Bueno señores, visto el nivel que produce este tema cálense todos la boina de artista moderno, busquen su mejor vocabulario, pongan pose despectiva y vamos a por el tito Kojima. A estas alturas de la película les supongo a todos enterados de las declaraciones del prohombre pero nunca vienen mal unos enlaces: VidaExtra, Anait Games y Next Generation.

Primer punto. ¿Qué es el arte?

¿Y tú me lo preguntas clavando tu pad azul entre mi tercera y cuarta vértebra porque te he rematado en el suelo durante un combate de “DOA 2″? Evidentemente el arte es algo subjetivo y por mucho que se empeñen los diccionarios no existe una definición de arte universalmente aceptada. ¿Es algo que produce sensaciones? ¿Es algo que atrae a la gente? ¿Es lo que está dentro de un museo? No, el arte es lo que nos da sensación de “Artístidad” (neologismo que me acabo de sacar de la manga a falta de chistera). La “Artístidad” es esa sensación única e intransferible de que algo puede ser considerado como arte. Para algunos el arte es cosa de sensaciones, para otros de belleza, tal vez lo único en lo que podemos estar de acuerdo es que el arte ha de ser algo artificial, una creación y no un proceso de la naturaleza.

Meta-arte

Kojima dice que el videojuego no es arte pero algunas de las cosas que hay en él sí lo son. Que el creador de un videojuego es más bien un director de museo que se preocupa de la exposición pero no crea. Está claro que este hombre ha pasado al estatus de simple productor donde pone la firma y no da palo al agua porque si no me es imposible entender que no encuentre creativo el proceso de tener una idea y convertirla en algo tangible. Más adelante este hombre define el juego como servicio pero que puede tener algo artístico en su presentación. ¿En que quedamos? ¿El conjunto es arte o no? ¿No es arte jugar pero sí lo son los fondos? ¿Será arte el collage?

Mercantilismo

“Si pasan 100 personas y una sola de ellas es cautivada por lo que la pieza irradia, eso es arte. Pero los videojuegos no intentan capturar a una persona. Un videojuego debe asegurarse de que las 100 personas que jueguen disfruten del servicio que provee el juego.” Kojima

¿Acaso para hacer arte hay que limitarse? El reduccionismo de este hombre es tan simplista que pone en entredicho cualquiera de las artes que reconocemos como tales hoy en día. ¿Tan solo son arte los poemas dirigidos a la amada? ¿La narración deja de ser arte por querer llegar a todos los públicos? ¿Las obras por encargo son arte o no? La mezcla entre mercado y arte es demasiado antigua como para que ahora venga a ser cuestionada, y de todas formas el tiempo es quien borra cualquier impureza que pueda dejar el beneficio económico. Cojamos “Out Run 2″ por ejemplo. Seguro que Sega quería llegar al máximo de público posible, seguro que quería vender, ¿pero eso impide que yo me pueda sentir cautivado por este juego? ¿Es arte o es mercantilismo? Al final solo es arte aquello que resiste la prueba del tiempo.

En el fondo tiene razón

Arte es lo que está en el museo. Ahí le has dado Koji. Lo que está en los museos ha recibido la etiqueta de arte, piense cada uno lo que piense. Ahora necesitamos una nueva palabra para definir lo que podría ser arte pero es demasiado actual como para sacarlo fuera de su contexto y verlo en perspectiva. Dentro de 100 años los videojuegos serán arte, las webs serán arte, el código de los programas será arte. Nadie puede evitar al juez que representa el tiempo y la historia siempre la escriben los vivos. Los que vemos estas cosas como arte somos más jóvenes y nuestras ideas prevalecerán aunque sea por agotamiento. La opinión se pierde, solo quedan los hechos.

Se aceptan aplicaciones para camisetas…

Como no, de procedencia japo.

Sobran las palabras.

Los 2 principales estrenos de esta semanita se basan en dos novelas de éxito. Una viene apoyada por los premios, en concreto los Globos de Oro, mientras que la otra, de momento, viene avalada por su origen literario y poco más.

El realizador Ang Lee (Hulk), premiado por la Academia, ha dirigido BROKEBACK MOUNTAIN. EN TERRENO VEDADO.

La película está basada en un relato de la escritora Annie Proulx, ganadora del Premio Pulitzer. Rodada en los inmensos paisajes de Tejas y Wyoming, cuenta la historia de dos vaqueros (uno trabaja en un rancho y el otro en rodeos) que se conocen en el verano de 1963 y que sienten una atracción mutua. Esta unión, llena de complicaciones, alegrías y tragedia, prueba la fuerza y el poder del amor. Heath Ledger(Destino de Caballero) y Jake Gyllenhaal (Jarhead) son sus principales protagonistas.

