Creedme que me encanta comentar aquí en el blog las cosas más destacables o que más me han llamado la atención de cada programa, como vengo haciendo desde hace unos meses, pero la falta de comentarios las últimas cuatro semanas se han debido a problemas personales y de salud.
Así que dicho eso, comentemos algunas cosas fuera de lo normal de los programas 303, 304, 305 y el reciente 306.

De todos ellos en conjunto me quedo con una pequeña chorrada, el desarrollo de un nuevo personaje, que originalmente no pensábamos que tuviera gran acogida, planteado como un personaje que no volvería a aparecer, pero que de la noche a la mañana se ha convertido en una de las “imitaciones” más queridas de GameOver. Hablo naturalmente de Drácula.
Lo más curioso del caso, es que siguiendo el ejemplo de la Corresponsal (que por cierto hace tiempo de la que no hay señales de vida), no han sido pocos los que me han preguntado abiertamente si era yo quien le ponía voz a éste personaje.

Amigos, debéis saber que yo apenas tengo personajes a los que interpretar durante el programa, principalmente por mi labor de director y porque tengo la gracia de un canto rodao, así que no, no soy Drácula.
Para evitar pajas mentales entre nuestra audiencia, haceros saber que a Drácula le pone voz, como ya anoté en el post del programa 300, el amigo Yuanyu, nuestro experto cómiquero, así como también al cazurro sobrehormonado de Gears of War.
Yuanyu es un tipo con un variado repertorio vocal y que es capaz, pese a que me meta públicamente con su capacidad humorística, de hacer que te mueras de risa diciendo cuatro tonterías con una de sus voces.
Precisamente, Yuan cree que el reciente abuso de su personaje al final de cada cuña a modo de extra, como ese Drácula necesitado de amor acabará quemando al personaje, pero lo cierto es que por el momento está dotando a todas nuestras cuñas de una nueva dimensión, muy bien recibida por el público.

Pero no ha sido el único descubrimiento en cuanto a repertorio vocal; el otro ha sido Saeba.
En su momento, Saeba, ya había puesto voz a algún que otro personaje, principalmente al Snake abuelo o a Itagaki, pero si no había tenido más protagonismo hasta éste momento fue debido a una combinación de factores entre los que destacaba el hecho de que no pueda venir todas las semanas.
Decidimos que pese a eso, ya era momento de explotar sus cuerdas vocales y su sorprendente inventiva, más teniendo en cuenta que la voz de Koopa ya poco más da de sí.
Y así, sin quererlo ni beberlo, en cuatro programas, Saeba ya se ha sacado de la manga a cuatro personajes que en mi opinión, ya han pasado a formar parte del plantel de indispensables, como son el Sonic fumao, NikoBellic, su primo Roman y el Kratos maño.

Tened en cuenta que normalmente la creación de personajes en GameOver no es para nada laboriosa. Cuando estoy realizando el guión en conjunto del programa y resumo los principales puntos de éste, me apunto a un lado que nuevos personajes podrían aparecer en base a las noticias aparecidas, para hacer un poco de mofa con ellos.
Normalmente esto se resume en que al día siguiente, a diez minutos de empezar el programa, comente la idea del personaje y su posible interpretación a quien crea que mejor pueda hacerlo. Es decir, en éste ejemplo, Saeba ha tenido apenas un cuarto de hora para desarrollar un personaje bajo mis premisas “Hazme un Sonic drogata que tiene el mono” o “A ver si me haces un Kratos muy bestia, a lo maño”.

Esta constante aparición de nuevos personajes, desarrollados en escasos minutos, provoca que muchos de ellos nazcan y mueran en el mismo programa sin volver a ver la luz. De hecho, esa ya es la idea, de forma que los que más éxito tienen, acaben en el rooster de habituales por petición expresa del público.
Por lo tanto, el mérito de Saeba es doble. No solo arrasa con sus cualidades de imitador, sino encima los desarrolla en un momento con una naturalidad asombrosa. Bravo por él.

