¿…quiza un proyecto para Uwe Boll?

Se celebra el dia del padre, de la madre, de la mujer trabajadora, hay quien solicita(mos) el dia de “bistec y mamada”… ¿por qué no el “dia del orgullo friki”? Aquí teneis su manifiesto, y, por supuesto, no olvideis la pagina oficial.

¿Eres tú? ¡¿Qué te han hecho?!

Si tuviera esos gráficos y esas… opciones… sin duda lo votaba.

Hay que aprender japones..

Buenas a todos, hoy en este humilde blog sacare mi venilla nintendera para criticar un poco a todos los que una vez dijeron la famosa frase que se le adjunto siempre a la pobre Game Boy Advance. ” En la GBA solo saben sacar Ports/Remakes de juegos de Super nintendo y Nintendo 8 bits”. Ahora que ya llevamos un tiempecito que la PSP ya tiene un catalago mas o menos decente , un servidor se pone a ver los juegos que salen para esta consola, siendo muchos de ellos un Port de los juegos de PSone, juegos como son:

-Popolocrois

-Breath of fire III

-Sakura taisen 1 & 2

-Suikoden 1 & 2

-Tales of eternia

-Power stone 1 & 2

 -Valkirie Profile

 ETC…

 No pienso yo que estos juegos hubiese una necesidad imperiosa de llevarlos a la PSP ya que hace relativamente poco tiempo que la gente a podido jugarlos en sus PSones. Pero ahora ya hay un silencio, no se oyen murmullos, las voces han cesado, por que ahora hacer PORTS MOLA!! ( y ademas es Mature).

PD:

PORT = Un juego llevado directamente de una consola a otra si molestarse ni siquiera en remodelar algun aspecto, comunmente llamado un juego de “cute & Paste”

REMAKE = Un juego que antes de ser llevado a otra consola hay pasado por un buen lavado de cara para ajustarse mas a los estandares de la consola. ( no , poner videos no se considera un remake ^_^U ).

Finiquitados los Oscar, este viernes los estrenos no son demasiado interesantes. Pero a lo mejor nos llevamos alguna sorpresa, ¿quién sabe? Destaco estos títulos:

Cargo es un claustrofóbico thriller escrito por Paul Laverty –guionista habitual de Ken Loach- y dirigido por el premiado documentalista Clive Gordon que se desarrolla en un carguero que navega hacia Europa.

Chris (Daniel Brühl, Good Bye Lenin) es un joven mochilero que viaja por África buscándose la vida gracias a su desparpajo y astucia. Pero su viaje se trunca súbitamente cuando al robar un brazalete en un mercadillo acaba, tras una trifulca con la policía, sin pasaporte y sin medios para volver a casa. En un bar del puerto coincide con un inquieto grupo de marineros que discuten sobre una carga ilegal que planean llevar a Europa. Son los marineros del Gull, un carguero que parte al día siguiente hacia Marsella, capitaneado por el enigmático Brookes (Peter Mullan, Mi nombre es Joe). Chris, consciente de que esta es su única oportunidad de llegar a casa, decide subir al barco como polizón. Luis Tosar (Te doy mis ojos) completa el reparto.

Este es el argumento de Tristán & Isolda, la vuelta al cine de aventuras del director de Robin Hood príncipe de los ladrones:

Tras la caída de Roma, los jefes militares de Inglaterra mantienen a raya a las fuerzas del rey irlandés Donnchadh. Uno de esos líderes, Lord Marke (Rufus Sewell, Dark City) pretende unir a las tribus inglesas para formar una fuerte nación que se gobierne por sí misma. Su caballero más importante es Tristán (James Franco, Spider-Man), a quien Marke ha criado desde que ése se quedara huérfano tras un ataque irlandés en el que también murió la familia de Marke. Con Tristán a su lado, Marke cree que puede unificar a su gente y liberar Inglaterra del dominio irlandés. Pero Tristán alberga un terrible secreto… Herido y dado por muerto tras una batalla, es cuidado hasta que sana por Isolda (Sophia Myles), una misteriosa y guapa irlandesa que lo esconde de su padre, el rey Donnchadh, y de sus ejércitos y le devuelve la vida. Ante semejante panorama lo mejor que podemos hacer es ir a ver El castillo ambulante y disfrutar. O bien Orgullo y prejuicio, que es de-li-cio-sa.