Veremos si la peli es tan polémica como algunos dicen o si se trata del típico tostón (dura 2 horas y cuarto) que no se sabe bien por qué obtiene el favor mayoritario.

Por otro lado, el director de la oscarizada Chicago, Rob Marshall, ha sido el elegido para adaptar el best seller de Arthur Golden en que se basa MEMORIAS DE UNA GEISHA.

La historia comienza unos años antes de la Segunda Guerra Mundial cuando una niña japonesa es envidada por su familia a una casa a trabajar como sirvienta en una casa de geishas. La niña crece para convertirse en una legendaria geisha llamada Sayuri. Hermosa y afortunada, Sayuri cautiva al hombre más poderoso del momento, pero su corazón ya pertenece a otro al que no puede alcanzar. El reparto lo integran Zhang Ziyi (La casa de las dagas voladoras), Ken Watanabe (El último samurái), Michelle Yeoh (El mañana nunca muere) y Gong Li (Adiós a mi Concubina)

Por cierto, esta también es larga: 2 horas y media.

Alguien ha debido pensar en Axe que los gamers, en contra de la creencia general, también son personas con corazoncito, ganas de ligar y un fuerte olor corporal. Por eso necesitamos un anuncio que podamos entender. Algo sutil e inteligente pero a la vez divertido y con un toque que solo nosotros sepamos captar. Un anuncio como este.

Supongo que el slogan de la campaña será: “Con Axe fijo que follas”

Acababa el artículo de la semana pasada acerca de Depravaciones Japonudas con una ligera mención al tema de la Censura en Japón… Sorprende que a día de hoy se puedan celebrar Festivales populares con el Falo como icono central, pero al mismo tiempo, las leyes del país prohíban la exhibición de genitales, tanto masculinos como femeninos en medios gráficos.

Aquellos que como yo tienen una abierta curiosidad hacia el mundo del cómic o la fotografía erótica (o lo que es lo mismo, que son unos pajilleros de postín) bien conocen la maldita censura japonesa, en forma de mosaico pixelado, de blur o de rectángulos opacos tapando donde más interesa.
Aunque bien es cierto que a medida que han ido pasando los años, el grado de censura, especialmente el sufrido por los dojinshis, ha ido disminuyendo, llegando a convertirse a veces en pequeñas molestias visuales que enseñaban más que ocultaban. Eran muchos los que pensaban que tan absurda ley, cuyos orígenes comentaré después, tenía ya las horas contadas, y que pronto la censura sexual desaparecería, al fin, del país del Sol Naciente. O al menos lo pensaban, hasta hace poco más de dos años.

A principios del 2004 saltaba la polémica cuando un editor de Dojinshis era condenado a un año de cárcel, por publicar el cómic “Misshitsu Choukyou”, que según el juez responsable del caso era “demasiado gráfico” y “con poca atención en ocultar los genitales”.
La noticia de la condena de Monotori Kishi, el editor responsable de este Manga Hentai, abrió un cruento debate en Japón acerca de la frontera que separaba la libertad de expresión, reconocida en la Constitución Japonesa, del retrógrado articulo 175 del código penal japonés, la ley que obliga, de forma muy ambigua, a la censura de cualquier contenido pornográfico.
Es un debate que todavía hoy dura, que ha conseguido meter el miedo en el cuerpo a una enorme cantidad de dibujantes aficionados, y que durante una temporada consiguió que la censura se triplicara en cómics y revistas.

La Portada del Manga Misshitsu Choukyou

Un poco de Historia

El temido Articulo 175 del código penal japonés es una ley caduca y decrépita con más de un siglo de antigüedad.
A diferencia de Occidente, donde el Cristianismo se ocupó rápidamente de eliminar cualquier tipo de imagen que se decantará de sus ideales de castidad, en Japón eran bien habituales los Ukiyoe, las típicas ilustraciones japonesas, con tintes eróticos. De hecho, había negocios de alquiler de novelas ilustradas, entre las que figuraban las eróticas, como si de un videoclub moderno se tratase.
Con la llegada de la Revolución Meiji, en 1880, periodo histórico que conocerán bien los fans de Rurouni Kenshin, Japón se abría al mundo, redactaba su Constitución, y su Gobierno, temeroso de sus rivales, redactaba diferentes leyes para controlar los contenidos de las diferentes publicaciones repartidas por el país.
Entre ellas aparecería la Ley de la Censura Sexual, que prohibía de la noche a la mañana la difusión de material pornográfico; según algunos historiadores, no por motivos morales, sino más bien para no parecer inferiores a los ojos de los extranjeros recién llegados.