Cambiando radicalmente de tema, menuda polémica de baratillo y que revuelo causó mi análisis de “Mario Kart Wii” en el programa, al que le endosé alegremente un “recomendable”.
Las críticas fueron unánimes desde un principio, y aunque prácticamente todas ellas fueron educadas y con criterio (que hoy en día es algo que se agradece mucho), me queda de toda ésta movida cierto mal cuerpo.
Porque aunque por un lado me gusta causar un mínimo de polémica para invitar a la reflexión y a que nuestros oyentes y amigos discutan educadamente, lo que yo llamo “crear opinión”, por otra parte me doy cuenta que últimamente muchas de mis puntuaciones son cuestionadas o puestas en duda. Precisamente de mis análisis, los que siempre he reconocido que son la cosa más subjetiva del mundo, y que nada más allá de mi intención de etiquetar a un juego y a sus jugadores sino simplemente narrar y explicar mi experiencia directa y personal con cada título.
Este es un tema que he estado discutiendo estas dos últimas semanas con otros profesionales del sector, y aunque muchos de ellos me aseguren que eso es debido a mi predisposición a discutir y charlar con cualquiera acerca de mis análisis y comentarios, el mal cuerpo se queda. Porque últimamente son muchas las críticas y empiezo a plantearme que quizá este haciendo algo mal.
De todas maneras, el análisis de Nights 2, en este último programa 306, una autentica experiencia religiosa, es algo de lo que no me bajo del burro. El juego es nefasto y basta.

Para acabar este post kilométrico, una obligada referencia al grado de calidad de los últimos programas emitidos. Habéis sido muchos los que nos habéis pegado el toque de atención: los programas se oyen muy mal recientemente.
Lo sabemos, pero todo es debido a problemas de funcionamiento del estudio central de Radio Despí, que lleva semanas dando por…
De hecho, hubo un momento de gran crisis en el programa 304, en que todos los ordenadores destinados a grabar el programa, tres en total, se pusieron de acuerdo para reventar alegremente.
Suerte de los amigos de RadioBehind, y de un cuarto ordenador en la sombra de cuya existencia supimos más tarde, que nos permitieron salvar un programa que ya daba por perdido.
El caso es que todos los problemas de audio que escucháis no son problema de la grabación, sino del mismo estudio, y me temo que solucionarlos de momento está más allá de nuestras posibilidades. Aunque si os sirve de consuelo, ese pitido ocasional de fondo, también lo sufrimos en directo.

Nada más, escuchad los programas y como de costumbre, cualquier comentario será bien recibido.

Programa 303

- Noticias.
- El juego de la semana: Mario Kart Wii (Wii).
- Comiqueando.
- La opinión de la semana: ¿Qué clase de virus es la Wii?

Programa 304

- Noticias.
- La sección de los oyentes.
- El juego de la semana: Lost Oddisey (X360).
- Tortugas Radioactivas.
- La opinión de la semana: ¿Crees que el lanzamiento de GTA4 ha ayudado a “promocionar” el mundo del videojuego?

Programa 305

- Noticias.
- Todo lo que quiso saber sobre los videojuegos y nunca se atrevió a preguntar: La historia de Billy Mitchell..
- Juego de la semana: God of War - Chain of Olympus (PSP).
- Comiqueando.
- La pregunta de la semana: Yamauchi es el hombre más rico de Japón, ¿Qué crees que hará con su fortuna?

Programa 306

- Noticias.
- Todo lo que quiso saber sobre los videojuegos y nunca se atrevió a preguntar: La vida de Hiroshi Yamauchi.
- Juego de la semana: Nights - Journey of Dreams (Wii).
- Tortugas radioactivas.
- La pregunta de la semana: ¿Qué opinas del hecho que el Wiifit te llame gordo?

