Se han distribuido a los medios nuevas imágenes de la película que ha dirigido Ron Howard y protagoniza Tom Hanks. La película abrirá el Festival de Cannes 2006, el día 17 de Mayo. Su estreno Mundial es el 19 de Mayo de 2006.

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En la imagen, Hanks y Audrey Tautou se preguntan cómo es posible que un libro tan flojo haya vendido tanto.

Como buen aficionado a la prensa internacional, estaba yo repasando el Vanity Fair y me topé con una fotico de Keri Russell.

Y el caso es que me sonaba el nombre y me puse a repasar mi maltrecha memoria hasta dar con ello. La chica era la protagonista de Felicity, una serie de TV que se pudo ver, creo, en Canal Plus abierto y en más canales. Felicity ha sido cantera de un montón de jóvenes actores que luego nos hemos ido encontrando en diversos papeles, sin ir más lejos a Scott Speedman, el prota de Mi vida sin mi o Underworld. Keri Russell compartirá cartel con Tom Cruise en M:I III, que se estrena en España el 5 de Mayo (y tiene un tráiler horrible)

Como hacía ya mucho tiempo que no nos deleitabamos la vista con tan estupenda joven, aquí tenemos algo diferente.

Bueno, aquí no hay mucho de diferente pero sirve para ver la gran dedicación que tiene a todos sus fans.

Y en esta foto vemos que es como cualquiera de nosotros, enviando sms con el móvil o vete a saber tu si no está descargando un politono.

Tanto empeño con el móvil que al final la chiquilla se baja del coche y pasa lo que pasa.

O eso parece viendo este video.

(Fuente Alt1040)

Rob Liefeld es para el mundo del cómic un mal chiste, una broma de mal gusto; la demostración de que el cómic es arte, cualquier inútil puede triunfar creando mierda.
Liefeld es al cómic, lo que Uwe Boll al cine, lo que Musiquito al mundo de la canción, o lo que sería GameOver para el mundo de la radio… un despropósito total. Y como todos estos energumenos, lo peor es que tiene fans y todo… habrase visto semejante osadía.

Veamos algunas de las perlas con las que Liefeld ha “triunfado” en el mundo del cómic:

Proporciones Dantescas:

Este Capitán América, con la que tanta estima ha demostrado tener a lo largo de su carrera, suele ser el ejemplo más utilizado para demostrar las bizarras concepciones de la perspectiva y la proporción que pululan por la cabeza de Liefeld.

¿Está el Capi de lado? ¿De perfil? ¿Inclinado? ¿Tiene serios problemas de hormonas? ¿Ha contratado al cirujano de Pamela Anderson?
¿Cómo se puede generar semejante montón de musculos mega-desarrollados sin ton ni son? Ah amigos, ahí está la magia corporal de Liefeld.

Esta imagen de su paso por X-Force, acaba de demostrarnos las extrañas concepciones anatómicas de este hombre. Fijaos bien en los detalles que un buen samaritano, cuya psique debe estar claramente atormentada, ha subrayado para nuestro deleite.

Piernas esqueléticas incapaces de soportar esos brazos bizarramente desarrollados, paquetones bien apretujados, rodillas más pequeñas que los muslos, posturas imposibles, torsos atrofiadamente largos… un horror.
Con razón pusieron a Warlock en el grupo… era el único al que era imposible que Liefeld la cagara con las proporciones…

Plagios, plagios y más plagios:

Encima de dibujar mal, la carrera de Liefeld está plagada de evidentes plagios… Lo peor no es que copiara descaradamente a los mejores artistas del ramo, lo peor es que encima los copiase mal.

Éste es el Agent America, un personaje que Liefeld desarrolló junto a Jeph Loeb para la editorial Awesome.
No hace falta que haga patente los parecidos razonables con el Capitán América, ¿verdad?. Si hasta su archienemigo, era un nazi con la cabeza en forma de calavera, y su “sidekick” era una chica con unos parecidos asombrosos con la Bucky creada por Liefeld.
Obviamente, en Marvel pensaron lo mismo, especialmente porque el personaje fue creado poco después que Liefeld fuera despedido de Marvel, justo en el momento en que estaba trabajando en sus ideas con el personaje original.