Después de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación del General McArthur y las tropas americanas de todo Japón, se rescribió la Constitución, con los ideales democráticos y liberales que pregoneaban los estadounidenses, pero el Articulo 175 no fue abolido, todo lo contrario, los americanos lo encontraron coherente con sus ideales y fue mantenido en su lugar.
Desde entonces, han pasado más de cincuenta años, pero la misma ley sigue en vigor.

Uno de los ejemplos más exagerados de Censura Hentai

Auto Regularización y Ambigüedad

Lo curioso del Articulo 175 es que define de forma muy ambigua qué y cómo debe ser censurado, y a lo largo de los años, han sido muchos los que han jugado con esta ambigüedad.
De hecho, esta ambigüedad de la ley, tiene el precedente legal en la traducción al japonés de la famosa novela “El amante de Lady Chatterley” de DH Lawrence, allá por los años cincuenta.
Por ejemplo, hace años, también se consideraba prohibida la exhibición de vello púbico… Los autores empezaron a prescindir del vello en sus dibujos y es cuando el Hentai empezó a ganarse su merecida fama de ser excesivamente loli, o lo que es lo mismo, de tintes pederastas.

Pero sin duda, lo peor del Articulo 175, es que los japoneses aplican sus preceptos más que por miedo a la ley, por lo que llaman “Jishu Kisei”, traducible como “auto-regulación”. De hecho, si no hubiese sido por el caso del manga “Misshitsu Choukyou”, la última decada habría estado libre de problemas legales rodeando a la censura.
La mayoría de autores censuran sus obras de forma totalmente voluntaria, y son escasos los que se han planteado luchar contra tan absurdas leyes, y menos ahora después del caso “Misshitsu Choukyou”.
No existe, a mi entender, ningún comité oficial japonés dedicado a controlar que se apliquen las leyes de la censura en medios gráficos, y tampoco existe un mercado negro en que se comercie con imágenes no censuradas. Ni siquiera los más pequeños círculos de autores de Dojinshis, aquellos que podrían hacer trampa debido a que no son más que aficionados, no deciden arriesgarse, y censuran motu propio sus obras.
Aún así, pese a esta regularización, las leyes japonesas son bastante permisivas, y permiten algunas cosas que en America podrían considerarse como claras obscenidades. De hecho, demasiado permisivas en mi opinión, ya que el material reflejando a menores es demasiado abundante, y la consciencia popular no condena la pederastia tanto como en otros lugares del mundo(el colmo es una de las modelos más reconocidas actualmente que solo tiene 11 años!).

Pese a que con la llegada de Internet, leyes como ésta han perdido todo sentido, se siguen aplicando en todo el país del Sol Naciente. Está prohibida también la entrada de material pornográfico extranjero al país, con lo que ojo si os decidís a montar algún negocio fraudulento, no sea que os pillen en el Aeropuerto.

Algunos autores juegan con la ambigüedad de la ley en su propio beneficio,
consiguiendo imágenes mucho más sugerentes.

Otro día hablaremos de la Censura del Manga en América, y en menor medida, en Europa. Lugares en que la Censura pasa de ser Arcaica y Cáduca como en Japón, a Estúpida y Absurda.

Ale otro video mas , esta vez el director kevin Smith nos cuenta sus vivencias .

Super Smith

Fuente:

http://www.escolar.net

Aqui teneis un parodia de Spiderman hecha por MTV. Ale a disfrutarlo

Spiderman

Fuente:

http://www.youtube.com

¿Recordáis aquel Post en que publiqué algunas imagenes algo atractivas del Dead or Alive 4?

Bueno, pues en Neotaku han publicado todas las imagenes de la serie. Y son un montón considerable…
Solo de pensar en el curro que ha tenido el japo friki responsable me entran escalofrios. Aunque seguro que lo disfrutó…

Si disfrutásteis de aquellas imágenes, uno de los posts de más éxito de esta página, os recomiendo su visita.
Deleite Visual – Dead or Alive en Neotaku

Por cierto, ¿era necesario ponerle a Christie, mi icono sexual de los Dead or Alive, ese traje tan… tan… sugerente? Esto no es nada saludable para el pequeño fetichista que llevo dentro…

Pos nada , hace poco encontre una paguina navegando la cual te ayuda a crear un logo para el coche del MArio Kart DS para que luzcas en los modos online. Que aproveche.

Web