándo le pidieron la música para este proyecto, consideró que lo mejor era una música étnica que trasmitiese las sensaciones de los protagonistas y no tanto una música futurista.

Actualmente están trabajando mucho para mejorar las expresiones de los personajes de forma que sin oírles puedas saber que dicen. Han utilizado la misma técnica de captura de imágenes que en Avatar, en al que se recogen los movimientos y las voces a la vez.

Ya se esta trabajando el algunos contenidos descargables como son trajes nuevos para los protagonistas y algunos nuevos escenarios con historias secundarias paralelas.

Y repito: si en la primera presentación despertaron mi interés por este juego, en esta me lo han hecho desear fervientemente.