Es evidente que Marvel tenía las de vencer, ¿no?. Pues Liefeld consiguió salvarse, y se salvó con esto:

Fighting American fue un personaje creado originalmente por los Maestros Jack Kirby y Joe Simon en el 54, siguiendo un poco el estilo que ya marcaron con el Capitán América original.
Liefeld compró los derechos del personaje, y argumentó que en realidad su personaje estaba basado en éste personaje, de su propiedad, y no en otro, a pesar de que el Fighting American original, no era tan descaradamente parecido al personaje de la Marvel.

Así, Liefeld salvó el pellejo. Tuvo que aceptar algunas condiciones impuestas por el juez, como que el personaje no podía usar el escudo como arma, pero salvó la papeleta, y además, decidió dejar a un lado al “Agent America”, y dedicar una nueva colección al personaje de Simon y Kirby, ahora de su propiedad, con las pintas que podemos ver arriba.

Aparte de copiar personajes (Supreme también tuvo su parte de polémica por sus parecidos con Superman), Liefeld también es aficionado de copiar las más brillentas viñetas de la historia del cómic.

Miller, Jim Lee, Steranko… nadie se salva de las fusiladas de este hombre. Esta imagen no es más que un pequeño anticipo de su genialidad fotocopiadora.
Teneis mucho más en este enlace: Comparativas Asociación en Defensa de Liefeld y Otros (o eso dicen)

Ya que estamos con esa página, tampoco deberiais perderos, su análisis completo, de la imagen del Capitán América que habeis encontrado al inicio del Post.
Asociación en Defensa de Liefeld y Otros – Y tiene Tetas

Conclusión:

En definitiva, que yo no se que tiene este hombre, que extraño poder oculta, que aún no le hayan dado una merecida patada de cualquier editorial donde acuda a ofrecer sus trabajos.

Lo peor es que aún hay compañías que confían en sus trabajos, y aún peor es que sus cómics salgan a la venta, y se vendan mejor de lo normal.
Acaba de publicar un trabajo para DC con los “Teen Titans” como protagonistas (los dos peores números que he leido de la coleccion), y ya está preparando un nuevo proyecto para Marvel, “Onslaught Reborn”, parece ser que un remake de la saga que marcó los noventa en Marvel.

En que mundo vivimos…

La comodidad hecha periférico. Para ver la televisión de forma cómoda y sencilla.

Esportablelaosstia!

Españoles… Stefan Eriksson, nuestro bufón particular, ha… sido encarcelado.

Después del cachondeo que le ha rodeado desde la caída de Gizmondo y el tortazo con el Ferrari, al fin las autoridades han creído que ya estaban capacitados para ponerle en prision preventiva, y ojo, sin fianza.

Los cargos, principalmente robo de coches (“Grand Theft Auto” en su ficha), incluyendo el malogrado Ferrari, el Mercedes de su esposa que comentabamos la semana pasada, y un segundo Ferrari Enzo de otro color, que afortunadamente sigue de una pieza. Tres bugas que vienen a costar unos tres millones y medio de dolares, y que adquirió a base de prestamos de algunos bancos que ya le han denunciado por fraude.

De paso, las autoridades están investigando las transacciones de su Visa, y las investigaciones acerca del tortazo con el Ferrari siguen su cauce… intentando demostrar que era Stefan efectivamente el que conducía el cacharro, y que iba más trompa que Miyamoto en una destilería.

Tío, no te olvidaremos… Ojalá salgas pronto del trullo y volvamos a reirnos con tus aventuras y desventuras. Afortunadamente aún quedan en la calle muchos ex-ejecutivos de Gizmondo. Vamos chicos, poneos las pilas; mucho tendreis que curraroslo para superar al bueno de Stefan.

Leído en Joystyq y Kotaku.