Tanto sus Lectores como sus Redactores parecen sacados del limbo videojuguero.
Con lo que ha sido esta revista; referencia obligada para todos los consoleros…
Lo que decía la Famitsu iba a misa, los asiduos a la importación consultabamos sus puntuaciones para decidir las compras del mes, sus reportajes marcaban las tendencias jugonas… en definitiva, su palabra era la Ley.

Pero ha pasado mucho desde entonces. Si antaño esta gente no tenía ningún reparo en encasquetarle un suspenso al juego más publicitado, cada vez sus puntuaciones parecen más sacadas de la revista española de nuestras pesadillas.
Y encima, van ahora, y pese a su filosofía habitual de que no existe el juego perfecto, le meten un 40 sobre 40 a Final Fantasy XII; es decir, que lo califican de Perfecto.

Obviamente, no podemos opinar sobre un juego del que apenas tenemos datos, y mucho menos hemos probado… Pero me niego a creer que un Final Fantasy, más teniendo en cuenta el rumbo pésimo que ha tomado la saga, se merezca una calificación tal. Mucho más si seguimos las teorias de algunos sabios del videojuego, las cuales suscribo, que afirman que el género del RPG por turnos ha muerto.

En la historia de Famitsu, solo cinco juegos se han llevado una puntuación perfecta… El Vagrant Story de PSX, el Ocarina of Time de N64, el Wind Waker de Cube, el Soul Calibur de Dreamcast y el Nintendogs. Pese a que pueda estar más o menos de acuerdo en que sean perfectos o no (de los Zelda ni lo dudo), entiendo que se lleven tal puntuación. Pero lo del Final Fantasy XII, me permito dudar muy mucho que pueda ni compararse a alguna de estas joyas.

La cosa encima empeora cuando analizamos la votación que los lectores de Famitsu hicieron hace una semana, para decidir los 100 mejores juegos de la historia, y nos encontramos este desproposito:

1. Final Fantasy X (2001)
2. Final Fantasy VII (1997)
3. Dragon Quest III (1988)
4. Dragon Quest VIII (2004)
5. Machi (1998)
6. Final Fantasy IV (1991)
7. Tactics Ogre (1995)
8. Final Fantasy III (1990)
9. Dragon Quest VII (2000)
10. Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998)

¿Un truño TAN inmenso como FFX el mejor juego de la historia? Ah no, por ahí si que no paso. Solo un Zelda entre ellos, ¿y encima en décima posición? ¿¿Final Fantasy VII y VIII por encima del VI?? Es más, ¿qué hace el sumum del RPG en posición 25? Y ya que estamos… ¿qué hace Tetris por las últimas posiciones de la lista? Y luego… ufff. Me pongo y no acabo. Y cualquier jugón con cuatro dedos de frente tampoco.

Es una lista vergonzosa que parece salida de la peor revista de videojuegos española… Pero siendo japonesa, han conseguido que mi mito de que solo los japos sabían de juegos de calidad, quede por los suelos.

En fin, que los japos han conseguido desplomarse del podio en el que los tenía. Quién lo iba a decir… Que asco.

Sobran las palabras…

Es en fines de semana como éste, en los que recuerdo porque suelo ser tan puñetero con la idea de reservarme a que se estrenen según que películas en cine, aún cuando podría conseguirlas en DVD de importación, o directamente bajarla de Internet.
Porqué hay películas y películas, y por algunas vale la pena incluso pasarse dos años enteros esperando. El cine bueno a disfrutarlo en gran pantalla y con Dolby Sorround. Un caso evidente es el de “El Castillo Ambulante”, película que me ha hecho disfrutar y soñar en un cine como pocas veces lo he hecho.

Recuerdo como durante la última emisión de “El Octavo Pasajero”, el Sr.Cine hablaba sobre Miyazaki, y comentaba algo en que no dude ni un instante en darle la razón. Se hacen muchas películas de animación en el mundo, algunas muy buenas, algunas geniales, pero ninguna como las de Ghibli y Miyazaki.
Porque ninguna otra película de animación consigue emocionar hasta tal grado, ninguna consigue crear esos personajes tan entrañables, y ninguna te engancha y te sumerge tanto en su metraje como las cintas de estos genios de la animación nipona. Los films del estudio Ghibli mezclan la magia, la ternura, la fantasía y la inocencia como ningún otro lo consigue.