 

Cuanto le debe el género de conducción al proyecto Red Shiny Car, creado por la pequeña empresa Criterion allá por el 2001. Juego que se acabó titulando Burnout, y que puso de moda la conducción agresiva. Hoy día, la mayoria de los que declaran: “no me gustan los juegos de coches”, muchas veces añaden “menos el Burnout”.

Burnout 3 es, quizá, la versión más pulida, más trabajada, más ambiciosa y más arriesgada que creó la compañía, probablemente animada gracias al espaldarazo económico que supuso ser comprada por Electronic Arts (cuya parte negativa fue la cancelación de la versión en desarrollo para Gamecube - ¡Yo os maldigo!). Lejos quedan los midis cutres: temazos punk-rock que acompañan perfectamente a la acción.

Como siempre, debemos hacer todo tipo de peripecias al volante para cargar nuestra barra de turbo, imprescindible para obtener los oros que desbloquean nuevas pruebas y vehiculos. El control es muy preciso, la acción es muy rapida, y el conjunto del juego es muy solido.
Los gráficos son preciosistas, con alto nivel de detalle, y se mueven de forma fluida y suave. Aparte de la magnífica banda sonora, el punto más destacable del sonido es el locutor, Arturo, que nos acompaña y nos suelta sus “útiles” consejos sobre carreras. Por cierto, ¿os he contado ya que todas las voces y textos estan en un perfectisimo castellano?

Burnout 3 es, para muchos que no les gusta el genero de conducción, el mejor arcade de carreras jamás hecho. No es realista, no es simulador, pero consigues descargar adrenalina y tensión de forma magistral.

Plataformas: PS2 y XBox.

También mola:

Burnout 4 está al mismo nivel que B3. A muchos fans no les gustó algunas de las novedades: poder chocar contra el tráfico que va en nuestra dirección para utilizarlo como arma, el nuevo selector de misiones, la nueva locución… Sin embargo, añade una funcionalidad que hace el juego aún más violento y trepidante: el rompechoques. Una explosión de nuestro vehiculo que acabará con los rivales que se nos escapen por los pelos. Para PS2, XBox y XBox 360.

JSR es un juego que MOLA. No, no mola. Ni tampoco Mola. MOLA. Es también la última chispa de genialidad que produjo Sega antes de dejarse caer por el tobogán de mierda en el que lleva encallado los últimos cinco años. Y vio la luz en Dreamcast, una consola de pequeño catalogo y joyas tan grandes que da vergüenza meterla en el saco de sistemas fallidos, pero desgraciadamente así ocurrio.

Juegos dedicados al mundillo underground siempre han existido (recuerdo destrozarme los dedos jugando al 720º en un Amstrad CPC), pero solo la compañía del erizo consiguió darle un estilo propio tan personal, tan marcado, que se convirtió en los gráficos plagiados por todos, incluso la todopoderosa Gran N: Nintendo. Y ese estilo se llama Cel Shading, del que estais hartos de oir en todas partes.

JSR cuenta con un modo historia peculiar, atrayente, con un marcado estilo oriental que tanto nos gusta, y una jugabilidad apabullante. Enseguida nos acostumbramos a pintar en las paredes y hacer equilibrios con nuestros patines in-line, mientras esquivamos elementos tan absurdos como helicópteros del ejercito, bicicletas bomba o un sargento cuyo pistolón deja en pañales al de Harry el Sucio.

No hay mucho que añadir en la parte técnica, especialmente en tema de gráficos, pero si hay que destacar una banda sonora increible, que encaja perfectamente con el mundo de JSR, y unos efectos sonoros y voces a la altura. En inglés, sí, pero magistrales igualmente.

Jet Set Radio MOLA, y mucho. Y la edición occidental tiene extras respecto a su homónima japonesa, asi que, por favor, guardemos todos este título como recuerdo de tiempos mejores de una compañía que moló.

Plataforma: Dreamcast. Y si te respetas mínimamente como friki, ¿¡que haces todavía sin una!?

PD: Existe también una versión para Game Boy Advance, pero como es tan diferente y no la he podido catar, no la incluyo en este comentario.