Manifiesto una vez más mi ignorancia en lo concerniente a los cómics modernos también llamados novelas gráficas. Por tanto ni conozco el original de Alan Moore ni voy ha analizar su fidelidad a la obra gráfica.

V de Vendetta me ha sorprendido gratamente. Su tráiler, un batiburrillo que parece destinado a decirnos que se trata de una peli de acción, no era nada esperanzador y por eso esperaba poco de la peli. Pero, una vez vista, creo que estamos, como pasaba con el primer Matrix, con una muestra de cine adulto, más importante por lo que dicen y cómo lo dicen los personajes que por la acción (apenas hay un par de escenas)

V de Vendetta es rica a nivel narrativo, contándonos el pasado de lo que vemos de una manera inspirada y que recuerda a los clásicos (no son en vano las alusiones a El conde de Montecristo) Cuenta con unos intérpretes en estado de gracia, desde Stephen Fry a Natalie Portman (le pone toda la emoción a la historia) y acabando en la voz de Hugo Weaving (creo imperativo ver la peli en versión original, no solo por él)

Su mensaje en esencia no es original (la denuncia de los totalirismos, la rebelión contra gobiernos demasiado poderosos) pero sí continúa vigente y sorprende viniendo de una producción de un gran estudio.

Y por último, reconocer la labor de los Wachowsky, que creo se resarcen de haber perdido un poco el norte con las continuaciones de Matrix. Se nota en V de Vendetta lo que pudo ser y no fue el fin de la trilogía.

Las cintas de David Trueba Bienvenido a casa, y Vicente Aranda, Tirant lo Blanc, encabezan junto a V de Vendetta, protagonizada por Natalie Portman, una cartelera abundante en estrenos, que dedica a los más pequeños la animación El guerrero sin nombrey La niñera mágica, con Emma Thompson.

Pilar López de Ayala y Alejo Sauras protagonizan Bienvenido a casa, una comedia dramática con la que David Trueba (Soldados de Salamina) consiguió el Premio a la Mejor Dirección en el pasado Festival de Cine Español de Málaga, y cuyo reparto completan Ariadna Gil, Juan Echanove, Concha Velasco, Jorge Sanz, Carlos Larrañaga, Juana Acosta y Vicente Haro.

Eva y Samuel son una joven pareja enamorada que acaba de instalarse en un piso juntos. El encontrará trabajo como fotógrafo en una revista de información general, donde se verá rodeado de compañeros de lo más variopinto. Cuando Eva le confiese que esperan un hijo, se les vienen encima los problemas de la convivencia, la cuenta atrás para ser padres, los miedos y las responsabilidades.

Vicente Aranda dirige a Victoria Abril, Ingrid Rubio, Esther Nubiola, Leonor Watling, Caspar Zafer y Charlie Cox en Tirant lo blanc, una cinta coral, cortesana y erótica que adapta la novela caballeresca del siglo XV cuya autoría se atribuye al valenciano Joanot Martorell.

El admirado caballero andante Tirant lo Blanc llega a Constantinopla cuando los turcos amenazan con invadir la ciudad. Por su parte, el emperador quiere casar a su hija, la princesa Carmesina, con el Gran Turco, para así alejar el peligro, pero las damas de la corte incitarán a la muchacha a que ésta pierda su virginidad con Tirant, forzándole al matrimonio y a salvar la ciudad.

Natalie Portman y Hugo Weaving protagonizan V de Vendetta, escrita y producida por los hermanos Wachowski y basada en la novela gráfica creada por Alan Moore y David Lloyd en los ochenta. James McTeigue debuta en la dirección tras colaborar con estos hermanos en la trilogía Matrix.

Ambientada en un futuro próximo, Londres es el escenario de un país en bancarrota, gobernado por un tirano que manipula los medios de comunicación y cuya policía aterroriza a la población. Sólo un hombre enmascarado, V -Weaving-, parece ser el único capaz de enfrentarse a la opresión y corrupción. Cuando Evey -Portman- conozca el misterioso pasado de V, también descubrirá la verdad sobres sí misma y el papel que debe jugar en esta revolución impulsada por el héroe de la máscara.