A lo largo de dos cortisimas horas de metraje, “El Castillo Ambulante” se convierte por meritos propios en la obra maestra de Miyazaki. Una película en la que se nota que ha disfrutado como un niño, y en donde ha volcado todos sus amores y predilecciones. Porque “El Castillo Ambulante” tiene un poco de todas y cada una de las películas de Miyazaki, desde Nausicaa hasta Chihiro. Hay constantes que se repiten a lo largo de toda su obra, como la pasión por la mágia, su amor desenfrenado por la naturaleza, la repulsa hacia las guerras más absurdas donde no hay vencedores sino víctimas, el diseño de extrañas y retorcidas máquinas, la devoción por el mundo de la aviación, la viva imagen de la inocencia representada en sus protagonistas, y como no, esos paisajes y ciudades mediterraneos de época, en donde tantas y tantas de sus producciones han tenido lugar.

Han conseguido tomar los mejores elementos de todas las películas de su historia, y fusionarlas en un cóctel maravilloso que te permite dejarte llevar durante dos horas de vida, y disfrutar como un niño, como un soñador, como un útopico; no hay maldad ni malicia en el mundo, por lo menos representada en un personaje, sus protagonistas son la clara representación de la bondad, y en donde hasta el malo maloso tiene su corazoncito y es hasta cierto punto entrañable.

Una autentica obra de arte visual y sonora, una gozada sensitiva, una de aquellas cosas por las que merece la pena vivir y disfrutar de pequeños placeres como éste. Una declaración de principios, una oda a la vida, el talento y la maestría personificados. Solo Miyazaki es capaz de maravillarnos así; y lo único que lamento es que sean tan pocos los predispuestos a dejarse fascinar por él.
Si hay una única cosa lamentable de “El Castillo Ambulante” es su final, cuando las luces del cine se encienden, y vuelves a dar de pies en el suelo, y mucho peor, cuando recuerdas que el Señor Miyazaki, creador de sueños, ya tiene una edad, y ya se ha ganado sobradamente un merecido descanso.

Su hijo retoma el testigo, y aunque el trailer del próximo film del estudio Ghibli, basado en los Cuentos de Terramar, tenga una pinta deliciosa, algo me dice en mi interior que no será lo mismo… Que el talento no será igual o que la capacidad de deslumbrar no volverá a ser la de antaño. Aún así, tardaré mucho en olvidar la carga emocional que ha dejado en mí “El Castillo Ambulante”. Esto es arte, y lo demás, a su lado, parece insignificante.

Película obligada para todos los que se consideren periodistas, informadores o similares, Buenas noches y buena suerte es tan vigente hoy como lo fue en su día.

En su día fue un periodista con agallas, un equipo convencido de lo que hacía y una cadena que dio vía libre, quienes osaron enfrentarse a la estupidez del poder. En forma de tenebroso senador y acólitos (fácilmente identificables hoy con políticos cercanos a nosotros), el gobierno USA se lanzó a perseguir comunistas en una caza de brujas deleznable y que violaba cualquier norma democrática. Ed Murrow les hizo frente desmontando sus mentiras, enfrentando al protagonista con sus propias palabras y contradicciones. Por otro lado, a pesar de todo el antiamericanismo que nos ha dominado siempre en Europa, solo en USA la prensa acabó con un Presidente, solo Murrow y cía. propiciaron que el Congreso investigara a McCarthy… ¡Qué lástima que en España o Europa nunca haya pasado nada de esto!

La película de Clooney merece verse por su indudable valor moral, por su vigencia y porque nos hace pensar. Lástima que Clooney haya adoptado la frialdad de cierto cine clásico (desde 7 días de Mayo a Todos los hombres del presidente) olvidando un poco el espectáculo. Su peli es árida pero aún así merece verse. Temas como que no por mucho repetir mentiras se convierten en verdad, quien no está conmigo es terrorista (perdón, comunista), que la tele no sirve solo para distraer o atontar, que los medios no tienen porqué ser domesticados son algunos de los que surgen viendo este Buenas Noches y Buena Suerte.