Josh Hartnett, Morgan Freeman, Ben Kingsley, Lucy Liu y Bruce Willis protagonizan El caso Slevin, un ‘thriller’ en el que Willis se luce como secundario.

Slevin -Hartnett- es un tipo corriente a quien el azar guarda una desagradable sorpresa: le confunden con un peligroso asesino que persiguen las dos bandas rivales de la ciudad, y que dirigen El Jefe -Freeman- y El Rabino -Kingsley-.

Éste ha sido un fin de semana decepcionante, y va aumentando cada año de forma exponencial con motivo del autodenominado derbi entre derbis. Ese partido entre las dos supuestas super estrellas del balompié, que tiene extasiado a todo el personal y movilizado a todo un país, durante toda una semana.

Me es motivo de decepción, encontrarme cada vez más con gente a la que respeto y admiro, que me confiesan sin ningún tipo de problema como si fuera lo más normal del mundo, que han decidido unirse a la populachada reunida para ver a veintidos tipos dandole patadas a un balón, cuyos sueldos reunidos posiblemente ayudarían a solucionar el hambre en el mundo. Gente a la que el fútbol ni les va ni les viene, el fin de semana de derbi se unen a la vorágine colectiva del fútbol. Personas que incluso afirman que nunca les ha gustado, y que en ocasiones bizarras han llegado hasta a afirmar orgullosos que lo consideran el opio del pueblo, el fin de semana de derbi parecen olvidarse de sus valores, y se unen a la muchedumbre.

Y lo más retorcido del caso es que lo ven como algo normal, como algo lícito, cuando visto desde mi punto de vista es algo que no tiene el más mínimo sentido. Lo argumentan con convicciones, no con excusas. Afirman que es el mejor partido del año y que no se lo pueden perder, que una ocasión así no se puede dejar atrás, o el que más rabia me da, la afirmación de que hay que verlo, aunque sea para tener algo de que charlar con los colegas.

Pues yo digo ¡no!.
No me da la gana ver uno de los espectáculos más violentos que ofrece la edad moderna.
No quiero observar el dantesco desfile de simples deportistas endiosados.
No me interesa tratar con gente que ve una competición deportiva como único recurso de socialización.
No quiero ser testimonio del mayor despilfarro de recursos técnicos y ciéntificos de España.
No quiero ser partícipe de éste torbellino que ciega a las personas, y hace que se dejen llevar por sus instintos más primarios.

Ojo, tampoco quiero que nadie me malinterprete, y se crea que pienso que todos los futboleros son una panda de burricos. Me parece muy lícito ser aficionado al futbol y disfrutar con sus partidos y todas las pasiones que levanta. Naturalmente me parece todavía más lícito que estas personas disfruten como niños en los que prometen ser los partidos más espectaculares de la jornada.
Pero no hay excusa para todos aquellos a los que el fútbol ni les va ni les viene, y dos veces como mínimo por año, se desmelenan para hacerse un hueco entre aquellos mismos que en ocasiones incluso han denigrado o agraviado.
Siento una profunda decepción cada vez que alguien a quien admiro y respeto, y que ha dado muestras en el pasado de sentir un nulo interés por el tema, me afirme a la cara tan campante, que no puede perderse un “Barça-Madrid”.
Y empieza a darse demasiado a menudo.

De todas maneras, ojala hubiesen partidos de estos todos los fines de semana. Restaurantes vacíos, cines y teatros despejados, recreativos abandonados… Es un auténtico gustazo salir en tales circunstancias, viendo solo por la calle anti-futboleros y calzonazos.
Y si encima hay la suerte de que pierda el equipo local, todas las salas de fiestas nocturnas sin codazos ni pisotones.
Sí, por mucho que lo odie, ojalá hubiese uno cada día… Aunque no pudiese volver a mirar a algunas personas con la admiración de antaño.